Osiamo sfidare una delle regole più famose, ma controverse, nella produzione di film e video. Ma non siamo gli unici. . .
Se hai mai seguito una singola lezione di regia in una scuola di cinema, o frequentato seminari di produzione video, o anche solo guardato tutorial di teoria di film o video su YouTube, probabilmente hai sentito parlare della regola dei 180 gradi. Per quanto riguarda le regole del cinema, questo è uno dei più famosi e originariamente considerato il più indistruttibile.
Tuttavia, se è così, perché lo vediamo rotto così spesso nei film e in televisione moderni? Non tutti questi registi hanno frequentato le stesse lezioni e guardato gli stessi video di YouTube? Oppure, dobbiamo credere che questa regola famosa e infrangibile sia semplicemente superata a questo punto?
Esaminiamo queste importanti domande mentre diamo un'occhiata alla regola dei 180 gradi, perché esiste e come è stata utilizzata nel corso degli anni mentre cerchiamo di rispondere a questa domanda finale:vale ancora la pena seguire la regola dei 180 gradi?
Qual è la regola dei 180 gradi
Come definito dal Glossario delle lingue della Columbia Film School, la regola dei 180 gradi è una "regola di ripresa e montaggio [che] mantiene la telecamera su un lato dell'azione". La definizione prosegue spiegando come se una "telecamera rimane su un lato dell'asse dell'azione durante una scena", allora "mantiene i personaggi radicati nella composizione su un particolare lato dello schermo o dell'inquadratura".
A questo punto, la regola dei 180 gradi è una linea guida a livello di settore che aiuta a informare tutti i tipi di produzione cinematografica e video per qualsiasi cosa, inclusi video aziendali, spot televisivi, contenuti online e digitali e (ovviamente) film e film. Tuttavia, sebbene siano anni che vediamo questa linea tratteggiata invisibile tracciata nei libri di testo e nei video di YouTube, dobbiamo ancora chiederci perché esiste in primo luogo.
Perché esiste la regola dei 180 gradi
È difficile da immaginare ora, ma a un certo punto non c'era una regola a 180 gradi. Agli albori del cinema e del cinema non c'erano regole. Solo una singola fotocamera statica che catturava immagini a 24 fotogrammi al secondo. Spettava a questi primi pionieri del cinema iniziare a definire le numerose leggi, regole e linee guida per il cinema.
E, in poche parole, molte delle scelte che hanno fatto all'inizio sarebbero diventate una pratica standard poiché avevano più senso, all'epoca. Molti di loro erano anche pratici e avevano a che fare con il modo in cui scattiamo e illuminiamo le scene e i soggetti per le nostre immagini in movimento.
La regola dei 180 gradi esiste a causa di questi elementi, i due più grandi sono l'illuminazione e la continuità. Come puoi leggere tu stesso, illuminare una scena per la regola dei 180 gradi ha il senso più tradizionale in quanto aiuta a definire le barriere tra "sul set" e "offset" e aiuta a mantenere le impostazioni di illuminazione coerenti tra le inquadrature .
La regola dei 180 gradi aiuta anche il nostro cervello a comprendere la geometria di un set e di una scena. Percepiamo l'azione come se la stessimo guardando dal punto di vista della telecamera:ciò che è rimasto rimane a sinistra e ciò che è giusto rimane a destra. Tuttavia, poiché siamo avanzati sia in termini di illuminazione che di comprensione di film e video, anche queste regole stanno iniziando a cambiare.
Come infrangere la regola dei 180 gradi
Sono un grande fan di questo video di ripartizione sopra di Film Riot che, dopo averti fornito molte delle stesse definizioni e spiegazioni della regola dei 180 gradi, ti mostra anche alcuni rapidi esempi di come infrangerla. Ed è vero, la regola dei 180 gradi viene infranta abbastanza spesso nel cinema e nella televisione moderni.
Tuttavia, in ogni caso, c'è sempre (o, almeno, dovrebbe sempre esserci) una buona ragione. Il più delle volte, è semplicemente perché i realizzatori stanno filmando scene con azione o movimento costante, il che rende impossibile mantenerne una costante a 180 gradi.
Si potrebbe obiettare che invece di "infrangere" la regola, di per sé, i realizzatori stanno semplicemente "ristabilindo" la regola dei 180 gradi da una sequenza all'altra e, occasionalmente, da una ripresa all'altra. Oggi il pubblico è molto più bravo a comprendere l'azione sullo schermo e ad orientarsi su ciò che sta accadendo in una determinata scena.
Esempi di film che infrangono la regola
Insieme ai tempi, potresti voler semplicemente ristabilire la regola dei 180 gradi per stare al passo con sequenze di azioni rapide. Ci sono anche alcuni importanti esempi di registi che infrangono intenzionalmente la regola dei 180 gradi per gli effetti cinematografici e psicologici. Nel saggio video sopra di Fandor, esaminiamo alcuni casi importanti in cui ciò è accaduto nella storia del cinema.
Dopo aver iniziato con alcuni esempi classici della regola dei 180 gradi in azione, ci vengono presentate tre scene dei film di Wong Kar-Wai, Stanley Kubrick e Darren Aronofsky in cui questi acclamati registi sperimentano come la regola dei 180 gradi funziona e può essere manipolato per aiutare con la loro narrazione cinematografica.
Queste interruzioni intenzionali, in cui la regola dei 180 gradi è stabilita all'inizio di una scena, poi deliberatamente infranta, possono sfidare e innervosire gli spettatori, anche (forse) senza che ne capiscano il motivo.
Dovresti comunque usare la regola dei 180 gradi?
Quindi, ora che abbiamo stabilito qual è la regola dei 180 gradi, perché esiste e come è stata utilizzata e violata in passato, la domanda rimane:dovresti ancora usare la regola dei 180 gradi nei tuoi film e progetti video ?
Direi che dovresti almeno capire la regola e lasciare che informi i tuoi tipi di tiro più elementari. Ogni scena ha ancora bisogno di un'inquadratura iniziale e dovresti sempre provare a mescolare una varietà di ingrandimenti, primi piani e tagli per aiutarti a raccontare la tua storia in modo narrativo.
Tuttavia, penso anche che a questo punto il pubblico sia più che abile nel comprendere il linguaggio del cinema e possa essere piuttosto annoiato nel vedere le stesse vecchie inquadrature e le stesse costruzioni delle scene. Non girerai la testa (per così dire) seguendo la regola dei 180 gradi allo stesso modo dei film in passato.
Raccomando a qualsiasi regista o professionista del video aspirante o emergente di utilizzare la regola dei 180 gradi all'inizio e spesso nei loro progetti per mostrare competenza nella fotografia, nell'illuminazione e nelle composizioni, ma per sfidare completamente la regola da lì.
Prova a trovare nuove angolazioni e composizioni da esplorare. Prova a mettere la tua fotocamera in posti nuovi e unici e cerca di offrire al pubblico sguardi che potrebbero non capire sempre. Le regole del cinema potrebbero derivare da radici necessarie, ma sono sempre destinate a essere infrante.