Portare la perfezione nel proprio lavoro è una caratteristica che ti porta lontano, non credi? Lo stesso vale per professioni come la progettazione e la fotografia, dove anche una minima possibilità di miglioramento può fare miracoli. Pertanto, se sei un nuovo arrivato in entrambi questi campi, che ne dici di un viaggio lungo questa strada?
L'articolo copre 10 regole fondamentali di composizione. Ad esempio, la regola dei terzi nel design. Ciascuna delle sue regole ha il suo posto e la sua importanza. Quindi, facciamo un salto in avanti e perfezioniamo al meglio le nostre capacità.
- Parte 1:cosa significa composizione nel design o nella fotografia?
- Parte 2:10 regole di composizione di base
Parte 1:cosa significa composizione nel design o nella fotografia?
Cosa significa composizione? La composizione è semplicemente un modo per disporre gli elementi in un'immagine o in un disegno. Un modo per definirlo è che si tratta di una collocazione di più elementi in una cornice secondo i principi e le regole dell'art. Prima di conoscere le regole di composizione, diamo un'occhiata a come questo termine è incorporato nel design e nella fotografia.
In fotografia, si afferma che la definizione dell'arte della composizione mette le cose nell'immagine che la rendono attraente e affascinante per lo spettatore. Ad esempio, potresti aver visto uno scenario fantastico in cui l'immagine sembrava fuori scala. Tutto questo a causa del significato della composizione nella fotografia.
Per il design, la disposizione dei diversi elementi visivi nell'opera d'arte è considerata la sua composizione. Ha una stretta connessione con il "Layout" del design. In termini più semplici, il modo in cui un designer decide di posizionare diverse parti del suo disegno è noto come composizione del disegno. È un aspetto essenziale di un'opera d'arte, poiché lo spettatore può decidere in pochi secondi se il dipinto ne vale la pena.
È fondamentale gestire la composizione degli elementi in modo perfettamente equilibrato per garantire un modello impeccabile del proprio lavoro. La sezione seguente presenta 10 delle regole fondamentali di composizione. Quindi, senza ulteriori indugi, iniziamo questo!
Parte 2:10 regole di composizione di base
Ci sono una serie esaustiva di tipi di design della composizione. In primo luogo, tuttavia, consentitemi di presentarvi dieci regolamenti di base. Il primo è la regola dei terzi.
1. Regola dei terzi
La regola dei terzi nel design è una regola essenziale da seguire per una composizione impeccabile. In questa regola, la cornice è equamente divisa in 9 rettangoli 3 trasversali e 3 verso il basso. Quindi, puoi controllare le impostazioni della fotocamera per attivare la funzione.
Ora, la prossima preoccupazione da affrontare è il posizionamento degli elementi visivi nella cornice. È obbligatorio disporre le criticità dell'oggetto più vicino alle linee della griglia o dove una o più linee si intersecano. Il posizionamento del soggetto principale al centro non funziona sempre come per magia. Pertanto, per affascinare lo spettatore, il fotografo può posizionarlo fuori centro usando la regola dei terzi.
La regola dei terzi di composizione è anche considerata la composizione asimmetrica in fotografia. Può adattarsi a qualsiasi genere, come paesaggi, ritratti o still life.
2. Linee guida
Un'altra regola di base e praticabile che cattura magicamente l'attenzione dello spettatore sono le battute. La regola stabilisce che tutti gli elementi dell'immagine dovrebbero portare direttamente al soggetto principale dell'inquadratura. Le linee guida possono essere percorsi, muri e persino schemi. Quando lo spettatore dà la prima occhiata all'immagine, la messa a fuoco passa automaticamente al capolavoro centrale dell'inquadratura.
Avendo una stretta connessione con motivi e simmetria, la composizione impeccabile può essere ottenuta sfruttando la struttura e le linee nel paesaggio naturale. Tuttavia, si consiglia vivamente di suddividere accuratamente la proporzione in modo che l'occhio raggiunga direttamente l'elemento principale. Per farlo in modo impeccabile, assicurati di utilizzare le linee nello scenario e in pochissimo tempo verrai chiamato un fotografo professionista.
3. Composizione e simmetria centrata
Laddove la regola dei terzi ti obbliga a disporre il soggetto principale fuori centro, questa regola afferma il contrario. La collocazione dell'elemento importante deve essere accuratamente regolata al centro tenendo conto della simmetria e dell'equilibrio del punto di vista. Le scene simmetriche funzionano perfettamente con la composizione centrata.
Le cornici quadrate si adattano bene a questa regola. Negli edifici e nelle strade architettoniche, implica sempre questa regola nelle tue fotografie e affascina le persone. Inoltre, i riflessi in una foto possono essere catturati nel modo più promettente incorporando il mix di regola dei terzi e composizione centrata più simmetria. Porterà un effetto calmante a chi guarda.
4. Non dimenticare lo spazio bianco
Lo spazio bianco è spesso considerato spazio, il che è un termine inappropriato. La frase "Vuoto" prende la narrativa negativa, affermando che l'immagine non sta completando lo scopo desiderato. Tuttavia, non è il caso qui.
Lo spazio bianco ha più ruolo delle sue mostre. Con l'uso corretto dello spazio bianco, la nitidezza e la trasparenza dell'immagine vengono aumentate fino a milioni di volte. Inoltre, le parti complicate e complesse del design mostrano un'anteprima calmante ed equilibrata con l'uso di questa regola. Inoltre, si consiglia di ridimensionare gli elementi grafici del design per renderlo più pulito e sofisticato.
Lo spazio bianco ha il suo scopo e coprirlo con testi e opere d'arte può davvero uccidere la sua atmosfera originale. I designer spesso affermano che l'uso strategico dello spazio bianco nel modello mostra le tue abilità come nessun altro professionista. C'è un semplice suggerimento allegato ad esso. Non dimenticare di incorporare lo spazio bianco nei tuoi disegni e lasciare che il mondo veda il tuo glamour.
5. Schemi e Ripetizione
La prossima regola di base da prendere in considerazione è "Modelli e ripetizioni". Parlando del cervello di un uomo, si eccita automaticamente quando incontra schemi e trame ripetitive. Pertanto, genera un senso di armonia ed equilibrio nell'inquadratura, pur catturando tutta l'attenzione desiderata dell'osservatore.
Essendo esteticamente gradevole alla vista, se qualcuno vuole sorprendere lo spettatore, può utilizzare questa regola per farlo. La trama equilibrata e ripetitiva che si accompagna a immagini completamente diverse nello stesso stampo può attirare l'attenzione dello spettatore in dettaglio. Inoltre, l'inclusione di un motivo sul muro, sul pavimento, sulle pietre della fontana e sul tetto può garantire una composizione piacevole e un'aura pacifica.
Tuttavia, i modelli devono essere previsti e catturati con attenzione nell'immagine. Se vengono trattati senza cura, lo scopo sarà distrutto.
6. Bilancia gli elementi nella scena
Incorporare la regola dei terzi nel design e nella fotografia potrebbe essere praticabile per la maggior parte, ma lascia uno spazio nell'inquadratura. La prossima regola di base, "Elementi di equilibrio", nella scena, viene in soccorso.
Come funziona? Aggiunge semplicemente un altro oggetto dal punto di vista di minore importanza per ottenere una composizione equilibrata senza sforzo. Tuttavia, questo nuovo oggetto potrebbe prendere le luci della ribalta dal soggetto principale. Ma non c'è bisogno di preoccuparsi, in quanto regala anche un effetto secondario sulla composizione e genera profondità e scala al lotto. L'elemento di equilibrio nelle immagini ha un modo unico di lasciare un'impressione di "Cibo per la mente" per l'osservatore.
7. Triangoli d'oro
Resta con me mentre ti presento un'altra regola mistica di base della composizione:i triangoli d'oro, come li chiamiamo. C'è una stretta connessione di triangoli d'oro con la regola dei terzi nel design. Tuttavia, invece di una griglia di rettangoli, la cornice è divisa in diagonali da un angolo all'altro.
Successivamente, vengono aggiunte altre due linee da altri angoli per incontrare la diagonale. Quelli più piccoli convergono con quelli grandi ad angolo retto che creano triangoli nella cornice. La tensione dinamica è prodotta nella fotografia che produce una composizione sorprendente. Le diverse diagonali delle immagini possono svelare ogni dettaglio e lasciare un'impressione indelebile nell'osservatore.
8. Rapporto aureo
La sezione aurea è una regola eccezionale quando si tratta di design o fotografia. Non è facile diventare un professionista nella gestione di questo rapporto poiché risale a una storia secolare. Il rapporto aureo è un perfetto equilibrio tra 1:1.618. La messa a fuoco viene mantenuta sul soggetto principale dell'inquadratura con dettagli più minuti. In questa regola, la cornice è divisa in una serie di quadrati noti come "Phi Grid".
La piazza aiuta a posizionare diversi elementi nella scena ed esibisce una composizione profonda. Matematicamente parlando, quando una linea è divisa in due parti, la lunghezza più lunga è chiamata "a" e la lunghezza più corta "b". Pertanto, la somma di entrambi i membri (a+b) viene divisa per "a" per ottenere 1,618. Ora, come funziona nel design?
Il know-how della sezione aurea ti aiuta a capire la dimensione del carattere nel design. Ad esempio, l'intestazione, il post del blog e il modello richiedono tutti una dimensione del carattere diversa per visualizzare la loro importanza di conseguenza. Ad esempio, se la dimensione di un blog è 12px, può essere divisa per 1,618 per calcolare la dimensione del testo dell'intestazione. Abbastanza fattibile, non sei d'accordo?
La sezione aurea svolge anche un ruolo necessario nel ritaglio e nel ridimensionamento delle immagini. Sulla base di questa regola d'oro viene deciso anche il layout e la disposizione del logo. Quindi, non dimenticare di misurare gli elementi del testo e poi lasciare che la sezione aurea mostri il suo glam nel design.
9. Combinazioni di colori particolari
L'uso dei colori è un modo espressivo per trasmettere il messaggio. L'idea di particolari accostamenti cromatici è familiare a grafici e interior designer in quanto sono in parte responsabili di attirare l'attenzione.
Alcune combinazioni di colori si completano a vicenda, mentre altre sono opposte l'una all'altra. I colori che si completano a vicenda possono essere visivamente sorprendenti a un altro livello. Ad esempio, la combinazione Rosso e Blu viene spesso utilizzata sui cartelloni pubblicitari per ottenere un'enorme attenzione dalle persone.
Le locandine dei film sono solitamente progettate in giallo e arancione per affascinare quante più persone possibile. Le sfumature gialle dell'edificio con il cielo azzurro nella notte rendono la vista irresistibile e affascinante.
10. Semplicità e minimalismo
Si sente spesso la frase "Less is More" che si adatta perfettamente qui. La semplicità è un forte strumento compositivo che mostra la fotografia con sfondi semplici e mantiene l'attenzione dove è dovuta. In questa regola, metti a fuoco e ingrandisci il soggetto di una scena particolare e lo catturi senza problemi.
Semplicità e minimalismo si ottengono quando si omettono viste non necessarie e viene presentata una cornice più pulita. Un'immagine mirata e diretta del soggetto ingrandito affascina lo spettatore e gli lascia un'impressione rassicurante. Questa regola di base utilizza spesso la regola dei terzi anche nel design e nelle linee guida. I migliori fotografi del mondo affermano di mantenerlo semplice utilizzando questa regola di base della composizione.
Conclusione
L'articolo ha presentato dieci delle regole di base incorporate nella definizione dell'arte della composizione per dare al design un'impressione per tutta la vita. L'uso della regola dei terzi, della sezione aurea, degli elementi equilibrati, dei modelli e della ripetizione, dei triangoli d'oro, della semplicità e del minimalismo nel design e nella fotografia non sarà dannoso per la tua carriera.
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Domande frequenti (FAQ)
- Quali sono le tre parti principali di una composizione?
Colore, Texture e Spazio sono le parti principali di una composizione.
- Quali sono i cinque elementi della composizione nell'arte?
I cinque elementi di composizione nell'arte includono Equilibrio, Contrasto, Enfasi, Motivo e Proporzione.
- Perché le Linee guida sono importanti?
Le linee guida sono essenziali in quanto aiutano a focalizzare l'attenzione dello spettatore direttamente sul soggetto. Inoltre, è utile nel creare un forte impatto visivo attraverso la profondità e la simmetria.
- Quali sono le combinazioni di colori più popolari?
Molte combinazioni di colori sono popolari. Ad esempio, blu-verde-rosa, acqua-blu e arancione-crema-blu scuro.