Impara il origine del termine cinéma vérité, la tradizione vérité e suggerimenti per creare i propri progetti documentari cinéma vérité.
Nel mondo del cinema, forse non esiste uno stile cinematografico più nobile del documentario. Ma, tra i tanti sottogeneri del documentario, il più puro e nobile è forse lo stile cinéma vérité.
Ci sono alcune divergenze di opinione su cosa significhi il vero “cinéma vérité”. Tuttavia, lo stile stesso è unico e, se eseguito correttamente, è una delle forme più vere di regia.
Ecco come sfruttare lo stile cinéma vérité per i tuoi progetti di documentari.
Cos'è Cinéma Vérité?
Le origini del termine provengono dal regista francese Jean Rouch. È stato uno dei primi registi associati al termine, che si traduce in "cinema veritiero". Le sue radici risalgono agli albori del cinema e della cinematografia, quando i principi del cinema documentario venivano definiti per la prima volta.
Cinéma vérité è anche chiamato cinema osservativo o cinema diretto (maggiori informazioni su questi termini di seguito). Alcuni dei primi registi che hanno lavorato in questo stile sono stati Robert Drew, Richard Leacock, D.A. Pennebaker, e il già citato Jean Rouch. Ognuno ha iniziato a definire le proprie regole e stili per la "vera" realizzazione di documentari negli anni '60.
Cinema Osservativo o Cinema Diretto
Da una prospettiva cinematografica moderna, è importante comprendere le distinzioni tra i termini e i movimenti e gli stili individuali rispetto alla storia del cinema. Tuttavia, al di fuori del mondo accademico, il termine cinéma vérité è spesso un richiamo agli stili di pura vérité, cinema d'osservazione e cinema diretto quando si parla di progetti di documentari.
Da film di vérité come Primary (1960), Non guardare indietro (1967, girato nel 1965), Grey Gardens (1975), attraverso The War Room (1993), lo stile vérité si è evoluto poiché molti dei registi associati hanno perfezionato le proprie tecniche e sviluppato i propri metodi ispirati alla vérité.
Nessuna voce fuori campo o sottotitoli
Una delle prime regole degli stili cinéma vérité - come il cinema diretto e di osservazione - era quella di rimuovere qualsiasi voce fuori campo in stile cinegiornale o intertitoli e sottotitoli dai loro progetti di documentari. Lo stile vérité si sviluppò in diretta opposizione agli stili contemporanei di notizie di guerra e telegiornali. Sia i resoconti di guerra che i notiziari televisivi hanno promosso fatti rapidi e sensazionalismo nel consentire al pubblico di vedere, ascoltare e vivere effettivamente gli eventi in modo che potessero trarre le proprie conclusioni.
Nella moderna produzione di documentari, è raro vedere una presentazione di un lungometraggio completamente priva di voce fuori campo e sottotitoli (al contrario dell'ormai popolare documentario in stile Michael Moore, in cui i documentaristi si mettono al centro della narrazione).
Tuttavia, lo stile vérité è di per sé utile per determinati progetti e segmenti di altre caratteristiche come scelta stilistica. Vérité consente agli spettatori di connettersi emotivamente con determinate scene e situazioni.
L'approccio Fly-on-the-Wall
Un'altra regola di vérité vagamente definita è l'approccio "fly-on-the-wall" del cinema diretto. In questa versione più pura del cinéma vérité, l'obiettivo del documentarista è semplicemente quello di osservare con il minor numero possibile di decisioni o modifiche artistiche.
Dopo aver partecipato a diversi progetti di documentari ispirati alla vérité, questo approccio è in realtà uno dei più difficili da realizzare. Per i registi che spesso alternano progetti documentaristici, narrativi e commerciali, il desiderio di "mettere in scena" scene, organizzare interviste e coordinare tutto in anticipo è una seconda natura.
Anche se, quando ti costringi a osservare semplicemente, puoi scoprire rapidamente quante nozioni e narrazioni preconcette potresti aver portato con te. Lascia invece che la storia si sviluppi da sola.
Mira al "cinema veritiero"
Al centro del cinéma vérité c'è la semplice definizione di "cinema veritiero". Se lavori in film e video abbastanza a lungo, ti ritroverai in riprese in cui un cliente o un regista potrebbe chiedere di girare in "stile vero". Questo di solito è un discorso veloce per run-and-gun senza molta direzione o pianificazione.
Tuttavia, se trovi un interesse per le radici del cinema documentario, studiando il genere, guardando i classici e sfidando te stesso a esplorare lo stile, puoi scoprire molto sull'arte del cinema documentario.