“La luce è per il film ciò che la musica è per l'Opera” – Cecil B. DeMille.
Come insinuava il leggendario regista, la luce è il fondamento del nostro mestiere. I lungometraggi ad alto budget spendono piccole fortune per illuminare ogni scena, e con buone ragioni. La luce stessa può creare una storia:dal duro sole di mezzogiorno di una resa dei conti del selvaggio West, a un tramonto da sogno su una spiaggia paradisiaca, è uno dei modi in cui possiamo trasmettere significato e sentimenti al nostro pubblico. Per creare video di qualità, è essenziale comprendere la luce.
Duro o morbido sono due delle caratteristiche più importanti per descrivere la luce. L'illuminazione intensa è diretta, creando molto contrasto con le ombre dure; sembra molto drammatico e accentua le trame e i dettagli. La luce intensa è speculare, collimata e altamente direzionale.
La luce soffusa è diffusa e sembra avvolgere un soggetto. Lascia ombre con bordi sfumati e sfumati tra chiaro e scuro. Si ritiene spesso che le luci soffuse siano più lusinghiere per i soggetti perché fanno apparire le persone più giovani e riducono le rughe. Le luci soffuse aggiungono un senso di profondità a un soggetto.
La luce dura e quella morbida creano ciascuna una sensazione specifica negli spettatori. Sapere in che modo l'illuminazione influenzerà un pubblico consente ai produttori di video di creare un tono specifico e, in definitiva, di raccontare storie in modo più efficace.
Se volevi girare una scena horror tesa, una luce intensa potrebbe creare un senso di tensione poiché le ombre consentono ai mostri di nascondersi e all'immaginazione di vagare. La luce dura può essere dura sui soggetti, persino inquietante.
D'altra parte, girare un pasto festivo potrebbe richiedere una luce più morbida, per creare una scena familiare calda e idilliaca. Qui, una luce soffusa renderà i soggetti più belli e la scena sembrerà aperta e invitante.
Forma e controllo
Comprendere due principi di base ti consentirà di iniziare a modellare e controllare la luce:
Più grande è la sorgente rispetto al soggetto, più morbida sarà la luce.
Più una luce è vicina al suo soggetto, più morbida sarà la luce.
Questi elementi fondamentali sono fondamentali per creare l'aspetto che desideri per il tuo video. La magia inizia quando applichi i principi per modificare le luci esistenti.
I modificatori di illuminazione sono il pane quotidiano di gaffer e cineasti. Esistono modificatori per soddisfare innumerevoli esigenze, ma tra i più utili ci sono quelli che possono ammorbidire una luce o renderla più difficile.
Per una luce più morbida
La diffusione di una luce si ottiene spesso mettendo uno strato traslucido tra la fonte di luce e il soggetto. Questi possono essere retino in nylon, seta, tessuto a griglia, tela e altro e possono variare da convenienti a piuttosto costosi a seconda delle dimensioni e del materiale.
I piccoli kit combinati riflettore/diffusore sono convenienti e facilmente reperibili online. Dovrebbero essere uno dei primi strumenti per qualsiasi creatore di contenuti pronto a intensificare la propria illuminazione. Le China Balls sono un tipo di globi di carta economici che circondano una lampadina. Producono un bellissimo bagliore diffuso e sono fantastici da avere come parte del tuo kit.
Un altro modo per diffondere una luce è farla rimbalzare su una superficie invece di puntarla direttamente sul soggetto. Sono disponibili tavole di rimbalzo appositamente costruite per l'illuminazione, ma un pezzo di ricambio di anima in schiuma bianca o persino di cartone può anche fare il trucco in un pizzico. È anche possibile girare una luce, rivolgerla verso un muro vicino e utilizzare la luce che rimbalza.
Per una luce più dura
Mentre lo scopo dell'illuminazione soffusa è quello di diffonderla in modo uniforme, l'illuminazione intensa è pensata per essere modellata e modellata. Snoot, bandiere, porte della stalla e persino lamina sono modi comuni per modellare la luce.
Gli snoot sono tubi che dirigono il flusso di luce e limitano strettamente il decadimento. Restringono la sorgente verso il basso, creando una luce più dura.
Le bandiere sono schermi opachi che bloccano tutta la luce che passa. Le Barn Doors sono simili alle bandiere, ma sono attaccate a una luce, mentre le bandiere sono normalmente posizionate tra la fonte e il soggetto. Entrambi sono posizionati per bloccare i bordi di una trave, restringendola e riducendo la caduta.
CineFoil è un tipo di pellicola nera resistente al calore, ideale per snoot improvvisati, bandiere e altri modi per modellare la luce. Avere un rotolo nel tuo kit può tornare utile in ogni tipo di situazione.
Le lenti di Fresnel sono integrate in alcune unità luminose. La lente di Fresnel è appositamente tagliata per raccogliere la luce diffusa e concentrarla in un raggio altamente direzionale. Originariamente erano stati creati per i fari, in modo che le loro lampade potessero raggiungere la massima portata in mare. Per l'illuminazione video, è comune trovare i fresnel come fonti di luce intensa.
Provalo tu stesso
Sperimentare con la luce è una passione infinita e un fulcro dell'arte della cinematografia. La durezza è solo una delle tante qualità della luce, ma è una delle più potenti da comprendere e utilizzare per il contenuto. Questo è ciò che i creator cercano per realizzare video di qualità migliore.
Erik Fritts è uno scrittore e fotografo pluripremiato. Ha una laurea in produzione cinematografica ed esperienza nella produzione televisiva, cinematografica e di video aziendali