Molti programmi software di editing ora hanno effetti chromakey facili da eseguire, ma, per ottenere un bell'aspetto della scena, devi prima pianificare e illuminarla correttamente.
Hai lo schermo verde, hai il giusto software di editing, hai una grande idea... ma come fai a far sembrare reale il tuo soggetto? Tutto si riduce all'illuminazione. L'illuminazione per gli schermi verdi richiede molta pianificazione, un buon occhio per i dettagli e pura immaginazione. In questa colonna, esamineremo le tecniche e le impostazioni che puoi utilizzare per creare scene credibili con schermo verde. Quindi... avventuriamoci nello studio o nel tuo soggiorno, se è lì che desideri lavorare, lontano dalla neve o dalle temperature gelide che potrebbero circondarti in questo periodo dell'anno.
Accensione dello schermo verde
Ci sono due aree principali di preoccupazione quando si illumina per lo schermo verde:lo sfondo e il soggetto. Il modo migliore per avvicinarsi all'illuminazione dello schermo verde è trattarli come una configurazione di illuminazione separata. Diamo prima un'occhiata all'illuminazione dello sfondo verde.
Ti sei mai chiesto perché i video utilizzano gli schermi verdi per creare effetti speciali? Chromakey green – come viene ufficialmente chiamato il vero colore del greenscreen, è un colore che si spera non vedrai mai indossare da nessuno. OK, sì, alcuni dei tuoi abiti da golf possono avere questo colore blasonato dappertutto, ma di solito il colore non fa parte della nostra moda quotidiana. È anche un colore che nessun essere vivente ha come colore degli occhi, qualcosa che può essere un problema con le schermate blu utilizzate nei film. Chromakey green è anche un colore che puoi facilmente rimuovere elettronicamente dall'immagine come chromakey. Facile, sì, ma per farlo devi assicurarti che lo sfondo verde chromakey non abbia grinze o cuciture e sia ben illuminato.
Illuminare lo sfondo verde chromakey è in realtà abbastanza semplice. La prima cosa da fare è determinare la dimensione dello sfondo necessaria. Questo aiuterà a determinare l'area che devi illuminare. Se stai facendo una semplice intervista a una persona dalla vita in su, allora il tuo background non deve essere molto grande. Non c'è motivo di illuminare uno sfondo di 12 piedi se stai usando solo uno spazio di cinque piedi.
Una volta determinata la dimensione dell'area necessaria, imposta due luci, una su ciascun lato dello sfondo:appena fuori dall'inquadratura della telecamera. Queste luci dovrebbero essere diffuse, in modo che i loro raggi forniscano una diffusione della luce molto uniforme sull'area. Puoi usare i gel per diffondere i raggi. Assicurati che la luce sia il più uguale possibile ovunque. L'idea è di fornire uno sfondo solido e costantemente illuminato che rifletta un colore sulla fotocamera. Più l'illuminazione e il colore sono coerenti, più facile sarà rimuovere quel colore in modo da poter posizionare il soggetto su uno sfondo diverso.
Illuminare il soggetto
Una volta illuminato lo sfondo, è il momento di illuminare il soggetto. È qui che la pianificazione e l'immaginazione entrano davvero in gioco.
La pianificazione è essenziale per il successo dell'illuminazione greenscreen. Devi determinare una serie di cose prima ancora di iniziare a pianificare la tua configurazione di illuminazione. Quando scatti o raccogli il filmato di sfondo che intendi utilizzare, studia attentamente l'illuminazione. Dov'è la principale fonte di luce? Che tipo di luce è? È duro o morbido? Al chiuso o all'aperto? Luminoso o fioco? In movimento o stabile?
È inoltre necessario determinare il movimento richiesto nella scena, se presente, nonché le dimensioni dello sfondo verde chroma-key. È essenziale che lo sfondo sia abbastanza grande da riempire la scena. Devi anche avere abbastanza spazio davanti allo schermo verde per ridurre il verde riflesso che cade sul tuo talento e l'ombra del tuo talento che cade sullo schermo verde. Vuoi cercare di portare i tuoi soggetti il più lontano possibile per facilitarne l'illuminazione e per evitare che il verde si rifletta sulla loro pelle e capelli.
Setup One – La pista da sci
Diciamo che vuoi vedere il tuo soggetto in piedi davanti a una bellissima pista da sci di montagna. Il sole è luminoso, il cielo è azzurro e l'aria è frizzante. Mandi la tua troupe a fare le riprese per lo sfondo, perché sai che non vuoi che il tuo talento si blocchi sulle piste da sci cercando di ottenere le loro linee giuste per la scena. In studio, inoltre, non dovrai preoccuparti degli sciatori che corrono davanti alla telecamera, del rumore del vento sul microfono e del sole che cambia mentre fai più riprese.
Guarda il filmato. Dov'è il sole? Quanto sono lunghe le ombre? Se hai pianificato bene, avresti posizionato il sole nell'inquadratura in modo che provenisse naturalmente da un angolo più basso verso le 4 del tuo talento (la mattina presto e il tardo pomeriggio sono ottimi momenti per usare -illuminazione angolare). Ciò fornirebbe una luce chiave molto piacevole. Il riflesso della neve sui pendii fornirebbe il controluce e il riempimento. Ora tutto ciò che devi fare è duplicare quella situazione.
Il sole è una luce dura, quindi dovresti utilizzare un riflettore piccolo e intenso situato alla stessa angolazione di quella del sole reale quando la troupe ha scattato la foto. La luce di riempimento e la retroilluminazione possono essere entrambe più morbide, perché sono create nella scena reale dalla luce riflessa ovunque dal sole sulla neve. Posiziona la retroilluminazione il più vicino possibile al centro del soggetto a ore 12, in modo che non solo fornisca una luce morbida lungo le spalle e i capelli del soggetto, ma elimini anche il verde che potrebbe riflettere dallo sfondo verde chromakey. È essenziale che non si veda il verde sull'argomento. Quindi focalizza la luce di riempimento dal lato opposto alla chiave, intorno alla posizione delle 8 in punto. Gel tutte le luci con gel blu a temperatura colore per duplicare la luce dall'esterno e bilanciamento del bianco come se stessi scattando all'aperto. Il risultato dovrebbe essere abbastanza realistico e il tuo pubblico non saprà mai che il talento è caldo e asciutto in uno studio accogliente (vedi Figura 1).
Se hai acquistato filmati di sfondo, usa le ombre per determinare la posizione dell'illuminazione. Quindi segui la stessa procedura, duplicando ciò che la natura ha fornito.
Installazione due – Interni esotici
E se la tua posizione fosse un interno esotico? Sei stato in grado di ottenere i diritti per le riprese girate in una cattedrale elaborata e antica e vuoi mostrare il tuo talento con una conversazione silenziosa nell'enorme spazio. Per essere credibili, una buona illuminazione è la chiave.
Per questo scatto, avrai bisogno di uno sfondo verde chromakey più grande. Accendilo il più uniformemente possibile. Quindi inizia la configurazione dell'illuminazione per il talento.
Guarda attentamente il filmato che utilizzerai in background. Dove cadono le ombre? Che tipo di luce è prevalente nella scena?
Ai fini di questa configurazione, supponiamo che l'illuminazione sia diffusa da un numero di sorgenti diverse, molto calde e poco luminose.
Imposta una luce soffusa come chiave a ore 4, in modo che riempia la faccia del tuo talento. Se stai lavorando con due persone che hanno una conversazione, decidi qual è la più importante e metti quella persona dalla parte dove cadrà più luce. La luce chiave per uno diventa quindi il riempimento per l'altro e viceversa. Imposta il riempimento in modo che sia meno intenso della chiave e non dia molta direzione. Dovrebbe assomigliare alla luce di dispersione ambientale e corrispondere a quella nella cattedrale. Infine, aggiungi una retroilluminazione a ore 12, se possibile sopra gli attori. Assicurati di contrassegnare la retroilluminazione dell'obiettivo della fotocamera per eliminare il riflesso dell'obiettivo.
Quando hai tutte le luci impostate, bilancia il bianco su un panno blu pallido. Questo dirà alla tua fotocamera che l'azzurro è bianco e il risultato sarà un'immagine dai toni molto caldi. Il risultato dovrebbe essere molto credibile (vedi Figura 2).
Le chiavi di Chromakey
Per rendere la tua esperienza chromakey di successo, ricorda che devi illuminare lo schermo verde di sfondo il più uniformemente possibile e dovresti posizionare il talento il più lontano dallo schermo verde consentito dalla scena. È necessario studiare attentamente il filmato di sfondo per determinare il tipo di illuminazione necessaria e quindi lavorare sodo per duplicarne l'intensità e il tipo. Dallo spazio esterno ai secoli bui, il cielo è il limite. Con una buona pianificazione e un'attenta collocazione di luci e talento, la tua scena dovrebbe essere abbastanza credibile.
Il redattore collaboratore Robert G. Nulph, Ph.D., è un produttore/regista indipendente di video/film e insegna corsi di produzione video a livello universitario.
Barra laterale:perché passare al verde?
Con il software di editing di oggi, hai la possibilità di inserire qualsiasi colore dietro il tuo talento da utilizzare per un chromakey. Tutto quello che devi fare è assicurarti che non ci sia assolutamente nulla di simile a quel colore negli abiti o negli occhi del tuo talento. L'industria utilizza il verde chromakey perché lo si vede così raramente nella natura e nella moda. Puoi acquistare vernice chromakey o gocce chromakey presso il tuo negozio di forniture video o un grande rivenditore di scatole.