Dalla selezione della telecamera alle relazioni personali dietro il scene, scopri cosa puoi imparare dal commento di un regista.
Alla regia, il grande Stanley Kubrick una volta dichiarò:"Non sempre so cosa voglio, ma so cosa non voglio". Che personalmente ritengo sia un modo indiretto per Kubrick di riconoscere che è un bighead egoista e notoriamente difficile da lavorare.
Coprendo film e video per molti anni, oltre a lavorare a numerosi progetti da solo, posso dire (con quasi certezza) che i migliori registi sono dei perfezionisti assoluti. E, Stanley Kubrick a parte, questo è di solito un buon tratto da avere per il ruolo. Un regista deve destreggiarsi tra un'enorme quantità di responsabilità. E, alla fine, è il regista che ottiene il merito o la colpa del successo e/o del fallimento finale di un progetto.
Per coloro che aspirano a dirigere film in proprio, un modo per avere davvero un'idea dell'arte della regia è guardare la traccia dei commenti di un regista su alcuni dei tuoi classici cinematografici preferiti.
Non c'è niente di più illuminante o motivante che dare una sbirciatina alla mente di alcuni dei registi più famosi. Ma, se ascolti attentamente, può anche essere uno dei modi più educativi per conoscere gli elementi tangibili dell'arte della direzione.
Fotocamera e decisioni sui media
Per qualsiasi aspirante regista, scoprire informazioni su quale fotocamera è stata utilizzata e perché può essere di grande interesse. Sì, una telecamera non fa la storia. Ma, se sei seriamente intenzionato a lavorare su progetti da solo, sapere con quali fotocamere, obiettivi e persino formati vorresti girare è una parte importante del processo.
E, quando ascolti i commenti dei registi, sentirai spesso quanto possano essere fanatici riguardo alla loro telecamera, obiettivo e scelte di ripresa. Se non sei uno studente astuto delle riprese su pellicola, può anche essere un ottimo modo per apprendere alcune informazioni pratiche su come prendono le decisioni i registi analogici. Nell'industria di oggi, potresti non essere abbastanza fortunato da far parte di progetti che girano su pellicola, come probabilmente hanno fatto molti dei tuoi film classici preferiti.
Come hanno realizzato la loro visione
Come accennato in precedenza, il regista ha la responsabilità ultima di un film. Quando li ascolti parlare, non solo senti la loro fiducia in se stessi, ma anche la loro sicurezza e connessione con la loro visione. Questo è doppiamente vero per gli autori:sceneggiatori/registi che hanno seguito un progetto dalla sceneggiatura allo schermo.
Puoi sentire come il lavoro di un regista vada ben oltre i soli giorni sul set. Se riesci a trovare il commento di un buon regista, puoi ottenere alcune informazioni su ciò che il regista stava facendo nelle prime fasi dello storyboard. E come hanno organizzato riunioni con i capi di diversi dipartimenti per dare vita alla loro visione, ben prima ancora che le telecamere iniziassero a girare.
Il rapporto tra direttore e DP
Uno degli elementi più coerenti del commento di un regista che ho sentito più e più volte sono le menzioni dello stretto rapporto che spesso i registi hanno con il loro Direttore della Fotografia (DP). Ci sono rari casi in cui un regista fungerà da proprio DP. La maggior parte delle volte una relazione tra regista e DP è un matrimonio assoluto.
Il DP lavora con il regista fin dall'inizio. Ogni scatto, ogni luce, ogni momento è stato probabilmente discusso a fondo tra i due. Nel commento, puoi spesso sentire come questo potrebbe portare a litigi a volte. Ma, alla fine, un regista parlerà sempre molto intimamente della loro collaborazione.
Regia di attori
Un altro aspetto della regia di cui non si sente parlare abbastanza è il rapporto del regista con gli attori principali (e anche minori) del film. Puoi leggere molto sulla regia online, nei libri e scoprirlo nei corsi di perfezionamento e nei video di YouTube, ma una parte importante del lavoro del regista, spesso trascurato, è la direzione degli attori.
Nel commento, puoi imparare un piccolo trucco o due dai commenti a parte che un regista potrebbe fare su come è stato in grado di ottenere una certa emozione, aspetto o performance dal proprio attore. Dagli aneddoti "Ho detto loro che era solo una ripresa" a "abbiamo cambiato le battute all'ultimo minuto per questo motivo...", puoi rapidamente imparare che dirigere gli attori può essere una sfida e un'arte in continua evoluzione.
La natura insaziabile dei direttori
Se tutto va bene, esaminando le tracce dei commenti dei registi su alcuni dei tuoi film preferiti, sarai in grado di cogliere la sensazione di ciò che serve per essere un grande regista. Per loro natura, i buoni registi hanno un'insaziabilità nei loro confronti. Anche guardando i loro film di maggior successo e popolari, molto spesso saranno insoddisfatti di determinate inquadrature o angolazioni, o desidereranno di aver fatto qualcosa di diverso o migliore.
Mentre potremmo finalmente allontanarci da un'epoca in cui la mentalità del "regista come dittatore" era la regola, la mentalità invadente di Kubrick rimane ancora vera. Essere un regista non significa che devi sapere esattamente cosa vuoi, perché alla fine sarà irraggiungibile. Tuttavia, i grandi registi sono in grado di trovare un modo per negoziare con se stessi, collaborare con gli altri e dare vita alla versione migliore della loro visione.
Immagine di copertina di Stanley Kubrick sul set di 2001:Odissea nello spazio tramite MGM.