Profondità di campo. È un termine che si sente molto sia nella fotografia che nel cinema. Ma cosa significa e che impatto ha sulle tue foto e sui tuoi video?
Nitidezza accettabile o sfocatura
La profondità di campo si riferisce all'area dell'immagine, ferma o in movimento, che è "accettabilmente nitida". Oppure, quanta parte dell'immagine appare a fuoco e quanta è sfocata. Una profondità di campo ridotta significa che il piano di messa a fuoco, che è lo spazio intorno al punto focale che appare nitido, è abbastanza piccolo e c'è molta sfocatura dello sfondo. Una maggiore profondità di campo ti offre una sfocatura dello sfondo molto inferiore nei tuoi scatti.
Il passaggio da nitido a sfocato è graduale:non vedrai una linea che attraversa un'immagine in cui improvvisamente passa da nitido a sfocato. Ma questo cambiamento avviene più velocemente nelle immagini con una profondità di campo ridotta. In uno scatto con una profondità di campo più profonda, il movimento da nitido a sfocato richiede più tempo, quindi sembra che una parte maggiore della scena sia a fuoco.
Perché usare una profondità di campo ridotta?
Se la profondità di campo ridotta rende molte scene sfocate o sfocate, perché dovresti usarlo? Non sarebbe meglio attenersi a una profondità di campo che mantenga tutto o quasi tutto a fuoco?
Beh no. Non proprio.
Ci sono alcuni motivi per cui potresti voler usare una profondità di campo ridotta, il primo dei quali è che ti piace come appare. Se ti piace l'effetto del soggetto a fuoco che risalta su uno sfondo sfocato, questa è una buona ragione per scegliere questa tecnica.
Ma a volte, potrebbe essere necessario utilizzare anche una profondità di campo ridotta. Se lo sfondo è brutto o distrae, sfocarlo renderà lo scatto più accattivante e aiuterà a mantenere gli spettatori concentrati sul soggetto. I loro occhi non andranno alla deriva ovunque, alla ricerca di un punto focale.
Oppure, potresti voler sfocare deliberatamente lo sfondo e assicurarti che il tuo soggetto sia nitido per aiutare con la tua narrazione. In questo modo ti assicurerai che il tuo pubblico sappia esattamente chi o quale sia l'argomento della scena e dove deve concentrarsi. Ci sono anche gli effetti emotivi che l'isolamento del soggetto può avere. Potresti dire al pubblico che è solo o forse ha paura. Allo stesso modo, potrebbe mostrare che il tuo soggetto è libero o perso nei propri pensieri.
Controllo della profondità di campo con l'apertura
Ora che sappiamo perché potremmo desiderare una profondità di campo ridotta, come possiamo ottenerla?
Il primo e più importante fattore che controlla la profondità di campo è l'apertura dell'obiettivo. Una grande apertura che lascia entrare molta luce (e al contrario ha un piccolo numero ƒ/stop:ƒ/2.8 è un'apertura maggiore di ƒ/11) ti darà una profondità di campo ridotta.
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Inizia subito il prezzo gratuito L'importanza della distanza, della lunghezza focale e della dimensione del sensore
L'apertura potrebbe essere il modo più immediato e ovvio per controllare la profondità di campo, ma ci sono anche altri fattori.
Prima di tutto, più vicino posizionerai la fotocamera al soggetto, minore sarà la profondità di campo che creerai. Man mano che riempi l'inquadratura con più soggetti, è più difficile mantenere tutto a fuoco. Allo stesso modo, se metti più distanza tra il soggetto e lo sfondo, contribuirai a creare una profondità di campo inferiore e sfocare lo sfondo. Spostando la fotocamera o il soggetto, puoi regolare la profondità di campo.
È un po' un mito che gli obiettivi con lunghezze focali più lunghe "abbiano" una profondità di campo inferiore. È meglio dire che la lunghezza focale più lunga ha un effetto di ingrandimento sulla scena e, avvicinandola a te, la profondità di campo sembra essere inferiore. Anche le parti sfocate dell'immagine verranno ingrandite, rendendole anche più sfocate!
Infine, più grande è il sensore della fotocamera, più vicino è necessario avvicinarsi al soggetto affinché riempia l'inquadratura. Questo, sono sicuro che ormai l'hai indovinato, significa che la profondità di campo sarà inferiore.
Hai bisogno di filtri ND?
Non è necessario un filtro a densità neutra per poter riprendere scene con una profondità di campo ridotta, ma in determinate circostanze sono utili. Se scatti in condizioni molto luminose e desideri utilizzare un'apertura più ampia per ottenere una profondità di campo ridotta, un filtro a densità neutra ti impedirà di sovraesporre lo scatto.
E per quanto riguarda il follow-focus?
Un follow-focus è una ruota che ti consente di regolare la messa a fuoco dell'obiettivo in modo più accurato rispetto a quanto puoi con le mani. Se stai lavorando con una profondità di campo molto ridotta e devi essere preciso nella selezione dei punti focali, un follow-focus potrebbe essere un buon investimento.
Pensa all'utilizzo dei segni
Quando scatti con una profondità di campo ridotta, è molto facile che il tuo punto focale si sposti nell'inquadratura e non sia più nitido. Mettendo i voti per i tuoi soggetti, sapranno esattamente dove devono essere in ogni scena in modo che tu possa tenerli a fuoco. Allo stesso modo, puoi mettere dei segni sulla ruota del tuo follow-focus in modo da ottenere un soggetto nitido nell'inquadratura.
Dovrei usare un monitor?
Se colleghi la fotocamera a un monitor mentre scatti, sarai in grado di vedere le tue scene più chiaramente. Questo ti aiuterà a inchiodare i tuoi punti focali, soprattutto quando devi essere preciso con una profondità di campo ridotta.
Essere prudenti con una profondità di campo ridotta
A parte le ovvie restrizioni tecniche relative all'utilizzo di una profondità di campo ridotta, ad esempio scene sovraesposte e non sufficientemente precisi con il punto focale, è facile abusare di questa tecnica. Se ciò dovesse accadere, sarà piuttosto noioso per il tuo pubblico, quindi ricorda di utilizzare un buon mix di profondità di campo più basse e più profonde per muoverti lungo la tua storia e mantenere le cose visivamente interessanti.