Dalla politica alla narrazione fino ai set fantastici:ecco cosa serve per diventare un direttore della fotografia di successo, a qualsiasi livello.
Per parafrasare Werner Herzog, la cinematografia è una professione complicata. A volte, puoi fare tutto bene e non essere mai più assunto. Quindi, ecco alcuni spunti su come costruire una carriera di successo (e sostenibile) come direttore della fotografia.
Politica
Apparentemente, il produttore è colui che (almeno sulla carta) assume il DP e scrive gli assegni. Ciò non significa che accontentare solo il produttore ti farà assumere ripetutamente. È la visione creativa del regista che ti è stato affidato di portare sullo schermo e con cui trascorrerai più tempo sul set. Ci sono una miriade di altre forze in gioco:attori, investitori, altri capi dipartimento e la tua stessa troupe.
I cineasti intelligenti ottengono la configurazione del terreno prima di iniziare un progetto ponendo le domande giuste e familiarizzando con le dinamiche di potere del film. Il direttore della fotografia può essere una risorsa inestimabile per il regista e il produttore essendo consapevole di potenziali linee di guasto e lavorando per risolvere i problemi prima che diventino problemi più grandi.
In particolare, le DP possono essere fonte di tensione (o un grande aiuto per la produzione) quando si ha a che fare con gli attori. Dal momento che sono spesso quelli fisicamente più vicini agli attori, possono lavorare con un regista per far sentire il talento a proprio agio con qualsiasi insicurezza.
Un esempio che conosco è un'attrice più anziana che era sensibile a determinati tratti del viso. Il direttore della fotografia lo ha scoperto da una conversazione con un altro direttore della fotografia che aveva precedentemente lavorato con lei. Il manager dell'attrice era sul set durante l'intera ripresa e avrebbe causato ritardi se l'"imperfezione" fosse sembrata troppo evidente. Il DP si è preso la briga di bloccare e chiarire il problema. Di conseguenza, l'attrice era elettrizzata, le riprese sono andate bene e nessuno sapeva nemmeno che avrebbe potuto essere un problema.
Capire la storia
I DP più recenti spesso cadono nella trappola della bellezza per amore della bellezza, illuminando tutto come se fosse un'immagine in un catalogo. Anche i DP funzionanti diventano suscettibili all'utilizzo delle stesse impostazioni di illuminazione, indipendentemente dal fatto che si adattino bene alle idee alla base della scena.
La grande fotografia rivela e sottolinea i temi più profondi della sceneggiatura, e puoi farlo solo in consultazione con il regista. È importante prendersi il tempo necessario per porre le domande giuste per svelare i temi alla base della storia e collaborare con il regista su come migliorare queste cose attraverso l'illuminazione e il blocco.
Comunicazione tra i reparti
La cinematografia non avviene mai nel vuoto. Senza grandi set e guardaroba, tutte le tue immagini cadranno piatte. Qualcosa che emerge più e più volte nelle interviste con DP di livello mondiale è la stretta collaborazione con gli altri dipartimenti.
Potrebbe essere Claudio Miranda su Oblivion lavorando con i costruttori di set per illuminare il set dell'astronave. O Dan Mindel in Il risveglio della forza avere un assistente alla macchina da presa "incorporato" nel team di scenografia, partecipare a ogni riunione e riferirgli su decisioni come la tavolozza e la trama, in modo che potesse incorporarlo meglio nel suo piano di riprese.
Alla fine, sono i fattori di cui sopra che separano i PS di vero successo dalla massa e consentono loro di costruire carriere sostenibili.