Migliora i tuoi scatti-stabilimento e attira il tuo pubblico nel mix, con alcuni principi della fotografia fissa.
Di recente abbiamo pubblicato un articolo intitolato The Filmmaker's Guide to the Establishing Shot, che ha decostruito una delle riprese principali della cinematografia. Tuttavia, a causa della sua natura semplicistica (poiché puoi semplicemente posizionare la telecamera all'esterno dell'edificio in cui stai filmando), può essere facile trascurare il potenziale creativo della ripresa.
Detto questo, diamo un'occhiata ad alcuni principi della fotografia per creare scatti migliori. Dopotutto, nella maggior parte dei casi uno scatto determinante è essenzialmente una fotografia di paesaggio urbano, una fotografia di paesaggio e così via.
Linee iniziali
Molte componenti visive di stampa, film e fotografia possono dirigere lo sguardo del pubblico su aree specifiche dell'immagine o guidarlo organicamente attraverso l'immagine.
Il diagramma di Gutenberg impone che i lettori di stampa leggano solitamente dall'alto a sinistra verso destra, in diagonale al centro, e quindi finiscano in basso a destra dell'immagine.
Troverai innumerevoli copertine di riviste e locandine di film che aderiscono al diagramma di Gutenberg.
Puoi anche dirigere lo sguardo all'interno di un'inquadratura stabile utilizzando le linee di ingresso . In fotografia, una linea guida è qualsiasi linea nell'immagine che conduce il tuo sguardo dentro e attraverso la fotografia.
Può essere una strada, il bordo di un edificio, una scia di condensazione, persino una scala a chiocciola, non deve essere necessariamente una linea retta. Puoi trovare linee guida in quasi tutti gli spazi compositivi, devi solo cercarle.
Nel cinema, possiamo usare una linea per dirigere l'attenzione del pubblico attraverso l'intera immagine invece di concentrarci solo su un aspetto specifico. Possiamo aggiungere elementi della storia, segnali visivi e fornire al pubblico ulteriori informazioni sulla storia o sulla trama, il tutto all'interno della ripresa.
Scatta la foto seguente da L'assassinio di Jesse James dal codardo Robert Crawford . Scegliendo di girare da dietro il percorso, i realizzatori danno al pubblico una linea organica di partenza per seguire l'intera immagine fino a raggiungere la nostra posizione.
Parla di linee diagonali.
Interesse in primo piano
L'interesse in primo piano aiuta a creare livelli di profondità nell'immagine. Poiché un'inquadratura determinante identifica un luogo, è normale mettere in discussione l'idea di mettere in primo piano qualcosa che alla fine sarà al centro dell'attenzione.
Tuttavia, l'interesse in primo piano non riguarda solo una barca, una recinzione o qualsiasi oggetto visibile. L'interesse in primo piano può anche essere il terreno stesso, erba alta, rocce, acqua, ecc.
L'inquadratura in basso è di Bear Island da Il Trono di Spade , casa della favorita dai fan Lady Lyanna Mormont. Poiché si tratta di un mascherino digitale, gli artisti degli effetti visivi hanno avuto un margine di manovra creativo per quanto riguarda ciò che volevano nella composizione.
Il risultato mette in evidenza il maniero di Bear Island e vediamo alcune delle bellezze dell'isola. Tuttavia, aggiungendo interesse in primo piano , vediamo molte più emozioni nell'ambiente, il che crea un senso di profondità.
Se questa fosse una posizione reale, avresti due possibili scenari di ripresa. Cammina fino al bordo per ottenere lo scatto migliore del mastio, oppure spostati più indietro e includi parte del primo piano per dare vita alla composizione.
Come puoi vedere, se ingrandiamo come se stessimo filmando sul bordo dell'acqua, senza l'interesse in primo piano, non ha lo stesso tipo di magia.
Cornici naturali
Una tecnica fotografica popolare è trovare e utilizzare involucri naturali per inquadrare un paesaggio.
Applicata correttamente, questa tecnica può aggiungere un senso di maestosa bellezza a un paesaggio altrimenti standard. Se presti sufficiente attenzione ai film di Steven Spielberg, vedrai che spesso usa persone e oggetti all'interno di una scena per inquadrare un personaggio o un momento importante, come vediamo in Duello .
Possiamo anche usare questa tecnica in una ripresa stabile usando fogliame, ponti, cancelli, recinzioni o persino nuvole. È importante notare che non è necessario utilizzare oggetti per creare una cornice definita.
In effetti, se diamo un'altra occhiata alla foto di Bear Island, possiamo vedere dalla posizione del fogliame e dalle aree scure verso il bordo dell'immagine che c'è una vignettatura in qualche modo naturale che blocca la tua messa a fuoco sull'edificio nel centro della composizione.
Conclusione
Stabilire le inquadrature è solitamente una priorità bassa sul set. In genere cadono nella seconda o terza unità e alcuni registi li stanno eliminando del tutto.
Adoro una buona inquadratura, può dare il tono a una scena. Utilizzando i suggerimenti e le tecniche discussi in questo articolo sulle inquadrature stabilite, ora puoi migliorare qualsiasi progetto con inquadrature più dinamiche.