Esploriamo l'importantissimo "scatto maestro" e come puoi usarlo per legare insieme il resto del tuo arazzo cinematografico.
Quando inizi per la prima volta con film e video, ogni ripresa è la tua ripresa principale. Ha senso se ci pensi. Hai il tuo set, i tuoi attori o soggetti e hai la tua azione. Non vuoi catturare tutto in una volta? Tuttavia, come scoprirai rapidamente nei tuoi progetti, vorrai un'ampia varietà di altre inquadrature come la messa in scena, i primi piani, gli inserti, ecc...
Il vero trucco per fare un film è trovare il giusto equilibrio tra questi diversi tipi di riprese. Quando vuoi usare l'inquadratura ampia rispetto al primo piano? Quando dare al tuo pubblico un senso della portata e dell'ambientazione rispetto a uno sguardo alle emozioni e ai sentimenti di un personaggio? Queste sono le domande da porsi sia come regista che come montatore quando realizzi il tuo film.
Per cominciare, però, avrai bisogno del tuo colpo da maestro. Esploriamo questa importantissima inquadratura e come viene utilizzata per legare insieme il resto del tuo arazzo cinematografico, esplorando esempi famosi, suggerimenti per l'inquadratura e altre inquadrature da considerare.
Cos'è un colpo da maestro?
In parole povere, una ripresa principale è quella ripresa di una scena di un film che copre tutti i soggetti, gli oggetti e i pezzi del set rilevanti per la scena complessiva. Il modo migliore per pensarci è in termini di palcoscenico. Quando si va a teatro o a uno spettacolo, una persona tra il pubblico ottiene quasi sempre una versione "master shot" della produzione. Tuttavia, nel cinema, abbiamo la possibilità di cambiare la prospettiva e fornire ulteriori inquadrature e angolazioni.
La ripresa principale è la ripresa onnicomprensiva che molti registi amano utilizzare come unità base per la loro cinematografia. Questa ripresa principale coprirà tutte le informazioni necessarie proprio come vedresti come pubblico durante uno spettacolo, prima di entrare in queste riprese più specifiche.
Copertura e primi piani
Un altro modo di pensare allo scatto principale è in termini di copertura o copertura della telecamera. Questo è un termine del settore che definisce come un editore potrebbe avvicinarsi alla modifica di una scena in relazione a quali inquadrature sono disponibili e quali angolazioni mostrano quali azioni, ecc. Pertanto, una ripresa master include tutta la copertura di una scena, nel miglior modo possibile.
Un altro esempio viene dalle produzioni televisive di spettacoli teatrali. Da esempi classici che vanno da I Love Lucy agli Amici , questi spettacoli vengono registrati dal vivo davanti al pubblico in studio da più telecamere contemporaneamente. Tuttavia, anche se potrebbero esserci diverse telecamere che si spostano intorno alla messa a fuoco da angoli più ravvicinati, rimane sempre uno scatto principale ampio per una copertura completa.
Esempi di Master Shots in Film
Quando si guarda indietro nella storia del cinema, potrebbe essere difficile ricordare un famoso colpo da maestro. Questo perché, se eseguito correttamente, sembra semplicemente uno dei tanti scatti necessari che ti aiutano a capire gli eventi che accadono in una determinata scena.
Tuttavia, se cerchi indizi per vedere se tutti i personaggi sono visibili e tutte le azioni e gli elementi più rilevanti sono chiari, puoi riconoscere rapidamente quali inquadrature un regista stava girando come maestro, rispetto ai primi piani più sfumati e altre angolazioni cinematografiche.
È anche importante notare che, sebbene simile e talvolta la stessa cosa, un'inquadratura principale non è sempre la stessa di un'inquadratura di base o di esposizione. A volte, la definizione delle inquadrature può essere pensata per fornire all'incirca la stessa quantità di informazioni complete, ma in realtà hanno più lo scopo di fornire sguardi più approfonditi sul tono e sullo sviluppo della storia e possono concentrarsi su elementi estranei come il paesaggio, l'ora del giorno o il atmosfera del film.
Suggerimenti per inquadrare e scattare
Pertanto, la chiave per un buon scatto da maestro è semplicemente fornire una copertura adeguata con un occhio cinematografico. Solo perché vuoi vedere tutti gli artisti e le azioni, non significa che devi riempire la tua cornice con molte altre informazioni non necessarie. Hai sicuramente la licenza per cercare di rendere la tua ripresa principale il più composta possibile, seguendo i tuoi principi di regia standard, come la regola dei terzi, e cercando le migliori angolazioni.
Un altro aspetto che registi e DP devono considerare durante le riprese di una ripresa principale sono gli elementi che potrebbero essere necessari per gli effetti visivi o la grafica in post. Le riprese principali sono fondamentali per le produzioni ad alto budget, come i film di supereroi e altri blockbuster ricchi di effetti visivi, poiché è necessaria una copertura completa per aiutare con la progettazione, la scala, le ombre, ecc., di personaggi ed effetti digitali.
Altri scatti da considerare
Come affermazione generale per coloro che hanno appena iniziato con i loro film e progetti video, una ripresa master è una ripresa perfetta per avvicinarsi per prima su qualsiasi set. Questo ti darà un'unità base a cui fare riferimento per eventuali riprese successive, oltre a fornire un po' di prove per tutta la recitazione, il blocco e gli effetti che potrebbero essere necessari per una scena particolare. Se puoi iniziare con il master e sentirti a tuo agio con almeno una o due riprese master solide, puoi quindi esplorare spostandoti verso le riprese più cinematografiche, come le molte che puoi vedere sopra.