Quando presenti il tuo prossimo film o progetto video agli investitori e crei un team di produzione, un "lookbook" forte è la chiave. Ecco cosa includere.
Immagine di copertina di SFIO CRACHO.
Fare un film è un duro lavoro. È un lavoro 24 ore su 24 e ci vuole energia e concentrazione per assemblare tutte le parti mobili in un unico prodotto. Tuttavia, più lavoro fai all'inizio del processo per definire la tua visione, più le cose funzioneranno senza intoppi durante la produzione effettiva.
Uno dei modi migliori è mettere su carta la tua visione per condividerla con potenziali investitori, membri del team e chiunque altro sarà coinvolto. Un "lookbook" è un ottimo modo per presentare la tua storia, presentare il tuo team e condividere la tua visione.
Diamo quindi un'occhiata agli elementi di un lookbook cinematografico efficace e professionale.
Informazioni di base sul progetto
Immagine di Pogorelova.
I lookbook possono variare per dimensioni e visione. Possono anche variare nel volume di testo e immagini. Tuttavia, che tu sia più uno scrittore o un pittore, devi includere almeno le informazioni di base del progetto all'inizio. Ecco alcuni elementi da includere sicuramente:
- Titolo
- Logline
- Sinossi
- Descrizioni dei personaggi
- Biografia del regista/team
Ispirazione e immagini
Immagine da Mandarino (tramite Magnolia Pictures).
Dopo aver organizzato le informazioni preliminari, lo scopo principale del tuo lookbook è quello di mostrare l'aspetto del tuo progetto. Se hai già fatto dei filmati di prova o di specifiche (o fotografie), ottimo, usalo! In caso contrario, puoi sempre attingere da altre fonti per mostrare ciò che ti ispira.
Tavolozze dei colori
Immagine di shipic.
Insieme alle tue immagini e ispirazioni, al giorno d'oggi è spesso utile includere le tavolozze di colori che vorresti utilizzare per costruire il tuo mondo. Questo ti aiuterà con qualsiasi cosa, da oggetti di scena, costumi e scenografie alla scelta della telecamera e alle impostazioni di illuminazione.
Esempi di illuminazione
Immagine di J. Henning Buchholz.
Come per le tue tavolozze di colori, condividere la tua visione dell'illuminazione sarà un enorme vantaggio per il tuo team di produzione quando inizi a creare storyboard e a decidere l'attrezzatura. Se stai cercando di scattare riprese minime, specifiche del periodo o in bianco e nero, il tuo team dovrà prendere molte decisioni diverse all'inizio per preparare l'illuminazione.
Località
Immagine di The Mogli.
Ti consigliamo anche di iniziare a delineare i tuoi luoghi ideali per le riprese. Se hai già posizioni esatte impostate (e idealmente protette), includi sicuramente le immagini di quelle. Oppure, se ti affidi a luoghi ideali, più informazioni puoi condividere su come devono apparire, migliore sarà il rilevamento delle posizioni e la pre-produzione.
Fotocamera e obiettivi
Immagine di ponsulak.
Sebbene non sia sempre necessario includerla in un lookbook, conoscere la tua fotocamera ideale e gli obiettivi ideali può aiutare davvero lo sviluppo del tuo look e del tuo stile. Comprendere le dinamiche di diverse fotocamere e media (digitali o film) è una decisione importante e dovrebbe far parte del tuo processo di produzione sin dal primo giorno.
Obiettivi di distribuzione ideali
Immagine di Fer Gregory.
Alla fine della giornata, quando inizi una produzione, dovresti avere obiettivi chiari per la distribuzione una volta completata. Dagli investitori ai membri dell'equipaggio, a familiari e amici:se puoi dimostrare di avere obiettivi chiaramente definiti, tutti avranno più fiducia nel tuo progetto.
Ecco alcune ottime risorse per aiutarti con la progettazione del tuo lookbook: