Oggi parleremo dell'illuminazione nei rapporti, di come può cambiare la tua cinematografia e del modo in cui pensi all'illuminazione di una scena.
Sentiamo spesso DP parlare di "illuminazione a occhio". È così che la maggior parte dei cineasti che lavorano oggi, specialmente quelli che non hanno imparato sulla pellicola, compongono ed espongono le loro immagini. Spostano le luci fino a quando l'immagine "sembra giusta" o sembra abbastanza vicina a ciò che il regista vuole.
Dotato di una conoscenza generale di chiave, retro e riempimento, puoi quasi sempre inventare qualcosa che sembra buono, dato abbastanza tempo.
È fantastico quando funziona, ma che dire quando non funziona? C'è qualcosa di più tradizionale su cui fare affidamento, che funzionerà indipendentemente da quanto sia pessimo il monitoraggio o dall'aspetto che stai cercando.
Ringrazio Patrick O'Sullivan per avermi indirizzato a questo approccio tramite il suo eccellente sito Web Wandering DP e le interviste ai podcast, da DP di tutto il mondo. Ed è straordinariamente generoso con la sua conoscenza.
Cosa sono i rapporti?
Sono livelli di luminosità in relazione l'uno con l'altro. Invece dei livelli assoluti, come F stop o T stop, i rapporti indicano quanto più luminoso o più scuro è un elemento dell'immagine rispetto a un altro. Di solito sono scritti come due numeri, come 2:1 o 8:1.
I quattro elementi comunemente discussi e misurati di un'immagine sono la luce principale, la luce di riempimento, la retroilluminazione e lo sfondo. L'illuminazione nei rapporti semplifica radicalmente la cinematografia perché, una volta che hai deciso i rapporti e l'esposizione di uno di quegli elementi, puoi dedurre quanto dovrebbero essere luminosi o scuri gli altri elementi dell'immagine.
Riguardo al genere
I rapporti sono molto legati al genere. Una commedia high-key (o spot televisivo di cereali) potrebbe avere un rapporto chiave-riempimento di 2:1, il che significa che la chiave è due volte più luminosa del riempimento. Per dirla in altro modo, il lato di riempimento del viso dell'attore è luminoso la metà del lato chiave.
Altri generi, come i film noir, mettono rapporti fino a 8:1, dove un lato del viso è scuro e l'altro quasi bianco puro.
Un tipico dramma cinematografico potrebbe avere i seguenti rapporti:Luce chiave all'esposizione (la luce chiave sarà l'impostazione dell'obiettivo, quindi se l'esposimetro sul lato più luminoso del viso dell'attore indica f/2,8, l'obiettivo sarà un t/2,8 ). Riempi il lato a 2-3 stop sotto chiave o tra f/1 e f/1.4 e lo sfondo a 1-3 stop sotto o da f/1 a f/2. Se non hai ancora memorizzato gli f-stop, la maggior parte degli esposimetri li ha stampati sopra la lettura.
Una volta che tu e il regista avete deciso un look, potete utilizzare i rapporti per applicarli in modo coerente all'intera ripresa, in modo che l'inquadratura, le scene e le sequenze trasmettano un'estetica e un'atmosfera coerenti.
Rapporti di misurazione
Ci sono due modi principali per misurare i rapporti sul set. Il primo è con un esposimetro. Cammini per il set usando la controfigura o i veri attori per ottenere le tue letture. Questo è preciso ma lento. Il secondo è con falsi colori e un monitor accurato. Il vantaggio del falso colore non è solo che è più veloce, ma che oggetti diversi riflettono più o meno luce, in modo da ottenere una lettura più accurata della luminosità relativa. Lo svantaggio è il costo. I monitor con precisione cromatica, come il Flanders Scientific BM240, costano circa $ 3800 prima di cavi, custodie e accessori. Il mio misuratore di luce Minolta di seconda mano di eBay costa $ 32.
Comunque tu abbia scelto di usarli, i rapporti sono uno strumento prezioso che richiede tempo per imparare, ma accelererà il tuo flusso di lavoro sul set, migliorando in definitiva la qualità delle tue immagini.
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