In questo articolo, diamo un'occhiata ad alcuni dei processi decisionali che entreranno nell'inquadratura e nel focus delle impostazioni del tuo colloquio video.
Se lavori nell'industria cinematografica e video abbastanza a lungo, prima o poi ti ritroverai a prepararti per le riprese di un'intervista video. (Diamine, probabilmente ho girato dieci video interviste durante la prima settimana del mio tirocinio dopo la scuola di cinema:è una parte enorme del settore.)
E anche se a volte può sembrare banale, per un videografo di talento o un aspirante direttore della fotografia, le riprese delle interviste possono essere grandi opportunità per affinare davvero il tuo mestiere, sperimentare con le tue telecamere e attrezzature e costruire una solida bobina e una spina dorsale professionale per la tua carriera.
Qui, discuteremo di cosa considerare quando prepari la tua prossima intervista video.
Decidere le impostazioni della fotocamera
Per molte riprese di interviste video, probabilmente puoi farla franca usando una sola telecamera:ci sono molti trucchi che puoi usare per far sembrare una telecamera come due. E, naturalmente, ci sono molti vantaggi aggiuntivi anche nell'utilizzo di una terza fotocamera.
Ma quando ti immergi nelle riprese di un'intervista video, la tua prima A-camera dovrebbe sempre essere la tua preoccupazione principale. Sta a te decidere se hai tempo, risorse e/o aiuto sufficienti per utilizzare correttamente un secondo o un terzo angolo, oltre a cosa vorresti effettivamente da una maggiore copertura.
Inquadra il tuo scatto
Ti consigliamo di decidere come inquadrare il tuo scatto, prima di tutto. Chiediti cosa potrebbe richiedere il progetto. Hai un certo aspetto o sensazione che stai cercando? Quante informazioni vuoi acquisire per trasmettere?
Ecco alcuni suggerimenti per decidere se scattare un primo piano, un campo medio o un campo lungo.
- Suggerimento per il cinema:come i professionisti inquadrano un primo piano
- Come inquadrare una ripresa medio come un maestro della fotografia
- Come inquadrare un campo lungo come un maestro della fotografia
Scegli la tua lunghezza focale
Una volta che hai deciso l'inquadratura, ti consigliamo di decidere la lunghezza focale. Ecco un ottimo articolo che aiuta a spiegare la teoria della lunghezza focale, oltre a questo articolo su come applicarla alla tua cinematografia.
A seconda del tipo di inquadratura che desideri, ti consigliamo di regolare la lunghezza focale in modo che corrisponda. Una lunghezza focale corta avrà un campo visivo ampio, mentre una lunghezza focale lunga avrà un campo visivo ristretto. Se giustapposti alla tua distanza dal soggetto, puoi regolare il modo in cui desideri che il soggetto appaia nel suo spazio.
Da lì, ti consigliamo di mettere a fuoco. A seconda dell'inquadratura e delle decisioni sulla lunghezza focale, puoi regolare la messa a fuoco per la profondità di campo. Ad esempio, una profondità di campo ridotta avrà un aspetto più cinematografico e lo sfondo sarà più sfocato.
Rendi interessante il tuo background
Una parte della tua decisione sulla lunghezza focale include come rendere interessante il tuo sfondo. Se stai riprendendo lo schermo verde o contro un muro di cyclorama bianco o nero, non devi preoccuparti. Ma se stai girando interviste in un ambiente reale, il tuo background sarà una parte importante di ciò che rende i tuoi scatti interessanti.
Se la tua profondità di campo è sufficientemente ampia, prova a seguire alcune buone pratiche compositive con la regola dei terzi, oltre a far apparire lo sfondo organizzato e interessante, senza distogliere troppa attenzione dal soggetto.
Se la tua profondità di campo è molto bassa, lo sfondo potrebbe essere completamente sfocato. Puoi regolare la luce, il colore e le forme dietro il soggetto per assicurarti che siano il punto di interesse principale.
Scegli la tua angolazione
Molte impostazioni delle interviste sono spesso leggermente angolate, invece che dritte. A meno che il tuo soggetto non stia leggendo da un teleprompter posizionato sopra o sotto la tua fotocamera, probabilmente vorrai affrontarlo leggermente di lato:da quindici gradi a quarantacinque gradi è in genere la norma per le impostazioni del colloquio.
Il tuo obiettivo è mostrare quanto più possibile il soggetto, pur mettendolo a proprio agio. Se stai girando con un produttore (o con te stesso), parlando direttamente con il soggetto, prova a stare a pochi metri a sinistra oa destra della fotocamera e fai interagire il soggetto da quell'angolazione.
Immagine di copertina con finchfocus.