Una delle impostazioni di illuminazione standard che ogni fotografo, regista e creatore deve conoscere è l'illuminazione a 3 punti. Dato che è una delle basi, abbiamo pensato di mettere insieme una guida, raccontandoti tutto ciò che devi sapere al riguardo.
Perché usare l'illuminazione a 3 punti?
Le impostazioni di illuminazione a tre punti sono l'ideale per i registi, e anche per molti fotografi, grazie alla luce dall'aspetto naturale che producono.
Mentre il sole è una singola fonte di luce, è molto grande. La sua luce è anche ampiamente riflessa e riflessa dalle superfici e, con l'aggiunta dell'illuminazione artificiale, si avvolge molto facilmente attorno ai soggetti. L'illuminazione a tre punti emula bene questa sorgente di luce naturale.
L'illuminazione a 3 punti aggiunge una sensazione tridimensionale alle scene, che si aggiunge alla sensazione naturale. Puoi far risaltare il tuo soggetto rispetto allo sfondo e impedire che l'intera scena appaia piatta e priva di texture.
Qual è la configurazione?
Una configurazione di illuminazione a tre punti utilizza, in qualche modo, tre luci.
- La luce principale o principale
- La spia di riempimento
- La retroilluminazione
La luce chiave
La luce chiave fornirà la maggior parte della luce per la scena. Quanto sarà intenso o luminoso dipenderà da come vuoi che appaia la scena, ma in generale punterai a una potenza compresa tra 500 e 1.000 watt.
Di solito, una luce chiave sarà posizionata leggermente più in alto del soggetto e ad un angolo compreso tra 15 e 45 gradi dalla fotocamera, a seconda di dove vuoi far cadere la luce. Sta a te posizionare la fotocamera a destra oa sinistra della fotocamera.
Avvicinando o allontanando la luce dal soggetto, puoi controllarne la morbidezza. Ma ricorda:morbidezza non significa intensità. La morbidezza si riferisce al tipo di ombra proiettata dalla luce. Ombre delicate provengono da una luce ampia e diffusa. Una luce più intensa crea ombre più nitide. Quando avvicini la tua fonte di luce al soggetto, lo ingrandisci e lo ingrandisci, più diffuso e quindi più morbido. (Naturalmente, in una stanza con pareti bianche, otterrai molta luce riflessa, che crea anche diffusione!) Se hai bisogno di luce diffusa ma da una fonte di luce posizionata abbastanza lontano dal tuo soggetto, usa un diffusore. Puoi acquistare quelli specializzati, ma un lenzuolo bianco teso su uno schermo e posizionato tra la luce e il soggetto farà il suo lavoro.
La spia di riempimento
Per bilanciare la tua luce chiave e riempire le ombre che crea, hai bisogno di una luce di riempimento. Come regola generale, ma non difficile e veloce, è necessario impostare l'intensità della luce di riempimento a circa la metà di quella della luce principale. Quindi, se la tua luce principale è a 500 watt, la luce di riempimento dovrebbe essere a 250 watt.
Posiziona la luce di riempimento sul lato opposto della fotocamera rispetto alla luce principale. Non è necessario per essere alla stessa angolazione rispetto alla fotocamera della luce principale, deve essere all'angolazione migliore per bilanciare le ombre dalla luce principale. Tuttavia, se hai posizionato la luce principale a 30 gradi a sinistra della fotocamera, posizionare la luce di riempimento a 30 gradi a destra della fotocamera è un buon punto di partenza.
Tuttavia, l'utilizzo di una luce reale per riempire le ombre create dalla luce chiave non è sempre necessario. A volte, potresti scoprire che far rimbalzare la luce emessa dalla luce del tasto indietro verso il soggetto usando un riflettore o una scheda di rimbalzo è tutto ciò di cui hai bisogno. Se lavori con prese di corrente limitate o se lavori in uno spazio ridotto, vale sicuramente la pena provare.
La retroilluminazione
La retroilluminazione è la luce che eleverà la tua scena da qualcosa di buono a qualcosa che sembra davvero speciale. Posiziona la retroilluminazione dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. L'idea è che creerà un alone di luce attorno al soggetto che pone una definizione tra lei e lo sfondo. Questo effetto di illuminazione del bordo solleverà lo scatto e creerà una sensazione 3D.
Non c'è nulla da dire che devi posizionare la retroilluminazione sullo stesso lato della luce della chiave, ma è comune. L'importante è che la fonte di luce stessa sia nascosta correttamente e che la fotocamera non la rilevi.
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Inizia subito il prezzo gratuito Cose da ricordare
Quando utilizzi più sorgenti luminose, devi ricordarti di impostarle tutte sulla stessa temperatura di colore. Se hai una luce impostata sulla luce diurna e le altre due al tungsteno, farai fatica a ottenere un bilanciamento del bianco dall'aspetto naturale. Scegli una temperatura per la luce e imposta tutte le luci su di essa.
Se il soggetto indossa occhiali o un orologio, o ci sono cornici, specchi o porte di vetro sullo sfondo, potresti avere un problema con l'abbagliamento. Ricordati di verificarlo prima di iniziare a registrare, perché notarlo a metà o verso la fine delle riprese sarà molto frustrante. Per rimediare all'abbagliamento, potrebbe essere necessario regolare l'angolazione delle luci, o magari spostare leggermente gli oggetti indipendenti sullo sfondo in modo che non catturino la luce.
La luce che si riversa nelle aree della scena in cui non vuoi che sia molto irritante, ma puoi controllarla. Per cominciare, puoi provare a utilizzare le porte della stalla o una griglia sulle luci per dirigerle in modo più preciso. Oppure potresti usare un blocco di schiuma nera, noto come bandiera, per bloccare la luce. Introducendo una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo, puoi evitare che la luce si riversi anche sullo sfondo.
Allontanando le luci
Abbiamo già menzionato come avvicinare la fonte di luce al soggetto creerà una luce più ampia con ombre più morbide e come allontanare il soggetto dallo sfondo aiuterà a mantenere lo sfondo in ombra. Ma se hai due soggetti in una scena, ad esempio in un'intervista, potresti scoprire che uno di loro è nell'ombra dell'altro. come lo aggiusti? Ricordando la legge del quadrato inverso e allontanando la fonte di luce da esse. La legge del quadrato inverso significa che la diminuzione della luce è meno evidente quando il soggetto si allontana dalla luce. Il passaggio dalla luce all'ombra è più graduale man mano che ti allontani dalla fonte di luce. È controintuitivo, ma provalo e vedrai.
Per creare una scena a basso contrasto, prova a utilizzare sorgenti luminose relativamente grandi che sono diffuse e diffondono la luce in direzioni diverse. Per un contrasto più elevato, riduci le dimensioni della sorgente luminosa rispetto al soggetto e mantienilo attentamente orientato.
Questa è la tua guida all'illuminazione a 3 punti. Ora tutto ciò che devi fare è uscire e provarci!