Filmmaking 101:girare un video dall'inizio alla fine

Il cinema può sembrare una bestia. Tuttavia, puoi imparare ogni aspetto di questo mezzo di narrazione. Iniziamo prendendo una telecamera.

Come acquisire video

Ora che hai le mani sul pennello (la fotocamera), è tempo di imparare a dipingere con esso. Discuteremo tre elementi nella creazione di un'immagine:velocità dell'otturatore, apertura e ISO. Ognuno gioca un ruolo unico nel lavorare insieme per portare la luce nella tua fotocamera per toccare il sensore in un modo specifico. Quindi, entriamo nel merito.

Apertura

Ora, iniziamo con le basi, come l'aspetto del tuo obiettivo. Vedrai i numeri che avvolgono l'obiettivo. Di solito iniziano ovunque da 1,8, 2,8, 4 e possono arrivare fino a 22 o 36. Questi numeri sono indicati come "f-stop" o "t-stop" per obiettivi di livello cinematografico.

Più piccolo è il numero, f2.8 o f4, più ampia si aprirà l'iride (facendo entrare più luce). Quando hai un numero più grande come f22, significa che il diaframma si chiuderà quasi completamente, lasciando entrare meno luce possibile (più scura). Questo non è altro che un modo per controllare la quantità di luce che entra attraverso l'obiettivo.

Allora, quando chiudi o apri il diaframma? Bene, se ti trovi in una situazione luminosa e fortemente illuminata, come stare fuori nel bel mezzo della giornata, ti consigliamo di chiudere l'apertura per evitare di sovraesporre l'immagine. Quando ti trovi in una situazione più buia con meno luce disponibile, ti consigliamo di aprire l'apertura. Questo ti darà anche una minore profondità di campo, il che significa che sarà meno a fuoco.

Velocità dell'otturatore/Frequenza fotogrammi

Pensa all'otturatore della tua fotocamera come a un cancello che si chiude e si apre, consentendo alla luce di colpire il tuo sensore. Puoi controllare la velocità con cui questo cancello si apre e si chiude, consentendo quindi più o meno luce per il tuo scatto. La velocità dell'otturatore viene spesso misurata in termini di secondi, quindi vedrai gli otturatori comunemente usati come 1/50, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 o anche 1/1000 di secondo.

Le lunghe esposizioni tengono letteralmente l'otturatore aperto per un periodo di tempo prolungato, consentendo alla luce di colpire il sensore in modo continuo (o senza luce). La maggior parte dei fotografi scatta questi scatti di notte per raccogliere luce sufficiente per un'immagine utilizzabile.

ISO

Ciò che è importante capire è che ISO non è solo uno strumento che rende magicamente la tua immagine più luminosa. Quando aumenti l'ISO, stai facendo qualcosa di molto specifico con la tua immagine e ci sono sicuramente dei limiti a quanto puoi spingere questo strumento.

Per accompagnarti nel viaggio di esposizione di un'immagine, segui la luce mentre si fa strada attraverso l'iride. Per prima cosa passa attraverso l'otturatore e atterra sul tuo sensore. Il sensore contiene milioni di piccoli ricettacoli di luce chiamati fotositi. Questi siti fotografici prendono la luce rossa, verde e blu e poi la interpretano, creando segnali elettrici che portano all'immagine che vedi sul retro della tua fotocamera. Ora, quando aumenti il tuo ISO, stai essenzialmente intensificando questo segnale, dandoti maggiori informazioni. Tuttavia, questo di solito porta a rumore e artefatti se lo spingi troppo oltre. È come cercare di lavorare con una luce che non c'è.

Comprendere la luce

Triangolo di esposizione

Lo sentirai ad un certo punto, quindi parliamone un po'. Il triangolo di esposizione è costituito dai tre componenti di cui abbiamo appena parlato:apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questi tre fattori sono (quasi) tutto ciò che devi sapere per esporre correttamente la tua immagine. L'idea generale è che è necessario bilanciare questi tre fattori per ottenere un'immagine perfettamente esposta. Quindi, che aspetto ha un'immagine perfettamente esposta? Bene, ci sono alcuni modi per determinarlo mentre modifichi e giochi con la tua fotocamera. Cominciamo con l'istogramma.

Guida di riferimento all'esposizione del videografo + Tag GRATUITO per la borsa della fotocamera

Istogramma — Per dirla chiaramente, gli istogrammi sono un modo per controllare l'esposizione mentre fungono da rete di sicurezza per quando i tuoi occhi ti ingannano. Potresti guardare il tuo monitor e l'immagine sembra assolutamente a posto. Tuttavia, a volte fattori diversi potrebbero portarti a non guarda quella parte dell'immagine che è leggermente sopra o sottoesposta. L'istogramma è qui per dirti esattamente come viene letta la tua immagine attraverso il sensore della fotocamera. Diamo un'occhiata a come leggere un istogramma in modo da sapere come sta arrivando l'immagine finale.

Quando guardi un istogramma, vedrai che si scompone in tre sezioni verticali. La sezione sinistra rappresenta le ombre nella tua immagine. La sezione centrale rappresenta i mezzitoni. Quindi la sezione giusta rappresenta i punti salienti. Questi sono solo i diversi livelli di luce nel tuo scatto. Quindi, le aree super luminose dell'immagine verranno visualizzate sul lato destro e le aree scure dell'immagine saranno sulla sinistra. Che aspetto ha quando le ombre, i mezzitoni o le luci sono troppo lontane su un lato dello spettro? L'onda si estende fino alla parte superiore dell'istogramma, indicando che l'immagine è troppo scura o troppo chiara.

Detto questo, se vuoi un'immagine perfettamente esposta, dovrai tenere sotto controllo queste sezioni dell'istogramma, il che significa da qualche parte nel mezzo e non troppo prominente da un lato o dall'altro.

Il meraviglioso mondo degli istogrammi e cosa significano

Bilanciamento del bianco

Che cos'è il bilanciamento del bianco? Una semplice ripresa è che è il modo in cui la tua fotocamera ti dice quali temperature di colore esistono attualmente in qualunque cosa punti il tuo obiettivo. Può anche rimuovere o modificare le dominanti di colore indesiderate. Allora, qual è la temperatura del colore?

Noterai sul retro della tua fotocamera, ci sarà un'opzione per cambiare o alterare "WB". Se stai solo configurando la tua fotocamera, potresti vedere "AWB". Dovrebbero esserci anche alcune opzioni rappresentate da simboli di possibili situazioni di illuminazione. Ad esempio, potresti vedere un sole, un sole con nuvole, nuvole, una casa o un sole coperto. Questi sono solo modi per aiutarti a prevedere qual è la temperatura del colore precisa di una scena, in base all'ora del giorno o al luogo in cui potresti girare. Se tutto questo crea confusione, usa l'occhio e giudica ciò che sembra giusto per ciò che stai vedendo. A volte, è meglio guardare e seguire il tuo istinto.

Nuovo per la scala Kelvin? Ecco come appare ogni temperatura di colore

Quale fotocamera dovresti acquistare?

La domanda ovvia, quale fotocamera dovresti prendere? Le fotocamere vengono costantemente aggiornate, ridotte di prezzo o rese apparentemente irrilevanti dall'oggi al domani. Ma ciò non significa che non ci siano alcune graffette che si adatteranno perfettamente a questo ruolo di "principiante" per te. Diamo un'occhiata alle migliori opzioni a partire da quella più conveniente. Quindi, parleremo di dove puoi orientarti in futuro.

Senza specchio

Una fotocamera mirrorless è diversa da una DSLR perché non utilizza un mirrorbox per inviare l'immagine al mirino. Ciò significa solo che quando guardi lo schermo o attraverso il mirino, stai guardando una rappresentazione digitale di ciò che il sensore "vede". Queste fotocamere spesso eccellono per le dimensioni effettive del corpo macchina in quanto non richiedono molto spazio, prestazioni di basso livello e, che ci crediate o no, convenienza.

Le 6 migliori fotocamere per regia a meno di $ 1.000

Micro quattro terzi — Micro quattro terzi è infatti una fotocamera mirrorless. Il descrittore "micro quattro terzi" si riferisce solo alle dimensioni complessive del sensore. Quindi, quanto è grande esattamente questo sensore? Bene, spesso vengono indicati come l'intermediario tra Super 35 mm e Super 16 mm (riferendosi alle dimensioni della pellicola). Se hai sentito il clamore della Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, questa fotocamera ha un sensore micro quattro terzi. Se stai cercando di passare da una fotocamera mirrorless o DSLR e non hai abbastanza per una fotocamera di livello cinematografico, la BMPCC4K è un'ottima alternativa che consiglio di provare.

DSLR — Una DSLR (fotocamera reflex digitale a obiettivo singolo) è ciò che probabilmente troverai la più economica e disponibile con cui iniziare il tuo viaggio nel cinema. Allora, come funziona questa fotocamera? La semplice risposta è:la luce si muove attraverso uno specchio, si alza o si abbassa, colpisce il mirino. Questo ti consente quindi di vedere l'immagine che stai riprendendo. C'è un sensore e, sebbene alcune fotocamere abbiano sensori più grandi e più potenti, nel complesso funzionano in modo simile.

Cinema — Se stai leggendo questo articolo, probabilmente non avrai bisogno di una fotocamera di livello cinematografico. Questi sono in genere costosi e di solito richiedono una grande quantità di attrezzi solo per supportarli. Tuttavia, vale la pena parlarne perché questo è idealmente ciò che attende il tuo futuro! Le videocamere cinematografiche in genere hanno sensori incredibili, scienza del colore e funzioni divertenti come i filtri ND integrati e il doppio ISO. (Avremo di più sui filtri ND tra poco.)

Sono anche di dimensioni molto più grandi, più pesanti e richiedono una comprensione esperta e avanzata della cinematografia, della composizione e del color grading per massimizzare le loro capacità. Per un'analisi dettagliata di ciò che alcune di queste fotocamere possono fare e se vale la pena acquistarle, dai un'occhiata al nostro articolo di seguito.

Devi possedere una cinepresa professionale

Obiettivi/Lunghezza focale/Tipi di scatti

Ora hai la fotocamera perfetta e le funzionalità sono tutto ciò di cui hai bisogno per realizzare la tua immagine o film ideale. Allora, in quale obiettivo investi? Con tutti i numeri (lunghezze focali), quale modello e numero si adatta all'estetica visiva e alle capacità di cui hai bisogno?

In primo luogo, la lunghezza focale è una misura della distanza di due piani focali all'interno dell'obiettivo. Un modo semplice per osservarlo è che i numeri grandi equivalgono a una distanza maggiore e i numeri brevi sono più larghi (più corti). Quindi, con un obiettivo da 100 mm, puoi vedere più lontano. Con un obiettivo da 24 mm, otterrai un campo visivo molto più ampio

Lenti

Ci sono due tipi di obiettivi che troverai:zoom e a focale fissa.

Obiettivo zoom — Gli obiettivi zoom sono autoesplicativi. Sono in grado di ingrandire da una lunghezza focale più ampia a una lunghezza focale maggiore. Ecco alcune dimensioni tipiche degli obiettivi zoom che vedrai nei negozi e online:

18-35 mm
24-70 mm
24-105 mm
70-200 mm

Lenti Prime — Se gli obiettivi zoom possono modificare le lunghezze focali, consentendoti di ottenere look diversi, gli obiettivi a focale fissa sono l'opposto. Sei fissato con una lunghezza focale. Ad esempio, se acquisti un obiettivo da 50 mm, sarai in grado di girare video solo a quella distanza focale. Il motivo per cui questi obiettivi sono popolari (e addirittura esistono) è dovuto alla nitidezza degli obiettivi che i produttori sono stati in grado di perfezionare. Tengo sempre un 50 mm nella borsa della fotocamera.

Le lenti a focale fissa migliori e più convenienti disponibili in questo momento

Filtri

Ora che abbiamo spiegato come esporre uno scatto con la composizione desiderata, parliamo del controllo della luce e dell'immagine attraverso l'uso di filtri. Esistono diversi tipi di filtri che puoi utilizzare, che si tratti di un filtro a densità neutra, nero pro mist, polarizzatore o graduato. Tutti forniscono un diverso effetto o livello di controllo. Quindi, esploriamo cosa può fare ogni tipo di filtro per aiutarti a ottenere l'immagine che desideri.

Densità neutra — Un filtro a densità neutra riduce la quantità di luce che colpisce il sensore senza alterare le tonalità dell'immagine. Ciò ti consente di aumentare l'apertura e controllare l'esposizione in modo più preciso. Invece di fermarti a f22, o comunque piccolo sarà il tuo obiettivo, puoi scattare con una profondità di campo ridotta o qualcosa come f5.6 – f8, dandoti un'immagine molto più nitida.

Alcuni dei migliori e più convenienti filtri ND variabili del 2020

Filtro a densità graduata — Spesso utilizzato per la fotografia, questo filtro viene utilizzato per ridurre l'esposizione di metà dell'immagine. Ad esempio, se hai a che fare con un cielo luminoso che sta tramontando, il primo piano (ovvero il terreno di fronte a te che si dirige verso l'orizzonte) potrebbe essere più scuro. Quindi, vorresti ridurre l'esposizione al sole splendente mantenendo il terreno esposto. Per un buon video su come appare, dai un'occhiata al nostro tutorial qui sotto.

Filtri Black Pro Mist — Questi filtri daranno al tuo filmato un aspetto filmico e nebuloso poiché hanno lo scopo di aggiungere una sfumatura morbida alle alte luci. Lo vedrai spesso nelle pubblicità. È diventato lo strumento preferito dagli YouTuber per catturare filmati da sogno.

Un altro modo per descriverlo è che le luci hanno un aspetto molto fiorito, quasi un bagliore celeste che ha lo scopo di emulare l'aspetto che ottieni dal film chiamato halation. Per vedere un buon esempio di questo filtro, guarda questo video qui sotto.

Filtro polarizzatore — Quando acquisti un nuovo obiettivo online, probabilmente ne riceverai uno gratuitamente. Ciò che fa questo filtro è ridurre l'abbagliamento o il bagliore causato da luci soffiate derivanti da acqua, neve lucida o qualsiasi altra cosa che riflette la luce del sole. Questo filtro aiuta solo a gestire i bagliori che spesso possono distrarre i tuoi spettatori e portare la tua immagine a non sembrare professionale.

Tipi di colpi

Quando sollevi la fotocamera per acquisire un'immagine, l'immagine che stai guardando dipenderà dal tipo di obiettivo e dalla lunghezza focale con cui decidi di utilizzare. All'interno di questo, c'è anche la decisione su come vuoi comporre la tua immagine, ovvero come appariranno le cose nella cornice che crei? Che spazio occuperanno?

L'inquadratura di una persona può avere un aspetto molto diverso in base ai modi standard con cui identifichiamo le composizioni, come ampia, media, lunga, primo piano estremo, molto ampia, ecc. Quindi, parliamo di alcune delle inquadrature standard che ti verranno chieste per girare o ciò che richiede il tipo di video che stai realizzando.

Tiro medio

Una ripresa media inquadra il soggetto/attore dalla vita in su. Dovrebbe essere considerato uno scatto personale, poiché inquadra un personaggio in modo che il pubblico si senta come se stesse avendo una conversazione diretta con lui. Se stai scegliendo un obiettivo per questo tipo di scatto, molto probabilmente utilizzerai qualcosa tra un 35 mm e un 50 mm.

Quindi, per quali tipi di scene o video sono adatti? Pensa alle interviste (documentari o aziendali) e ai dialoghi (narrativa e cortometraggi), nonché alle scene di introduzione dei personaggi.

Come inquadrare un piano medio come un maestro della fotografia

Tiro lungo

Spesso utilizzato per i paesaggi, il campo lungo riguarda la copertura. Vuoi ottenere quanto più ambiente o scena possibile in questa ripresa. Se il tuo personaggio è nell'inquadratura, assicurati di avere tutto il corpo, dai piedi in su, nell'inquadratura. Questi scatti non sono in genere utilizzati per scene di conversazione, poiché di solito sono di natura impersonale. Invece, se hai bisogno di una buona ripresa per iniziare la scena, prova una ripresa lunga. Allora qual è l'obiettivo migliore per un campo lungo? Prova qualcosa di più largo come un 18 mm o 24 mm. Questo dovrebbe darti di più nel frame.

Come inquadrare un campo lungo come un maestro della fotografia
La guida del regista all'inquadratura definitiva

Scatto ravvicinato

Un primo piano è proprio questo, un primo piano del soggetto. Potresti usarli per scene intime, emotive o viscerali che hanno bisogno che il tuo pubblico si senta come se fosse a pochi centimetri dagli attori. Puoi anche usare questa tecnica per enfatizzare un oggetto o qualcosa di specifico che devi mostrare, come una mano, una matita o un libro.

Per ottenere questa lunghezza focale corretta, assicurati di utilizzare un obiettivo più lungo. Qualcosa come un 50-200 mm andrà benissimo. Se utilizzi un obiettivo più ampio su qualcosa da vicino, aspettati che ci sia una certa distorsione attorno al bordo dell'inquadratura.

Come progettare una ripresa ravvicinata e quando utilizzarla
Guida alla cinematografia:l'uso efficace del primo piano

Camera si muove

Dopo aver inquadrato una buona composizione completa, è il momento di spostare la fotocamera. Muovere la telecamera può suscitare molte emozioni diverse dal tuo pubblico. Il movimento della telecamera segue determinate regole e significati di genere che possono funzionare per aumentare l'effetto emotivo che la tua storia sta cercando di creare. Quindi, quali sono queste mosse e come le realizzi? Discutiamo.

Panoramica — Pensa a questo come a un giro di testa. Una girella, se vuoi. L'idea è di iniziare il tuo campo visivo in un punto, quindi ruotare lungo l'asse orizzontale mentre il tuo campo visivo finisce in un altro punto. Il modo migliore per realizzare questa ripresa è posizionare la fotocamera su un treppiede video con una testa girevole, il che significa semplicemente che funziona in modo pan/tilt, spostandosi in alto o in basso ea sinistra oa destra.

Inclinare — L'inclinazione sarebbe l'opposto di una padella. Invece di spostarti da sinistra a destra (o da destra a sinistra), ti sposteresti dall'alto verso il basso (o dal basso verso l'alto). Per il movimento, pensa a guardare in basso e poi a guardare in alto. È solo una rotazione lungo l'asse y mentre inizi dall'alto o dal basso e ti fai strada verso l'altro lato. Proprio come la panoramica, il modo migliore e più agevole per eseguire un'inclinazione è utilizzare un treppiede.

Allora, quando useresti questa mossa? La maggior parte delle volte è per una ripresa prospettica, il che significa che la telecamera sta vedendo ciò che vedrebbe il personaggio. L'idea di base, tuttavia, è quella di iniziare mostrando un oggetto o soggetto e inclinandolo verso l'alto o verso il basso per rivelarne un altro.

Ingrandisci — Mentre la panoramica e l'inclinazione riguardano lo spostamento fisico della fotocamera, uno zoom utilizzerà l'obiettivo per ingrandire l'immagine. Quindi, supponiamo che inizi con una casa e un albero nel campo visivo. Dopo aver ingrandito, lo spettatore può vedere solo la casa. Questo movimento di solito consiste nel girare fisicamente la ruota dell'obiettivo mentre il vetro all'interno dell'obiettivo viene separato, avvicinando apparentemente ciò che si trova davanti all'obiettivo.

C'è anche la possibilità di eseguire uno zoom digitale, il che significa semplicemente scattare la foto in post-produzione e ingrandire l'immagine. Se non hai un obiettivo zoom, considera di provare questo percorso. Può farti risparmiare denaro a lungo termine permettendoti di evitare di noleggiare un obiettivo costoso per uno o due scatti.

Tracciamento — Pensa al tracciamento come se stessi seguendo il tuo soggetto o spostandoti verso un punto dell'inquadratura. Questa mossa consiste nel muovere effettivamente la telecamera in avanti (o indietro), di solito in sincronia con i tuoi attori.

Ricorda Birdman e 1917 ? Quelle erano carrellate lunghe e prolungate. Puoi eseguire questo tipo di tiro con un gimbal, una steadicam o su una traccia o un carrello letterale. Di seguito ho incluso alcune risorse per trovare le opzioni più convenienti, oltre a un metodo fai-da-te che puoi provare a basso costo.

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Pubblicare l'attenzione — Spesso indicata come messa a fuoco su rack, questa mossa non sta tanto muovendo la fotocamera quanto spostando l'immagine. Stai cambiando la messa a fuoco nel mezzo di una ripresa per distogliere l'attenzione degli spettatori da un soggetto all'altro. Per fare ciò, avrai bisogno di una profondità di campo poco profonda in modo che lo spostamento della messa a fuoco sia chiaro. Se vuoi sapere come farlo, inizia segnando dove sull'obiettivo (puoi farlo con una nota adesiva o del nastro adesivo) si trova il primo "focus", quindi concentrati sul secondo punto (segnandolo con un secondo adesivo Nota). Questo ti aiuterà a sapere esattamente dove girare l'obiettivo quando stai girando.

Come scegliere una scheda di memoria

Questo non dovrebbe sorprendere, ma selezionare una scheda di memoria può essere complicato. Diverse fotocamere richiedono diversi tipi di schede e, naturalmente, ci sono una miriade di marche e dimensioni tra cui scegliere. Quindi, discutiamo le basi di cosa aspettarsi quando si cerca di acquistare una scheda di memoria.

Scheda SD — Una scheda digitale di sicurezza è essenzialmente una scheda di memoria. Questo è ciò che utilizzerai per la maggior parte delle fotocamere DSLR, mirrorless e micro quattro terzi. Ora, diverse schede SD saranno disponibili in diverse velocità e dimensioni. La velocità ha a che fare con la velocità con cui andranno i tuoi trasferimenti di dati durante uno scaricamento, ovvero quando rilasci il filmato sul tuo computer o unità. Sta a te decidere quanto spazio ti serve e a quale velocità desideri trasferire i dati. Aspettati di pagare di più per più spazio e velocità più elevate. Se hai appena iniziato, comprerei qualcosa come una scheda da 32 GB o 64 GB. Questo dovrebbe essere più che sufficiente per il tuo primo scatto di prova o per il filmato che desideri acquisire.

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Carta CFast — La scheda CFast (la scheda Compact Flash) sarà la scheda di memoria più costosa e potente costruita per le fotocamere più grandi. Sulla maggior parte delle carte CFast, vedrai una piccola assicella con un numero. Questo si riferisce alla velocità di scrittura minima/garantita. Questo numero è importante perché è la velocità con cui una fotocamera può scrivere sulla scheda. La velocità della tua scheda necessaria dipenderà dalla risoluzione, dal codec e dalla fotocamera che stai utilizzando. Quindi, controlla recensioni, specifiche e video sulla fotocamera che stai guardando per assicurarti che la combinazione scheda/fotocamera sia adatta.

Tutto quello che devi sapere sulle carte CFast

Quale attrezzatura dovresti comprare?

Ok, ora hai la tua fotocamera pronta per il rock. Tuttavia, non hai ancora finito! Come manterrai il tiro fermo? Hai bisogno di qualcosa di piccolo, più portatile? O una configurazione stabile del treppiede sarebbe esattamente ciò di cui hai bisogno? Diamo un'occhiata a cosa dovresti considerare quando acquisti il prossimo giro di attrezzatura per i tuoi video.

Treppiede

So che sai cos'è un treppiede:tre gambe. Ma c'è una ragione per cui questa graffetta del cinema è ancora la nostra attrezzatura preferita. Avrai sempre bisogno di un buon treppiede e non puoi dare un prezzo a uno scatto ben composto e stabile. Per un elenco dei migliori treppiedi e sistemi di treppiedi disponibili in questo momento, dai un'occhiata al nostro elenco di seguito.

I migliori treppiedi per i professionisti del video nel 2020

Tracolla a spalla

Quando pensi a un direttore della fotografia o a un operatore di ripresa, probabilmente immagini qualcuno con una spalla che si muove su una scena (o attore) molto lentamente. Lo spallaccio è un classico pezzo di attrezzatura che aiuta a dare una certa stabilizzazione al tiro pur consentendo all'operatore di muoversi liberamente. L'idea è semplice:la fotocamera è attaccata alla parte anteriore, di solito su una piastra, con due binari di supporto che si estendono sul lato sinistro e destro con un qualche tipo di impugnatura attaccata. Il peso è distribuito sulla schiena mentre il rig poggia sulla spalla, di solito con qualche tipo di cuscino o imbottitura per consentire lunghi periodi di ripresa. Ciò causerà un po' di scossa nel tuo tiro, ma va bene. Preparati solo per questo:sarà ancora più stabile che tenere la fotocamera tra le mani senza supporto.

Suggerimenti per la videografia:cosa cercare in un buon supporto da spalla

Gimbal

Un gimbal è essenzialmente un supporto girevole per la tua fotocamera che si muove lungo un singolo asse. Questo mantiene lo scatto fermo mentre la fotocamera poggia su un piatto, di solito con te che tieni la maniglia o il rig dietro di esso. Questi sono esplosi in popolarità negli ultimi cinque o sei anni e stanno diventando sempre più economici.

Questo è solo un modo per ottenere uno scatto fluido che elimina la necessità di una traccia dolly o di una steadicam, a seconda della configurazione della fotocamera. Il che in realtà mi porta al punto successivo. I gimbal a impugnatura singola sono realizzati per configurazioni leggere, di solito per fotocamere DSLR o mirrorless. Puoi anche ottenere versioni più grandi di questi per fotocamere più grandi e, se sei interessato a vedere come funzionano questi rig, guarda questo video qui.

I migliori gimbal per un piccolo budget

Slider

A slider is simply a rig or setup that allows your camera to slide either left, right, forwards, or backwards on a horizontal plane. Usually you will place your camera on a tripod head, hi-hat, or plate that lays on top of two rails that allow it to “slide.” This movement gives you a sweeping, tracking-style shot.

You can buy actual sliders, or you can make your own. Either way the idea is to give your video subtle camera movement that doesn’t require a big dolly track or forking out cash for a gimbal.

Build Your Own High-Quality Slider

Recording Audio

Now this might seem obvious, but you’ll need a microphone. Knowing that, what type of mic should you get? Better yet, what type of mic do you actually need? I know this is going to come as a shock, but different productions require different microphones of different sizes and quality.

La guida del regista indipendente alla registrazione dell'audio

If you’re interested in learning good practices for editing these audio files once you’ve recorded them, check out a full list of the best audio tutorials you can follow below.

Boom — This is perhaps one of the most iconic pieces of equipment on a film set. A boom mic is simply a microphone attached to a pole that’s used to get close to your actors or subjects without being seen in the shot. To do this, you will usually extend the pole over your head with straight, extended arms, or resting on your back or your torso, angled towards the dialogue or sounds.

Lav — A lavalier microphone is a little mic that you can clip onto your subjects, hide in their clothing, or place in props around the set. These mics are ideally meant to be hidden as they allow you to record dialogue or audio without having to use a boom mic. The way these little mics work is there’s a receiver usually plugged into an external recorder or your camera. The signal from the lav mic is broadcasted to this receiver and your audio is recorded.

17 Ways to Hide a Lav Mic
Which Microphone Should You Use?

External Recorder

An external recorder is just a way for you to control and manage the audio files you’re recording in a safer, more efficient way. These recorders usually allow you to plug the microphone or XLR cable (an audio cable) into it while you control the volume and where the recording is going. Usually, you’ll need an SD card for an external recorder. For a list of some good audio recorders worth checking out, see our list below.

Registratori sul campo convenienti per cineasti

Now, I know this wasn’t the most in-depth look at every step in the production process. But, the single best way to learn how to use a camera is to just start shooting. Your footage isn’t going to look good at first and that’s okay. That’s why you keep shooting and don’t be afraid to fail!

Say you’ve taken these steps, shot your first video, and now you’re wondering what to do with the footage. Good news! We recently put out a full course on how to edit a video from start to finish. Check it out below.

Video Editing 101:How to Edit a Video from Start to Finish

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