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Rembrandt Lighting:padroneggia la tecnica del maestro

Scopri quando e come ottenere l'illuminazione Rembrandt!

Se dicessi Rembrandt, cosa penseresti? Un pittore davvero vecchio? Dentifricio? Tecniche di illuminazione fuori dalla telecamera? Se è quest'ultimo, sei sicuramente un fotografo e sei nel posto giusto. Parliamo dell'illuminazione Rembrandt... cosa significa, come ottenerla e quando usarla!

Cos'è l'illuminazione Rembrandt?

L'illuminazione Rembrandt è una configurazione di illuminazione classica, o modello, che viene spesso utilizzata con il flash esterno. Richiede solo una luce ed è facile da ottenere! Una configurazione di illuminazione Rembrandt crea un triangolo di luce sul lato in ombra del viso. La luce in realtà illumina il lato del viso più lontano dalla fotocamera.

Nella vera illuminazione Rembrandt, il triangolo luminoso non dovrebbe essere più largo dell'occhio e non più lungo del naso. I riflettori a forma di triangolo negli occhi del soggetto sono un'altra caratteristica dell'illuminazione Rembrandt.

Hai bisogno delle nozioni di base su cosa significano quei pulsanti sul tuo flash? Abbiamo un tutorial per te!

Perché si chiama illuminazione Rembrandt?

L'omonimo di questo impianto di illuminazione è Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sì, dillo uno tre volte veloce. Non c'è da stupirsi che ci riferiamo a lui semplicemente come Rembrandt. Comunque...

Rembrandt è stato un pittore e incisore olandese del XVII secolo. Non esiste una tartaruga Ninja che porta il suo nome, ma è uno dei maestri del vecchio mondo. Rembrandt è senza dubbio uno dei più grandi artisti visivi della storia.

Rembrandt ha impiegato questo stile di illuminazione nei suoi dipinti e nei suoi autoritratti. Lungo la strada, la tecnica prese il nome dal maestro stesso. Secondo la leggenda, Cecil B. Demille coniò il termine nel 1915 sul set de "I Warrens of Virginia".

Puoi vedere la famosa tecnica di Rembrandt in gioco nella sua opera, Un nobile polacco. (Immagine per gentile concessione della National Gallery of Art, Washington, D.C., collezione online, dominio pubblico, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22051024)

Perché viene utilizzata l'illuminazione Rembrandt?

L'illuminazione Rembrandt crea dramma e malumore in un ritratto. L'attenzione dello spettatore è attirata dal triangolo di luce sulla guancia. O almeno così dice la teoria. Il contrasto tra luce e oscurità è avvincente e misterioso e crea un ritratto in studio interessante e coinvolgente.

Come si ottiene l'illuminazione Rembrandt?

L'illuminazione Rembrandt è una delle prime configurazioni di illuminazione che i fotografi di studio imparano. E non hai bisogno di molto in termini di attrezzatura. Può bastare un solo lampo! È classico e semplice, quindi è un ottimo schema da padroneggiare subito.

Come si ottiene una configurazione Rembrandt a 1 luce?

Per una configurazione Rembrandt a luce singola, posiziona la luce principale, o la luce principale, a un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Metti la luce leggermente più alta del livello degli occhi, angolata verso il basso. Potrebbe essere necessario regolare la posizione del soggetto per ottenere il triangolo di luce nel posto giusto e della giusta dimensione. Il soggetto dovrebbe trovarsi direttamente davanti alla fotocamera, ma rivolto verso la fonte di luce.

Poiché questo schema di illuminazione riproduce il contrasto tra luce e buio, è più facile da ottenere in ambienti con tonalità basse. Prova a scattare su uno sfondo più scuro o in un'area in cui puoi eliminare completamente l'illuminazione ambientale. Questo non vuol dire che non puoi avere un motivo Rembrandt in un ritratto high key! Ma è più spesso usato nei ritratti scuri e lunatici.

E poiché la tua fonte di luce deve essere separata dalla tua fotocamera, dovrai utilizzare una sorta di illuminazione esterna alla fotocamera. Un lampeggiatore sulla slitta della tua fotocamera semplicemente non lo taglierà per questo schema di illuminazione!

Configurazione Rembrandt a 2 luci (o 1 luce e riflettore)

Se il dramma super contrastato non fa per te, puoi facilmente attenuare il dramma usando una seconda luce o un riflettore per riempire alcune delle ombre. Aggiungi una seconda luce o rifletti a 45 gradi di fronte alla luce principale, verso il lato in ombra del viso. Ricorda, non vogliamo eliminare tutte le ombre, basta ammorbidirle un po'. Inizia impostando la luce di riempimento a 1/2 della potenza della tua fonte di luce principale.

Creare separazione

Se vuoi vedere il tuo sfondo o devi creare una separazione tra il soggetto e lo sfondo, aggiungi un'altra luce. Una terza luce, dietro il soggetto che punta verso lo sfondo, lo illuminerà ma non il soggetto. Questo può essere utilizzato con una delle configurazioni precedenti.

Fare clic qui per tecniche di illuminazione off-camera più semplici!

L'illuminazione Rembrandt richiede luci stroboscopiche?

Questo è un classico schema di illuminazione da studio. Ma l'illuminazione in stile Rembrandt non richiede strobo. Potresti usare la luce continua o anche la luce naturale. Diamine, potresti usare una torcia o una lampada da tavolo. La luce è luce, devi solo sapere come controllare la tua fonte di luce per ottenere il risultato desiderato!

Perfezionamento della tecnica

Come abbiamo detto sopra, la vera illuminazione di Rembrandt impone che il triangolo di luce non dovrebbe essere più largo dell'occhio e non più lungo del naso. Prova a far girare lentamente la testa verso sinistra o verso destra per regolare la lunghezza del triangolo. Ci vuole sicuramente un po' di pratica e aggiustamenti per ottenere la giusta illuminazione per ottenere un vero stile Rembrandt. Rivedi le immagini in questa pagina…sono tutte luci Rembrandt assolutamente “vere”?

Ma a meno che tu non sia un discendente del maestro stesso o che tu faccia un test graduale sull'illuminazione, non sottolineare troppo le dimensioni e la forma del triangolo. Dopotutto, l'arte è soggettiva. Finché il tuo ritratto soddisfa i tuoi obiettivi e ti piace, questo è ciò che è importante. Lascia che il vecchio olandese ti ispiri, non ti intimidisca.

Altri schemi di illuminazione comuni

L'illuminazione Rembrandt è solo uno dei numerosi schemi di illuminazione comuni utilizzati dai fotografi in studio. Gli altri sono:

  • Illuminazione a farfalla
  • Illuminazione divisa
  • Illuminazione ad anello
  • Illuminazione ampia
  • Breve illuminazione

Il riflettore diviso g divide il viso a metà, con un lato correttamente esposto e l'altro in ombra.

Illuminazione a farfalla prende il nome dall'ombra a forma di farfalla che viene creata sotto il naso posizionando la fonte di luce principale sopra e direttamente dietro la fotocamera. Questo è anche chiamato posizionare la luce in asse con la fotocamera.

Illuminazione ad anello crea una piccola ombra del naso del soggetto sulla sua guancia. L'illuminazione ad anello è molto simile all'illuminazione di Rembrandt, ma nei modelli ad anello, l'ombra del naso e l'ombra della guancia non si toccano. I due sono spesso confusi. E mentre è importante capire la differenza, se ti piace l'aspetto del ritratto, questo è ciò che conta più di come lo chiami esattamente, giusto?

Illuminazione ampia e brevi luci non sono davvero schemi di illuminazione. Sono più stili. Tecnicamente potresti avere un'ampia configurazione Rembrandt o un'illuminazione a circuito corto. Un'illuminazione ampia illumina il lato del viso più vicino alla fotocamera. L'illuminazione corta illumina il lato del viso più lontano dalla fotocamera.

Come padroneggiare l'illuminazione

Capire come usare la luce in diversi modi nei ritratti può trasformare le tue immagini da ottime a decisamente magistrali. Esplora il diverso schema di illuminazione. Scopri che aspetto hanno in un ritratto, come impostarli e quando usarli per adulare i tuoi soggetti. Dopo aver studiato un po' queste tecniche, sarai rapidamente in grado di riconoscerle nel lavoro degli altri. Mio marito mi prende spesso in giro dicendo che non guardo più film... guardo semplicemente l'illuminazione.

Inizia con l'illuminazione Rembrandt e padroneggia questa tecnica del vecchio mondo, quindi passa a un'altra. Non importa se utilizzi il flash esterno, la luce continua o la luce naturale. L'importante è capire e usare la luce a proprio vantaggio e creare ritratti degni del vecchio olandese in persona.


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