Come stilizzare la tua fotografia come Wes Anderson

Composizioni piatte

Immagine da La vita acquatica con Steve Zissou via Immagini Touchstone.

Un aspetto della cinematografia di Wes Anderson (che è fortemente legato al suo  vai a direttore della fotografia, Robert Yeoman) è la netta piattezza delle sue composizioni . Per quanto possibile, Wes crea i suoi mondi allineando tutto davanti a lui . Vale a dire, non usa angoli scomodi . La fotocamera può muoversi, ma se lo fa, crea una nuova composizione piatta .

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Crea linee

The Grand Budapest Hotel (Fox Searchlight).

Wes Anderson utilizza quindi le sue composizioni piatte per creare linee (che a sua volta crea simmetria - più su quello sotto). Per il suo stile, è importante scattare con obiettivi lunghi per rendere le linee il più dritte possibile . Di conseguenza, nei suoi film non ci sono molti angoli fish-eye . Per le sue riprese più famose in film come The Royal Tenenbaums  e The Grand Budapest Hotel ad esempio, Anderson ha girato su 40 mm anamorfico il più possibile (Wolfcrow). Una volta che queste linee sono stabili, puoi iniziare a posizionarle strategicamente nella tua composizione .

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Trova simmetria

Da questo punto di vista, Wes Anderson non è affatto il primo regista a fare un uso massiccio della simmetria nei suoi film . Il suo stile, però, sembra essere così popolare che sembra averne la parte del leone in questi giorni. (Stanley Kubrick potrebbe dissentire.)

Per ottenere una buona simmetria, devi essere consapevole di tre cose . Uno, menzionato sopra, è quello di evitare angoli in cui le linee non sono parallele . Il secondo è scattare scatti lunghi e stretti senza una curva fisheye . Il terzo è la tua regola dei terzi . A Wes piace centrare il soggetto perfettamente nel mezzo dell'inquadratura ma usa i terzi per dividere tutte le informazioni su entrambi i lati. Una volta trovata la simmetria, puoi creare uno squilibrio stilistico . Ecco un esempio in cui carica una metà con un piccolo esercito di piccoli esploratori, in contrasto con due soli personaggi dall'altra parte, creando una contraddizione.

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Tavolozze di colori brillanti

Dopo aver composto i suoi scatti, Lo stile inconfondibile di Wes Anderson inizia davvero a fiorire. Nel commento di Bottle Rocket , ci sono aneddoti su come Wes avrebbe passato ore a esaminare attentamente le pubblicazioni delle riviste durante la pre-produzione per cercare  per la tavolozza dei colori perfetta per il suo film. Da Bottle Rocket su, i colori sono diventati una delle sue caratteristiche distintive mentre usa i suoi pastelli polverosi caratteristici per creare immagini di qualità senza tempo .

Immagine di uno dei Reservoir Geeks sul posto del motel Bottle Rocket (Dallas osservatore).

Puoi lavorarne alcuni da solo, ma ecco un esempio di una LUT gratuita creata da SmallHD chiamata "Moonrise" caduta su uno scatto. Le LUT sono un'ottima opzione e puoi scaricarne molte altre per altri stili di film (e crearne di tue) qui.

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Uso drammatico del rallentatore

A parte composizione e colori, forse la tecnica più degna di nota dello stile cinematografico di Wes Anderson è il suo uso abile del rallentatore . Wes Anderson non usa questa tecnica così spesso come, diciamo, in un film di Michael Bay, ma trova un modo per inserirla in ognuno dei suoi film, di solito proprio alla fine. Inoltre riproduce alcune riprese iniziando a velocità normale (nel caso del film, 24 fps) e quindi passando al rallentatore , che in realtà è una tecnica piuttosto complicata per le riprese su pellicola.

Se stai girando in digitale, puoi sempre filmare una ripresa o una scena a una frequenza FPS (fotogrammi al secondo) più elevata, ad esempio 60 fps o 12o+, quindi in post la velocità aumenta il filmato a una velocità al rallentatore a tua scelta . Durante le riprese su pellicola, come fa Wes Anderson, devi utilizzare un processo chiamato "over cranking", di cui puoi leggere di più qui.