Preparati e sfrutta queste migliori pratiche per creare azioni di guerra viscerali e scene di battaglia realistiche nei tuoi progetti di film e video.
Se ci pensi davvero, ogni scena di battaglia alla fine si riduce a una cosa:una parte vuole qualcosa a cui l'altra parte non vuole rinunciare:le alture. Una spiaggia. Un prigioniero, un'informazione o forse un modo per tornare a casa.
Qualunque sia il bottino in gioco, i migliori film di guerra, d'azione e thriller hanno il potere di elevare il cinema nel suo insieme, poiché costringono i registi a innovare con tecnica e tecnologia per realizzare qualcosa di più accurato e sbalorditivo di quello che è venuto prima .
E mentre sarebbe bello avere un gigante Salvate il soldato Ryan budget e migliaia di extra, non è realistico per molti registi indipendenti. Fortunatamente, la creazione di battaglie viscerali in progetti cinematografici più piccoli richiede solo alcuni dei principi fondamentali del cinema:creazione di mondi, narrazione empatica, acrobazie eseguite in sicurezza e molte esplosioni simulate.
Quindi, prima di entrare nella tua prossima scena di battaglia a metà, dai un'occhiata ad alcuni suggerimenti e risorse selezionati per aiutarti nella tua missione.
Crea un mondo accurato
Quando si tratta di scene di battaglia classiche, non puoi fare molto di meglio delle strazianti sequenze su larga scala che si trovano nell'epopea horror di Francis Ford Coppola Apocalypse Now . E, sebbene sia un po' datato (pubblicato nel 1979), la sua costruzione del mondo è di gran lunga lo standard per grandi battaglie e calci piazzati impressionanti.
L'approccio unico di Coppola alla costruzione del mondo è in piena regola, così come il leggendario dramma dietro le quinte per sempre associato ad Apocalypse Now — nel documentario Heart of Darkness (1991). Consiglio vivamente di dare un'occhiata al dottore, poiché è una delle migliori risorse per conoscere la totalità (a volte brutale) del cinema.
Cuore di tenebra offre una visione approfondita di tutto, dagli angoli della telecamera e le tecniche di taglio (che Apocalypse Now). è abbastanza famoso per) per consigli su come non per far perdere la testa al cast e alla troupe.
Le riprese lunghe aggiungono realismo
Ecco un altro consiglio stilistico per creare scene di battaglia realistiche:gira lunghe sequenze che tengano gli spettatori con il fiato sospeso, cercando di non battere ciglio.
La lunga sequenza è un segno distintivo di molti importanti film d'azione, avventura e guerra come Salvate il soldato Ryan e The Raid:Redemption . La tecnica viene utilizzata anche come netto contrasto con gli stili contemporanei nei programmi televisivi e in streaming come True Detective e Il Trono di Spade .
Uno dei migliori esempi, tuttavia, dovrebbe essere la narrativa ininterrotta e lunga dell'epopea della prima guerra mondiale 1917 , diretto da Sam Mendes e girato dal leggendario Roger Deakins, da cui puoi imparare molto nel video qui sopra.
Comporre acrobazie
La composizione di sequenze d'azione in post è un ottimo modo per creare acrobazie altamente tecniche in modo sicuro e controllato. Questo approccio è perfetto per chiunque abbia risorse di produzione limitate che necessitano di battaglie, combattimenti e sequenze d'azione con un budget limitato.
Il video qui sopra, presente nel nostro articolo "ESCAPE ROOM (Short Film) - How To Composite Your Own Stunts" - delinea diverse tecniche di composizione che puoi utilizzare per creare sequenze di acrobazie altamente sofisticate che sembrano incredibilmente realistiche e deliziosamente pericolose.
Suoni di esplosione ed effetti visivi
Le scene di guerra e di battaglia sono cresciute sempre di più nel corso degli anni, grazie ai grandi registi visivi (come Michael Bay e Kathryn Bigelow) che riempiono i loro film di molto e molto di esplosioni.
Ovviamente consiglio vivamente di avvicinarsi al lavoro con il fuoco e gli esplosivi con la massima cautela. Anche meglio? Assumi un esperto di esplosivi dedicato e professionale. Ne conosci un paio, vero? In caso contrario, un'alternativa per i registi fai-da-te è lavorare con elementi esplosivi nel montaggio.
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L'importanza della tua colonna sonora
Infine, come puoi vedere sopra nella famosa scena della rapina in banca di Il cavaliere oscuro , uno degli elementi più vitali di una solida sequenza d'azione di battaglia è una colonna sonora da batticuore.
La musica di sottofondo mette in evidenza gli elementi cinematografici e aumenta la posta in gioco narrativa. Il diritto la musica di sottofondo esalta le singole scene e aggiunge un'innegabile lucentezza ad alto valore di produzione all'intero progetto. Non dormire sulla tua colonna sonora.
Ecco alcune selezioni di colonne sonore curate che ti fanno venire la pelle d'oca da utilizzare nella tua prossima battaglia, guerra o progetto d'azione.
Prima di girare la tua prossima scena di battaglia, azione o guerra, dai un'occhiata agli articoli qui sotto. Sono pieni di suggerimenti, trucchi, tecniche e ispirazione.
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