Ecco cinque suggerimenti creativi e trucchi per i documentaristi che cercano di catturare filmati dei loro soggetti in movimento.
Che si tratti di uno spettacolo teatrale o di un rodeo a cavallo di un toro, i registi di documentari spesso si trovano ad affrontare il difficile compito di catturare filmati dinamici dei loro soggetti documentari in movimento. E solo mettere a fuoco e ottenere alcune riprese di qualità non è abbastanza di per sé:ci vuole una mentalità astuta per ottenere filmati tematici per catturare il tuo pubblico e aiutare il tuo documentario a raccontare la sua storia.
Esaminiamo questi cinque suggerimenti per catturare filmati creativi e mirati dei soggetti del tuo documentario in movimento.
1. Definisci la tua copertura
Fin dall'inizio, vorrai sapere che tipo di filmato stai cercando di registrare. Ad esempio, se il tuo documentario sarà ricco di interviste (e soprattutto se hai già le tue interviste), potresti cercare elementi di supporto specifici da catturare. Puoi anche iniziare a definire la tua estetica visiva. Con questo intendo dire che se stai cercando un ritmo molto etereo, puoi prendere decisioni stilistiche sul tuo frame rate; magari usa più rallentatore in seguito; e pianifica in anticipo la profondità di campo, la temperatura del colore e l'audio.
2. Anticipare e reagire
Ci sono spettacoli e spettacoli che coreografano il movimento, quindi se hai il tempo per imparare la corsa di uno spettacolo, puoi usarlo a tuo vantaggio. Tuttavia, per i molti casi in cui il movimento non è pianificato in anticipo, rimarrai a cercare di seguire e recuperare. Il trucco migliore è trovare un equilibrio tra anticipazione e reazione.
3. Esplora gli aerei
Ciò deriva dalle riprese di un documentario sulla danza, in cui i piani (o livelli) definivano la performance. Analogamente a come funziona in qualche modo la telecamera, gli artisti spesso vedono se stessi e le loro esibizioni su tre (o talvolta più) piani. Questi si muovono dai piedi e dalle gambe, fino al busto e al torace, quindi alla testa e alle braccia. Nella teoria del cinema, lo vediamo con il posizionamento della telecamera, ma poi aggiungiamo l'elemento della ripresa dritta, in alto o in basso.
Considera questi piani durante la registrazione del filmato, ma sentiti libero di combinare la teoria con altri elementi cinematografici come la teoria del primo piano, del piano intermedio e dello sfondo.
4. Trova il tuo obiettivo
La messa a fuoco diventa anche una delle maggiori sfide durante la registrazione di soggetti in movimento. A volte il tuo scatto può essere in un punto fisso e i movimenti del tuo soggetto sono solo in uno spazio prestabilito in cui puoi sperimentare profondità di campo inferiori e giocare con la tua messa a fuoco. Tuttavia, quando ti ritrovi a sparare a colpi di pistola in uno spazio affollato e incontrollabile, la messa a fuoco diventa una sfida e dovrai regolare la profondità di campo per evitare che la copertura scivoli.
5. Aggiungi il tuo movimento
Quando riprendi soggetti in movimento più caotici o sfumati, uno dei migliori strumenti del tuo arsenale è il movimento. Se scatti da fermo su un treppiede, il tuo movimento potrebbe essere limitato a panoramiche o inclinazioni. Tuttavia, se riesci a liberarti con un rig mobile, che sia un Ronin o un semplice supporto da spalla, puoi darti i mezzi per seguire il tuo soggetto attraverso il suo spazio.
Immagine di copertina di ponsulak.