La fotografia aerea offre una visione unica del paesaggio che ci circonda. Creazione di astratti la fotografia aerea gioca con la nostra comprensione dell'ambiente visivo.
Ecco 7 suggerimenti per creare fotografie di paesaggi aerei astratti.
7. Dai un'occhiata ai dipinti per trovare ispirazione
Proprio come la fotografia astratta, i pittori astratti si sforzano di trasmettere un'atmosfera o un'emozione senza fare riferimento all'obiettivo.
L'esplorazione del paesaggio e della pittura astratta informa il tuo approccio alla fotografia aerea di paesaggi astratti. Ti aiuterà a identificare il potenziale artistico e a curare composizioni ben congegnate.
6. Usa Google Earth per ricercare luoghi per fotografie aeree
Google Earth ispira l'esplorazione. Ti offre un rendering dall'alto verso il basso della Terra dal punto di vista dei satelliti. Ciò ti consente di individuare potenziali siti e trarre ispirazione per le tue prossime riprese aeree.
Basta fare clic su un'area del globo e ingrandire per ispezionare il paesaggio dall'alto. Tieni presente che fattori come la stagione e il tempo possono cambiare il paesaggio.
Quello che vedi in Google Earth non sarà sempre quello che vedi nel mirino durante la giornata.
In ogni caso, Google Earth è un ottimo strumento per ispirare le tue prossime riprese aeree.
5. Usa i droni per la fotografia aerea astratta
Uno dei maggiori vantaggi della fotografia aerea basata su droni è la flessibilità. All'interno di un aereo con equipaggio, la capacità di scattare foto è limitata dalle capacità dell'aereo.
Gli aerei ad ala fissa e persino ad ala rotante hanno cerchi di sterzata pronunciati. Le dimensioni di un drone medio dotato di telecamera consentono regolazioni prospettiche rapide e facili.
Immergersi con i droni
La migliore fotografia con droni presenta spesso luoghi di difficile o impossibile accesso con velivoli ad ala fissa e rotante.
Volare vicino a un terreno irregolare o appena sopra il limite del bosco può rivelarsi troppo rischioso per gli aerei con equipaggio. È molto più sicuro con il drone più piccolo e agile.
Puoi creare immagini dinamiche dell'ambiente circostante senza mai alzarti da terra.
Inoltre, i droni (ed elicotteri) possono operare senza una pista dedicata.
Prima di prendere il volo, familiarizza con le norme e i regolamenti dell'autorità per la sicurezza dell'aviazione civile del tuo paese.
4. Fotografia da un aereo ad ala fissa
Questo è più costoso di un drone. Ma gli aerei ad ala fissa con equipaggio sono più economici da noleggiare rispetto agli elicotteri. Inoltre, il velivolo ad ala fissa ha un carico utile molto maggiore.
Non sei limitato ad abbinare le capacità di un drone più piccolo. Ci sono accessori che possono montare una DSLR completa su un drone opportunamente attrezzato. Ma l'esborso rende il volo con il telecomando un po' più rischioso.
Volo fisso
La portata e la resistenza degli aerei ad ala fissa sono superiori al drone. Quest'ultimo si basa su una batteria di capacità limitata.
Essere in grado di volare più velocemente e più a lungo in un velivolo ad ala fissa significa avere ore di volo per fotografare paesaggi aerei astratti. Il tutto senza dover ricaricare più volte nel frattempo.
Gli aerei ad ala fissa hanno anche una portata maggiore in termini di altitudine rispetto al drone medio. Questo ti dà la possibilità di catturare paesaggi a una distanza maggiore dalla terra.
Una visione per la visibilità
Può sembrare ovvio, ma un aereo ad ala alta è un must per la fotografia aerea di paesaggi astratti.
Una configurazione ad ala bassa oscurerà quasi completamente la tua visione del paesaggio sottostante.
Molti aerei ad ala fissa hanno un finestrino apribile sul sedile del passeggero anteriore per fotografare attraverso. In caso contrario, dovrai scattare attraverso la finestra in plexiglass per catturare la scena sottostante.
Usa una gonna per lenti se ne hai una e indossa abiti scuri per ridurre al minimo i riflessi. Il plexiglass tende anche a graffiare e screpolarsi, lasciando segni che dovranno essere ripuliti in Photoshop.
3. Prendi paesaggi aerei astratti dagli elicotteri
Quando si tratta di flessibilità nel cielo, elicotteri e droni eccellono rispetto alle configurazioni ad ala fissa.
Gli elicotteri hanno la capacità di librarsi o viaggiare a una velocità molto ridotta. Possono mettere a fuoco direttamente un soggetto, il che significa meno tempo per allineare uno scatto e più tempo per scattare.
Le porte rimovibili o scorrevoli sono molto più diffuse negli elicotteri che negli aerei ad ala fissa. Organizzare un elicottero senza porte offre una vista senza ostacoli del paesaggio sottostante.
Vibrazioni negative
A causa dei componenti rotanti grandi e pesanti, le vibrazioni sono una difficoltà che i fotografi incontrano quando fotografano a bordo di un elicottero.
Pagare
Forse lo svantaggio più significativo del noleggio di un elicottero è il costo. Avrai un sacco di materiale dopo aver girato per un paio d'ore in elicottero. Ma è facile accumulare debiti significativi sulla carta di credito.
La fotografia ad ala fissa e con drone è un percorso più economico.
2. Crea profondità e interesse con elementi artistici
Linee
Nella fotografia di paesaggio, una linea orizzontale suggerisce l'orizzonte, dettando tempo e luogo. Nella fotografia di paesaggio aerea astratta, non è necessario un orizzonte.
Invece, la linea regola forma, forma, ritmo e spazio, ancorando un'immagine e creando profondità.
Forma/Forma
In parole povere, la forma è 2D. È uno schema senza alcuna evidenza di volume. La forma si riferisce al punto in cui una forma diventa 3D.
Scattare con l'obiettivo parallelo al paesaggio appiattisce una scena. Crea uno studio delle forme che costruiscono un piano di vista.
Fotografare un paesaggio ad angolo coltiva la forma, illuminando gli strati di un campo visivo.
Spazio
Lo spazio include lo sfondo, il primo piano e la via di mezzo di un'immagine. Si riferisce alla distanza intorno, tra e all'interno dell'argomento.
Lo spazio negativo si riferisce alle aree non occupate da un oggetto. Un oggetto stesso è uno spazio positivo.
L'equilibrio tra spazio positivo e negativo crea armonia.
Ad esempio, la presenza dell'ombra all'interno di un paesaggio aereo astratto rompe lo spazio positivo, consentendo a una scena di respirare.
Valore
Il valore definisce l'intervallo da chiaro a scuro in un'immagine. Scattare durante l'ora dorata o blu produrrà valori di tono più sottili, creando profondità.
Fotografare verso mezzogiorno acquisirà un valore più aspro.
Assicurati di pianificare l'ora del giorno per il tuo volo per massimizzare la finestra di luce desiderata.
Colore
La fotografia aerea astratta del paesaggio cattura i colori che passano inosservati da terra. Alcuni paesaggi sono inondati di colore. Altri sono disattivati, creando un'esperienza più attenuata.
Uno schema monocromatico o in bianco e nero unifica un paesaggio aereo astratto, enfatizzando la forma e il tono.
Struttura
La trama aggiunge un senso di tocco a una fotografia. Essendo uno dei 5 sensi, il tatto aggiunge dimensionalità al nostro mondo.
La fotografia aerea di paesaggi astratti gioca con il nostro innato senso del tatto. Crea un paesaggio astratto ricco di tattilità, ma senza un solido riferimento visivo.
Questo coltiva la curiosità all'interno di uno spettatore, invitandolo a dare un'occhiata più da vicino.
1. Usa i Principi dell'Arte e del Design
Equilibrio
L'equilibrio è la manifestazione del peso in una composizione. La simmetria e le somiglianze visive tra concetti o argomenti creano tutti un senso di equilibrio.
L'asimmetria o l'opposizione di argomenti possono sconvolgere l'equilibrio, creando un senso di disagio o di potenzialità.
L'equilibrio può essere instillato dalla distribuzione uniforme di un paesaggio aereo astratto e dalle sue caratteristiche in tutto un fotogramma. Ogni parte contribuisce alla somma dell'immagine nel suo insieme.
Lo squilibrio si verifica quando un soggetto è visivamente "più pesante" rispetto al resto dell'immagine, de-enfatizzando altri elementi della composizione per creare enfasi o movimento.
Ritmo
I soggetti in uno spazio determinano il modo in cui i nostri occhi rimbalzano da un punto di interesse all'altro. Questa relazione tra i soggetti delinea il ritmo.
I soggetti nelle vicinanze accelerano il processo di visualizzazione. Soggetti distanziati rallentano la lettura di un'immagine, stimolando intrighi e riflessioni.
Nella fotografia di paesaggio aerea astratta, la mancanza di soggetti oggettivi generalmente genera un ritmo più lento. L'inclusione di colori più luminosi, angoli acuti o anche movimenti bruschi della fotocamera possono stimolare un ritmo più veloce.
Motivo
L'occhio umano è cablato per cercare il modello. Dall'espansione urbana incontrollata ai paesaggi naturali, il modello ordina il mondo visivo in posizioni regolamentate di informazioni.
Nella fotografia di paesaggio aereo astratto, il modello curativo richiede un approccio olistico. Le linee cavernose incise nella terra diventano un motivo se viste dall'alto.
Enfasi
Legata al punto focale di un'immagine, l'enfasi sfrutta la nostra risposta a determinati stimoli visivi rispetto ad altri.
L'occhio umano è naturalmente attratto dalle alte luci. Incorporando aree di colore brillante all'interno di un paesaggio aereo astratto, un fotografo dà priorità visiva a punti particolari di un'immagine rispetto ad altri.
Linee guida, texture e spazio sono altri strumenti che possono essere utilizzati per generare enfasi.
Contrasto
Il soggetto ruvido contro liscio, chiaro contro scuro, contrastante raccoglie energia e variazione all'interno di un'immagine.
Fotografare la transizione naturale tra terra e mare o catturare campi regolati da colori diversi sono due esempi di come incorporare il contrasto nella fotografia di paesaggi aerei astratti.
Unità
Definita come uno stato o una qualità dell'essere uno, l'unità descrive la relazione visiva tra gli elementi dell'arte e del design. Nella fotografia, l'unità coltiva elementi che lavorano insieme verso un obiettivo comune.
L'atto di fotografare paesaggi aerei astratti è unificante nel concetto. L'incorporazione di ripetizione, allineamento, prossimità o contrasto crea anche una fotografia visivamente unificata.
Movimento
Il movimento si riferisce al percorso che l'occhio di uno spettatore compie attraverso un'immagine. Sfruttando le caratteristiche naturali di un paesaggio astratto (come linee e colori), vengono creati percorsi visivi all'interno di un paesaggio aereo astratto.
Conclusione
La fotografia aerea astratta del paesaggio crea immagini che ispirano e intrigano. Un fotografo aereo può rappresentare l'essenza di un paesaggio astratto senza fare affidamento sul soggetto oggettivo.
Che tu decida di acquistare un drone o di volare su un aereo con equipaggio, catturare gli ambienti dall'alto è un ottimo modo per rappresentare una prospettiva unica del mondo.
Buon volo!