Finire il tuo film o progetto video è sempre un risultato, ma il lavoro non si ferma qui. Ecco come scrivere uno slogan che attirerà gli spettatori.
Uno slogan è una breve frase che i marketer usano per vendere un'esperienza di prodotto a un cliente. Di solito sono concisi o intelligenti, spesso utilizzano giochi di parole o altri giri di parole che possono attirare la tua attenzione e farti iniziare a fare domande, come "Cos'è questo . . . ?"
Alcuni dei più famosi includono il breve e dolce "Just do it" di Nike o "Think different" di Apple. Condensano l'intera esperienza del consumatore con questi due marchi in un totale di cinque parole. È marketing di stregoneria e funziona.
Cosa fa una tagline?
Quindi, cosa ha a che fare una tagline con il tuo film o video? Abbondanza. Per cominciare, identifichiamo cosa uno slogan non è .
In questo post, abbiamo differenziato la logline dalla tagline:i due spesso si confondono, ma stanno facendo lavori molto diversi. Il logline portante funziona in isolamento, di solito secondo una formula, per riassumere rapidamente il tuo script per i potenziali produttori. È l'ascensore che identifica esattamente di cosa tratta il tuo film e perché sarà interessante, se fatto correttamente.
Lo slogan, d'altra parte, è un elemento di una strategia di marketing generale per attirare gli spettatori per il tuo film. Loglines vende il tuo film ai produttori; gli slogan lo vendono al pubblico. Spesso catturano battute dai trailer in uno sforzo congiunto per mantenere il tuo film in primo piano nella mente di uno spettatore. Li vedrai anche su poster promozionali e possono apparire nelle guide alla programmazione per i festival cinematografici. Ora che il marketing di un film è in gran parte un affare digitale, lo slogan ha assunto nuovi ruoli, apparendo come post sui social media, come testo pubblicitario o come titolo su un sito web promozionale.
A differenza della logline, la tagline non segue una formula. Piuttosto, uno slogan è pura esperienza di marketing e non ci sono regole, anche se ci sono alcune buone idee . Prima di tutto, dovrebbe essere breve. Ne esamineremo un paio più lunghi nel nostro case study di seguito e possono funzionare, ma non di solito. In secondo luogo, deve comunicare l'esperienza del tuo film e non ciò che il tuo film significa o cosa sta cercando di fare. In terzo luogo, deve essere intelligente:a volte ciò significa essere molto diretti e, ancora una volta, daremo un'occhiata ad alcuni esempi di questo approccio. Ma non dovrebbe essere noioso, non dovrebbe essere eccessivamente descrittivo e non dovrebbe cercare di fare troppo. Infine, ne hai bisogno di più di uno.
Hai davvero bisogno di uno slogan?
Il marketing digitale basato sui dati comportamentali si sta insinuando in ogni angolo della nostra esperienza online e il tuo film non dovrebbe fare eccezione. Non è sufficiente elaborare uno slogan, inserirlo in tutti i tuoi profili sui social media e quindi pubblicarlo più e più volte. Ne servono diversi che lavorino ciascuno verso un obiettivo diverso, come generare interesse, offrire maggiori informazioni e quindi vendere biglietti (o copie o download). Qualsiasi slogan che tenti di fare tutti e tre in una volta è probabile che non colpisca nessuno dei suoi obiettivi, men che meno tutti di loro.
Se, come Filmmaker Magazine afferma (collegato sopra), il marketing cinematografico a quattro quadranti è morto, quindi significa che stiamo guardando i dati demografici target con pile di caratteristiche sovrapposte, quindi conosci il tuo pubblico, sa come parlare con loro e poi prenditi il tuo tempo con un multi -approccio scenico per catturare il loro interesse e attirare i loro occhi sul tuo film.
Non esiste una risposta magica su come scrivere uno slogan che realizzi tutto ciò che desideri, ma puoi posizionarti per il successo seguendo un paio di suggerimenti. Per prima cosa, scrivine molti. Le cattive idee possono produrre quelle buone, quindi non aver paura di registrare ogni cosa stupida che ti viene in mente finché non la inchiodi. In secondo luogo, coinvolgi altri cervelli nel processo. Potresti avere solo la visione del film del tuo regista o direttore della fotografia. Coinvolgi altri membri dell'equipaggio:coinvolgi estranei di cui ti fidi. Sviluppa una mente alveare e non essere prezioso per le tue idee. Non sai mai chi svelerà il vincitore.
Diamo un'occhiata ad alcuni slogan, buoni e cattivi, per far girare le ruote
Case study:15 slogan:buoni e cattivi
Molti film utilizzano più di uno slogan nelle loro campagne di marketing, inclusi diversi nell'elenco seguente, ma diamo un'occhiata ad alcuni slogan specifici per vedere perché funzionano e non funzionano.
1. Fight Club
Come le logline, le tagline possono funzionare bene quando raggruppi elementi improbabili in una frase o espressione condivisa. Le cose che spiccano catturano la nostra attenzione:questo è il principio alla base del "gancio", che è un espediente narrativo che cattura sufficientemente la tua attenzione semplicemente essendo interessante — abbastanza interessante da restare per il resto del messaggio — o il resto del libro, o il resto del film.
Raggruppamenti improbabili di cose dissimili, specialmente quando riesci a cogliere alla sprovvista il tuo pubblico, creano hook perché tendiamo a favorire le cose che hanno un senso:ci piacciono le spiegazioni, anche se dobbiamo trovarle noi stessi. Fight Club del 1999 è stato quello che potremmo definire un successo dirompente. Molti spettatori non avevano mai visto niente del genere prima, e molti non erano nemmeno sicuri di cosa avrebbero visto quando sarebbero andati a teatro (pensavo fosse solo un film sulla boxe). Ma come dimostra lo slogan, il marketing dietro questo film ha fatto il suo lavoro e gli spettatori volevano spiegazioni sul motivo per cui erano incuriositi.
"Malizia" e "caos" sono abbastanza interessanti, ma cosa hanno a che fare con il "sapone?" Questo slogan non è nemmeno una frase completa, ed è uno dei miei esempi preferiti di slogan fatto bene. Tre parole. Tre affermazioni. Tre cose che non stanno insieme.
Il film risuona ancora 21 anni dopo e, se non l'hai visto, ti ritroverai ancora a chiederti cosa abbia a che fare una saponetta che porta il titolo con Brad Pitt ed Edward Norton.
2. La mosca
Il remake del body horror del 1986 di David Cronenberg è stato un successo e ha portato il controverso regista alla ribalta. È un film grafico e inquietante che molti vedevano come una potente metafora della crisi dell'AIDS in quel momento. Lo slogan è così diretto, così imponente, che è entrato nel linguaggio comune come una frase a sé stante. (Cerca la frase su Google e uno dei primi risultati che otterrai sono le persone che si chiedono da dove provenga la frase.) Non c'è nulla di particolarmente interessante o uncinato in questo slogan; piuttosto, raggruppa bug, paura e Jeff Goldblum e non lascia molto spazio alla negoziazione.
Dare al tuo pubblico una direttiva, in particolare una come "abbi paura", che attinge a quella parte della psiche che ama l'horror corporeo e le case infestate durante Halloween, è un buon modo per intrappolare l'interesse. È molto simile a "Non premere questo pulsante". Siamo inclini a resistere alla direttiva e fare ciò che non dovremmo, come non avere paura di andare a guardare The Fly.
3. Lo squalo:la vendetta
Questo famoso flop in franchising è il nostro primo esempio di cosa non fare. Il film è stato ampiamente stroncato, in particolare per lo squalo dall'aspetto eccezionalmente falso. È noto che Marty McFly dà un colpo all'orribile squalo quando commenta il trailer del film olografico per Lo squalo 19 all'Holomax Theatre in Ritorno al futuro parte II :"Lo squalo sembra ancora falso."
Il problema non è lo slogan stesso, che è un altro esempio di una frase di marketing che si è consolidata nell'uso comune:hai sentito la frase in un sacco di parodie e scherzi. Il problema, come abbiamo stabilito in precedenza, è che gli slogan non funzionano in modo isolato. Questo slogan potrebbe applicarsi a qualsiasi numero di film di vendetta e andare bene. Tuttavia, abbinato a un titolo come Jaws:The Revenge e grafica promozionale dello squalo, non siamo sicuri di chi stia diventando personale qui:lo squalo o alcuni personaggi umani senza nome e non promossi nel film che, presumibilmente, hanno problemi con questo squalo. Di nuovo.
Lo slogan deve funzionare con il poster deve funzionare con il titolo deve funzionare con il film. Prima fai un buon film:dovrebbe essere il primo passo. Quindi lavora a ritroso per sviluppare branding, imaging e marketing che dicano inequivocabilmente al tuo pubblico a cosa si rivolge e perché non dovrebbe perdersi.
4. Il progetto Blair Witch
Un altro successo dirompente del 1999, The Blair Witch Project sono riusciti a spingere il loro marketing oltre gli slogan (sì, al plurale, un altro dei loro successi era "Tutto quello che hai sentito è vero"). Per un minuto caldo, molte persone hanno pensato che la storia fosse vera. Dopotutto, lo slogan intona un "documentario" e dice "il loro filmato è stato trovato". Questo lo rende reale, giusto? Aggiungi a questo che il materiale di marketing promozionale che circonda la premiere di mezzanotte al Sundance Film Festival elencava gli attori come "scomparsi" o "deceduti".
Gli spettatori sono stati attratti in massa da questo film horror soprannaturale della vita reale, che ha avviato una rinascita della tecnica del cinema trovato. Il budget per questo film indipendente era piccolo rispetto agli standard del settore, quindi i realizzatori hanno dovuto essere creativi su come attirare l'attenzione. Quindi hanno mentito. In amore e nel cinema è tutto lecito, quindi se il tuo film è basato sul "reale", sii creativo con i suggerimenti che puoi inserire nel tuo slogan per attirare le persone nel fascino del "basato su una storia vera".
5. Il Signore degli Anelli:La Compagnia dell'Anello
L'epico Il Signore degli Anelli di Peter Jackson la trilogia è iniziata nel 2001 con La compagnia dell'anello , e ha conquistato il mondo del cinema con i suoi panorami mozzafiato, il suo cast stellare e i suoi straordinari effetti visivi. La portata e l'ambizione dietro questa trilogia non hanno molti paralleli. Il team di marketing ha dovuto affrontare un compito monumentale:come rendere giustizia all'eredità di Tolkien e al colosso di un film che stavano per scatenare nel mondo.
In qualità di esperti di marketing cinematografico, hanno utilizzato diversi slogan, tra cui "La leggenda prende vita", "La Terra di mezzo prende vita" e "Il potere può essere contenuto nelle cose più piccole", tra le altre. Applicati ai teaser standard, ai trailer e ai trucchi dei BTS, questi slogan hanno impollinato in modo incrociato tutti i messaggi di marketing dei trailer, dei poster e di altri slogan.
Ciò che è particolarmente efficace e appropriato, riguardo allo slogan principale qui, è che il team di marketing non ha fatto nulla. Il verso deriva dal famoso poema di Tolkien inciso sull'Unico Anello. Intona la piena minaccia di questo più grande avversario e connota il pesante prezzo che le forze della buona volontà dovranno pagare per sconfiggerlo e il suo creatore malvagio. Il team di marketing ha semplicemente strappato questa frase di buon auspicio dal testo e gli ha dato il dovuto come uno slogan breve e dolce che ha portato tutta la potenza del famoso poema epico di Tolkien a sopportare.
La lezione qui è semplice:non reinventare la ruota. Se il tuo progetto cinematografico è in qualche modo allineato con un argomento, una figura o un tema con molti riconoscimenti preesistenti, affidati a quello.
6. Ero un lupo mannaro adolescente
I Was a Teenage Werewolf del 1957 è stato un successo finanziario e ha contribuito a lanciare la carriera di Michael Landon, nonostante le recensioni contrastanti sul film stesso. È stata una delle pubblicazioni di maggior successo di American International. Tutto questo nonostante il suo slogan.
Ad essere onesti, il marketing qui è diretto in gran parte agli adolescenti drive-in che vanno a teatro alla fine degli anni '50, quindi esagerazione e affermazioni audaci erano il nome del gioco:i drive-in notoriamente pieni di . . . distrazioni. Quindi, sebbene abbia funzionato in queste circostanze, è un altro esempio di cosa non fare e lo vedrai citato in diversi elenchi di "slogan peggiori".
Il problema è semplice. L'affermazione è così audace, non c'è motivo di rispondere ad essa. Non ci sono approfondimenti sul genere, non ci sono dettagli della trama a cui questo slogan possa rimandare e, nonostante tutto il suo sfarzo e le circostanze, non c'è niente di memorabile in questa linea.
Non fare affermazioni:descrivi le esperienze. Dì qualcosa di interessante. Usa i tuoi slogan per far smettere alle persone di scorrere e chiedersi di cosa stai parlando.
7. La matrice
Come se il 1999 non avesse già dato abbastanza a questa lista con Fight Club e Il progetto Blair Witch , Matrice è un altro punto di svolta dirompente con un angolo di marketing che dobbiamo guardare. Dal bellissimo uso del bullet time al piegare i cucchiai al sollevare il velo sulla nostra realtà apparentemente imperfetta, The Matrix ha creato un cratere d'impatto e le idee e le frasi di questo film sono tutto il linguaggio comune.
The Matrix aveva diversi slogan, tra cui altre gemme come "The Matrix ha te" e "Benvenuto nel mondo reale", ma la semplice domanda "Cos'è The Matrix?" è l'esclusivo qui. C'era molto mistero su questo film e su cosa potevamo aspettarci da esso, e sembra essere stato intenzionale. Piuttosto che cercare di attirarci con allusioni al kung fu, ai western e alla fenomenologia, il team di marketing dietro The Matrix deciso di tenerti all'oscuro e tu volevi esserci.
Nei circoli teorici, lo chiamiamo codice ermeneutico, ma in realtà significa solo che i marketer hanno introdotto un mistero che non puoi assolutamente risolvere, non senza il resto del film. È una delle tecniche principali per costruire e mantenere lo slancio in una trama. In questo caso, una trama molto breve, uno slogan, in effetti.
Non aver paura di portare un po' di mistero nel tuo slogan. Dai al tuo spettatore un motivo per volere più informazioni.
8. Star Trek
Star Trek del 2009 affrontato una battaglia un po' in salita. Certo, le notizie sul casting sono arrivate velocemente e J.J. Abrams aveva già una reputazione abbastanza forte da attirare gli spettatori, ma il vantaggio è anche il problema. È STAR TREK. Nuovo Star Trek . È già abbastanza difficile navigare nei campi minati del fandom di Trek in un giorno normale. Riavviare la serie originale e creare la sequenza temporale di Kelvin? Questo è solo chiedere alla base di fan critici di alzare gli scudi.
Quindi, il team di marketing ha deciso di fare affidamento sulla cache del franchise e piuttosto di coreografare alcuni slogan ginnici per dimostrare agli spettatori che questo Star Trek meritava la stessa attenzione di qualsiasi altro Star Trek, hanno preso il controllo della narrazione con il semplice slogan "Il futuro inizia". È una ri-creazione, una storia di origine. È una divergenza dalla "linea temporale principale", ma condivide elementi comuni su come l'intrepido equipaggio si è riunito, questa volta con effetti visivi migliori.
Quando ti trovi di fronte a sfide di branding legate alla percezione comune della tua materia, non nuotare controcorrente. Trova un modo sottile per seguire il flusso e lascia che quella percezione comune faccia parte del lavoro pesante per te.
9. Avengers Endgame
Un altro nella categoria dei "franchising con un certo riconoscimento del marchio", Avengers:Endgame è stato uno dei film di maggior incasso di tutti i tempi. Era il 22° film nel Marvel Cinematic Universe, quindi è un eufemismo dire che il team di marketing ha avuto un certo slancio nella loro spinta per il film. Come chiave di volta di così tante trame in un periodo di tempo così lungo, questo film in particolare è stato posizionato per essere un successo.
Ma ciò non significa che non commercializzi un successo. Come la fine del franchise e la fine di questa particolare trama, c'è un po' di dualità con "la fine" in questo slogan. L'affermazione qui è audace quasi quanto lo slogan di I Was a Teenage Werewolf , ma si presenta più come una sfida, una sfida.
Anche se potresti non scrivere slogan per franchise grandi come The Avengers , puoi comunque scorrere questo dal loro playbook. Rivolgiti direttamente al tuo pubblico e sfidalo a chiamare il tuo bluff.
10. Pantera Nera
Il film di supereroi con il maggior incasso di tutti i tempi, Black Panther (e i suoi sforzi di marketing) vale un momento del nostro tempo. Hollywood aveva parlato di Black Panther dall'inizio degli anni '90, ma ci è voluto un minuto per riunirsi davvero. Una volta fatto, la sua performance al botteghino è stata stratosferica. E per buona misura:una trama epica che sale al potere, immagini meravigliose, casting stellari e azione e avventura ad alto rischio fanno di questo film un caso di studio in sé e per sé su Come realizzare un film fantastico che tutti amano.
Come abbiamo visto sopra con Avengers:Endgame , Pantera Nera aveva un asso nella manica:aveva il potere e lo slancio della sequenza temporale dei Vendicatori dietro il suo buzz pre-rilascio e gli sforzi di marketing. Anche così, una serie di slogan ha coperto le scommesse di marketing per assicurarsi che il film stesse sfruttando appieno questa cache; tuttavia, probabilmente lo slogan più elegante della scaletta - e quello che sfrutta al massimo l'urto di Avengers - è quello che stiamo guardando qui. "The Avengers ha un nuovo re" prende il potere di marketing del franchise e lo compone con un re. Cosa c'è di meglio degli Avengers? Un re dei Vendicatori, ecco cosa.
Quando ti sei inserito in un gruppo di slogan che funzionano per le tue varie campagne di marketing e social, continua a pensare a come puoi trarne il meglio e spingerlo quel tocco in più per mostrare davvero al tuo pubblico cosa si aspettano.
11:Suspiria
Suspiria parla di Argento come vengono i suoi film:è decisamente uno dei suoi film più memorabili, con uno stile caratteristico e un approccio esagerato che riesce a cadere da qualche parte tra "Sei serio?" e "Amico, questo è fantastico". Dal punto di vista finanziario, il film è stato un successo internazionale e ha stimolato altri due film nella trilogia di Le tre madri.
Ma uno (due, in realtà) dei suoi slogan non era eccezionale. I vari sforzi di marketing internazionale si sono basati su un sacco di slogan, alcuni dei quali attingono alla popolarità di Argento, altri sono diventati creativi con intonazioni di stregoneria e vaghe minacce sull'oscurità.
Questo slogan, tuttavia, si fa a modo suo. Gli unici punti salienti che offre sono i numeri:porzioni del tempo di esecuzione complessivo che, francamente, non fanno nulla per attirare l'attenzione di uno spettatore. Chi se ne frega quanto tempo è? E la specificità degli ultimi 12 minuti? Che ne pensi di loro? Tutto ciò che stiamo ottenendo qui è che questo film spaventoso ha un finale spaventoso. Dullsville.
Se ciò non bastasse, negli Stati Uniti lo slogan recitava "L'unica cosa più terrificante degli ultimi 12 minuti di questo film. Sono i primi 80. perché le stampe originali americane sono state tagliate in modo che il film potesse ottenere una classificazione R.
La lezione qui è che non puoi semplicemente dire che il tuo film [inserisci qui il genere] è molto [lo stesso genere]. Non è interessante, non è impegnativo e non attira lo spettatore.
12. Incontri ravvicinati del terzo tipo
Il progetto della passione di Steven Spielberg Incontri ravvicinati del terzo tipo è stato un tale successo critico e finanziario che la Library of Congress lo ha selezionato per la conservazione nel National Film Registry per essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Il film ha debuttato in versione limitata, prima di espandersi in un'ampia distribuzione e poi tornare al cinema anni dopo in una "edizione speciale" ampliata (e controversa). (Una terza versione, il taglio del regista, ha corretto i torti di cui Spielberg non si preoccupava nell'edizione speciale.)
Quindi, possiamo tranquillamente affermare che questo film è significativo.
Le varie iterazioni del film stesso riflettono ciò che è importante negli slogan:l'iterazione. Come accennato in precedenza, è importante monitorare la tua campagna di tagline (anzi, la tua campagna di marketing complessiva) in un mondo digitale in cui fai appello a diversi dati demografici in diverse fasi della canalizzazione di conversione. (Porta quello alla tua prossima cena!) Non commercializzi a qualcuno che sta per pagare finalmente un download nello stesso modo in cui lo commercializzi a qualcuno che solo ora sente parlare del tuo film.
In questo caso, il primo slogan (citato sopra) è il più lungo. Inizia con le classificazioni di "incontri ravvicinati" di J. Allen Hynek, probabilmente un modo lento per attirare l'attenzione. Le classifiche sono cruciali per l'esperienza del film e per il titolo, quindi avevano bisogno di un po' di lavoro per guadagnarsi il loro ruolo nella campagna di marketing. Lo slogan si basa quasi interamente sul gancio di incontrare un alieno, che, chiaramente, è stato sufficiente per creare un successo.
Tuttavia, un'iterazione successiva, una volta che i potenziali spettatori hanno acquisito familiarità con lo slogan e il sistema di classificazione necessario per l'esperienza del film, ha inviato lo stesso messaggio carico con lo slogan ora più breve di "Non siamo soli". Il lavoro iniziale ha dato i suoi frutti come slogan più breve più in basso nella canalizzazione.
Questo processo passo dopo passo è una buona dimostrazione di come puoi sviluppare l'interesse per il tuo film mentre procedi. Inchiodalo con un gancio solido (come gli alieni) e il tuo film potrebbe finire anche nel National Film Registry.
13. Minion
Fresco del nostro sguardo ai lunghi Incontri ravvicinati slogan, non possiamo non guarda questo piccolo slogan per Cattivissimo me prequel che ha guadagnato oltre un miliardo di dollari. Come alcuni degli altri film in questo elenco, Minions ha colpito il gioco di marketing in esecuzione con slancio da un franchise preesistente. Catturare cuori e menti con questo dovrebbe Sii semplice. Sappiamo già che questi ragazzini sono divertenti e causano hijinx. Non c'è sintesi migliore di questa esperienza cinematografica di "Uh oh". Qualsiasi cosa in più sarebbe stato solo uno spreco di parole.
Se la brevità è l'anima dell'arguzia e il tuo slogan sarà spiritoso, allora, beh, lo capisci. Dì il più possibile con il minor numero di parole possibile.
14:Poltergeist
Originariamente un sequel horror oscuro di Incontri ravvicinati del terzo tipo , Poltergeist è diventato uno dei più grandi successi commerciali e di critica del 1982. Con un seguito di culto saldamente radicato, Poltergeist rimane uno dei franchise horror più famosi. La sua strategia di slogan è un ottimo esempio di come gli elementi del marketing cinematografico possano essere autoreferenziali e collaborare per creare un pubblico, piuttosto che lavorare in isolamento per attirare gli spettatori.
Lo slogan principale, "Sono qui", ha ovviamente i punti di forza della brevità e dell'intrigo. Chi sono loro ? Non ho bisogno di saperne di più in questa situazione? Ma la sua forza non sta nella sua lunghezza; piuttosto, questa è una battuta direttamente dal film – probabilmente una delle battute più famose nella storia dell'orrore – ed è apparsa in primo piano nel trailer. Intonandolo su poster di film e altri articoli promozionali, lo slogan ha richiamato immediatamente alla mente il trailer inquietante, facendo il lavoro del trailer dove il trailer non poteva. Un'altra battuta del film "Mamma, papà, dove sei?" ha anche svolto un doppio lavoro come slogan, indicando la consapevolezza del team di marketing della potenza del loro materiale sorgente.
Se c'è un elemento risonante come "Sono qui" nel tuo film che identifica il genere e descrive l'esperienza di visione del film, non aver paura di aggiungere citazioni dirette alla tua serie di slogan, purché siano breve e al punto.
15:I Goonies
Come se Steven Spielberg non avesse già fatto abbastanza apparizioni in questo elenco, dobbiamo esaminarne un altro:The Goonies . Un'altra voce nel National Film Registry per essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativa", The Goonies è diventato anche un film di culto, soprattutto tra i ragazzi che facevano parte della coda della Generazione X. Il film offre qualcosa per tutti, anche se il suo pubblico di destinazione era giovane:questo è degno di nota perché allarga il pubblico che va al cinema a includere intere famiglie . Parte dell'umorismo non è invecchiato bene, ma questo è ancora un film che bambini e adulti possono guardare insieme.
A tal fine, il marketing doveva essere allo stesso modo per tutti gli usi. Essere troppo diretti, troppo intelligenti o troppo impegnativi avrebbe potuto silurare gli sforzi di marketing, quindi, invece, lo slogan per The Goonies prende il concetto di gancio e corre con esso. Lo slogan è in realtà solo una serie di hook, ciascuno più aggressivo di quello precedente. È puro marketing:cattura la tua attenzione più e più volte e ti lascia con un'impressione vaga ma allettante dell'esperienza cinematografica:l'avventura. Quando una strategia di tagline più sfumata può intralciare il progetto di un film che fa davvero solo una cosa e la fa bene, non aver paura di vendere direttamente il tuo spettatore sull'esperienza.
Ecco qua:15 diversi approcci allo slogan per dimostrare cosa dovresti (e non dovresti) fare con i tuoi slogan. Esistono numerosi approcci creativi che puoi adottare per creare uno slogan efficace e il risultato finale dovrebbe variare in base all'uso previsto:programmazione del festival, pubblicazione sui social media, pubblicità. Ricordati di scriverne diversi e di scriverli insieme ad altri. La collaborazione è uno dei modi migliori per uscire dalla tua testa e pensare al tuo film dal punto di vista di qualcun altro.