Hollywood si sta adattando alla diminuzione dei profitti abbracciando nuovi media e modelli di produzione. Cosa dovrebbero fare i registi per adattarsi?
L'industria cinematografica ha appena registrato la sua peggiore performance al botteghino in più di un decennio, vendendo 400.000.000 di biglietti in meno rispetto all'anno precedente . Mentre gli studi e le pubblicazioni stanno trovando molte strade da incolpare per lo scarso rendimento di questa estate, sembra semplicemente essere un caso di cambiamento del comportamento dei consumatori .
Il modo in cui guardiamo i film è completamente cambiato:dal più piccolo film indipendente al più grande successo di Hollywood. Per i registi, osservare e adattarsi a questo modello in continua evoluzione è la chiave per una carriera lunga e sostenibile nel settore.
La colpa è di Rotten Tomatoes?
Quando c'è un nuovo film in uscita, molti di noi vanno immediatamente a Rotten Tomatoes e controllano l'ultima colonna sonora del film. Un recente New York Times l'articolo riporta che Rotten Tomatoes è stata la causa delle scarse prestazioni di quest'estate. Mentre i consumatori, me compreso, e gli spettatori hanno un maggiore accesso a recensioni e informazioni come mai prima d'ora, non sembra correlare quanto previsto.
Ad esempio, mentre il film Detroit ha ricevuto ottime recensioni, ha comunque ottenuto scarsi risultati al botteghino. Al contrario, The Emoji Movie è stato recensito male ma ha comunque ottenuto buoni risultati al botteghino. Anche se molto probabilmente Rotten Tomatoes ha una forte influenza sul comportamento dei consumatori , non sembra essere il principale fattore motivante.
Dall'articolo del NYT:
Gli spettatori sono annoiati da reboots e sequel?
I giornalisti hanno anche attribuito la colpa alla folla che cresce stanca di riavvii e sequel . Devo ammettere che mi sono stancato anche di loro. Tuttavia, una volta che ti immergi più a fondo nelle statistiche, questo non rivela ancora la verità. Guardiani della Galassia V. 2 si è comportato molto bene e IT di Stephen King ha appena avuto la migliore apertura per un film horror di sempre. Entrambi questi film erano sequel o riavvii .
Con tutto questo in mente, c'è da chiedersi perché c'è un costante calo delle presenze teatrali . Sembra che la risposta possa essere semplice come cambiare le abitudini di visualizzazione dei consumatori .
Cosa è cambiato?
Di recente, si è parlato di Apple che potrebbe acquistare i diritti per il franchise di film di James Bond. Questa notizia, credo, sia la chiave per capire come continueranno a cambiare le abitudini di visione dei consumatori. Guardando il track record di Apple, è difficile credere che se Apple acquistasse i diritti del franchise, invierebbe il suo primo film prodotto nelle sale . Molto probabilmente sarebbe una versione online . Un nuovo film di James Bond direttamente in streaming potrebbe essere il catalizzatore di un enorme cambio di paradigma .
Un recente articolo da The Atlantic si tuffa di più nella scarsa performance estiva di Hollywood . È interessante notare che le vendite di biglietti per i film sono in costante calo da anni.
Vendite di biglietti per il cinema negli Stati Uniti dal 2000 al 2017
Netflix e i video online sembrano essere la ragione principale dell'estate di declino di Hollywood . I consumatori ora hanno più opzioni che mai. Possono guardare i film a loro piacimento nel comfort della propria casa, il che non è una novità. Tuttavia, la novità sono i vasti cataloghi di contenuti i consumatori hanno a portata di mano.
Immagine e dati tramite The Numbers.
La migliore possibilità di Hollywood, non solo di sopravvivere ma anche di prosperare, è quella di abbracciare questo cambiamento nel comportamento dei consumatori . Noi, come registi, dobbiamo anche non solo adattarci al cambiamento, ma abbracciarlo. Proprio come il cambiamento nel comportamento dei consumatori per Hollywood, il mondo del cinema indipendente sta subendo enormi cambiamenti. Nel corso della mia esperienza, ho notato tre caratteristiche di cui un regista ha bisogno avere successo nell'ambiente (e nel mercato) in continua evoluzione del cinema indipendente.
Cosa posso fare come regista per cambiare con il mercato?
1. Il networking ora è solo marketing
Il concetto di rete non è una novità. Tuttavia, i modi in cui facciamo rete stanno cambiando. Affermo che nulla potrà mai sostituire il networking faccia a faccia. Questo è lo standard d'oro. Ci sarà sempre qualcosa di più affidabile e affidabile nell'incontrare qualcuno, lavorare sul set e produrre grandi progetti insieme . Tuttavia, negli ultimi dieci anni sono emersi molti strumenti per rendere il networking più significativo e per espandere la tua portata al di fuori della tua rete. Il confine tra networking e marketing di te stesso come regista è più labile che mai.
Una presenza online attiva è essenziale per avere successo come creatore di contenuti. Creare e mantenere una presenza online attiva ora è più che creare un sito web. Essere attivi su più piattaforme social è essenziale. Prendi Instagram per esempio. Sì, quasi tutti hanno un account, ma quanto attivamente utilizzi Instagram come strumento per promuovere te stesso e fare rete con registi che la pensano allo stesso modo?
Non ho mai preso sul serio Instagram come piattaforma per il networking. Tuttavia, una volta che le agenzie hanno iniziato a contattarmi dopo aver visto il mio profilo, ho capito che dovevo prestare maggiore attenzione ad esso. Oltre a pubblicare immagini di produzioni su cui hai lavorato, usalo come strumento per affinare il tuo mestiere scattando e pubblicando più foto di cose che ti piacciono. Trasmetti il tuo stile e la tua visione unici.
Un altro modo per fare rete online è elencare la tua attrezzatura su servizi come Sharegrid. È un ottimo modo per incontrare e fare rete con altri registi. Come per il networking, anche il marketing è ora fondamentale per stabilire una copertura più ampia.
2. Possedere attrezzature è importante
Possiedi la tua attrezzatura. I giorni di un direttore della fotografia o di un direttore della fotografia che non possedevano alcuna attrezzatura sono quasi finiti. Capisco che questo sia un argomento di acceso dibattito. Tuttavia non si può sostenere che ora più che mai ci si aspetta che i PS portino attrezzature in tavola . Questo non è vero il 100 percento delle volte, ma l'aspettativa sta aumentando. Tale attrezzatura può includere qualsiasi cosa, dal corpo macchina della fotocamera agli obiettivi ai gimbal.
Nel mercato odierno, fornire valore a una produzione ti aiuterà a ottenere più lavoro. Sì, molti grandi DP di Hollywood non possiedono un solo pezzo di equipaggiamento. Tuttavia, non siamo quei DP. Il mercato era drasticamente diverso quando stavano salendo di grado. Mentre ci sforziamo di affermarci come registi , ci sono cose che dobbiamo fare per fornire valore aggiunto a una produzione.
Se sei seriamente intenzionato a fare film e ad espandere la tua carriera come direttore della fotografia, acquistando attrezzature di qualità dovrebbe essere una pillola molto più facile da ingoiare. Di recente ho incontrato una società di produzione e il produttore esecutivo ha detto:"Di solito posso dire dove si trova un DP nella sua carriera dal tipo di telecamera che possiede". Che ha colpito come una tonnellata di mattoni. Sì, potrebbe non essere vero al 100%, ma c'è ancora molta verità in questa affermazione.
Non possedere solo attrezzature:proprie apparecchiature di qualità . Avere attrezzatura che puoi noleggiare alla produzione. Possedere attrezzature che puoi noleggiare anche se non ti stanno assumendo come membro dell'equipaggio. Seguendo questa strada, non solo guadagnerai più clienti, ma guadagnerai anche più entrate investendo in attività.
3. Realizza più progetti di passione
I progetti di passione si riducono essenzialmente alla creazione di un'opera di qualità che mostri la tua creatività e visione cinematografica . Non deve essere un cortometraggio da $ 30.000. Può essere semplicemente uno spot pubblicitario che ami e in cui desideri dedicare un po' più di impegno, tempo e risorse.
Ora è più facile che mai pubblicare i tuoi contenuti affinché il mondo lo veda. I progetti di passione sono il modo più semplice per portare i tuoi contenuti e la tua visione di regista alle masse. Se fai una buona rete e possiedi la tua attrezzatura, creando progetti di passione diventa molto più facile e conveniente.
Uno dei miei progetti di passione è ancora quello che mi fa lavorare molto. Sì, è difficile trovare il tempo per i progetti di passione. Tuttavia, possono definire le carriere. Prenditi del tempo dai tuoi impegni per affinare e investire nella tua creatività può essere uno dei migliori approcci che puoi insegnare a te stesso come regista. Invece di limitarti a lavorare solo su funzionalità aziendali, commerciali o di altre persone, crea le tue funzionalità, cortometraggi o opere d'arte. Aiuta te stesso a crescere come creativo e non aspettarti che gli altri lo facciano per te.
I tempi stanno cambiando per i registi creativi e persino per Hollywood. Anticipare questi cambiamenti ed essere all'avanguardia è ciò che garantirà una carriera lunga e stabile.