Comprensione della classificazione del colore rispetto alla correzione del colore
Prima di immergerti, chiariamo la differenza:
* Correzione del colore: Questo sta risolvendo problemi con il tuo filmato. Pensa ai problemi di bilanciamento del bianco, ai problemi di esposizione (troppo scuri, troppo luminosi) o alla rimozione di corsi di colore indesiderati. Si tratta di far sembrare il tuo filmato il più naturale e tecnicamente corretto possibile. Questo è * sempre * il primo passo.
* Classificazione del colore: Questa è la parte creativa! Si tratta di aggiungere un aspetto stilistico e una sensazione al tuo filmato. Si tratta di evocare le emozioni, di impostare l'atmosfera e creare uno stile visivo coeso per il tuo progetto. Pensa alle tavolozze di colori distinte dei film.
i. Preparazione e configurazione
1. Organizza il tuo progetto:
* Crea una sequenza separata (sequenza temporale) per la classificazione dei colori, se non l'hai già fatto. Ciò ti consente di apportare modifiche distruttive senza influire sulle modifiche originali. Duplica la tua sequenza finita.
* Importante: Considera di nidificare le tue clip. Ciò è particolarmente utile se si hanno effetti applicati alle singole clip che si desidera mantenere indipendentemente dal grado complessivo. Il nidificazione crea una sotto-sequenza all'interno della tua sequenza principale. Fare clic con il pulsante destro del mouse su una clip (o un gruppo di clip) e selezionare "Nest ..."
2. Setup dell'area di lavoro (importante!):
* Vai a finestra> spazi di lavoro> colore . Ciò imposterà l'interfaccia di Premiere Pro per la classificazione dei colori, posizionando pannelli essenziali come il colore Lumetri, gli ambiti di Lumetri e il monitor del programma Front and Center.
* Personalizza: Puoi riorganizzare questi pannelli a tuo piacimento. Trascinali e attraversali dove li trovi più utili.
3. Comprendi le ampli Lumetri:
* Strumenti essenziali per l'analisi obiettiva. Non fare affidamento sui tuoi occhi! I monitor sono spesso non calibrati, quindi gli ampli ti forniranno informazioni affidabili.
* Monitor della forma d'onda: Mostra i livelli di luminosità (LUMA) del tuo video. Utile per controllare l'esposizione e il contrasto. In genere, vuoi valori da 0 (nero) a 100 (bianco). Il clipping si verifica quando i valori superano questi limiti.
* VectorsCope: Mostra le informazioni sul colore (Chroma) nel tuo video. Utile per identificare i corsi di colore e garantire l'equilibrio del colore.
* parata (parata RGB): Mostra i canali rossi, verdi e blu separatamente. Aiuta a identificare specifici squilibri di colore.
* istogramma: Una rappresentazione grafica della gamma tonale (distribuzione della luminosità) nell'immagine.
ii. Flusso di lavoro:Correzione del colore (prima)
Questa è la fase di base.
1. Bilancio bianco:
* Obiettivo: Neutralizzare i corsi di colore e assicurarsi che gli oggetti bianchi appaiano bianchi.
* Colore Lumetri> Correzione di base> Bilancio bianco:
* Temperatura: Regola il calore complessivo (giallo/arancione) o freschezza (blu) dell'immagine.
* tinta: Regola il pregiudizio verde o magenta.
* Strumento per gli occhi: Il selettore di bilanciamento del bianco (eyedropper) può essere utilizzato per fare clic su un'area che sai dovrebbe essere bianco o neutro grigio nell'immagine. Premiere cercherà di regolare la temperatura e la tinta per rendere neutra quell'area.
2. Esposizione:
* Obiettivo: Assicurati che la tua immagine sia adeguatamente esposta (non troppo scura, non troppo luminosa).
* Colore Lumetri> Correzione di base> Esposizione:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Utilizzare il monitor della forma d'onda per evitare il ritaglio (spingendo le luci a 100 o ombre a 0).
3. Contrasto:
* Obiettivo: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine.
* Colore lumetri> Correzione di base> Contrasto:
* Contrasto: Regola il contrasto complessivo. Fai attenzione a non schiacciare i neri o a far esplodere i punti salienti.
4. Highlights and Shadows:
* Obiettivo: Attirare la luminosità nelle luci e nelle ombre separatamente.
* Lumetri Color> Correzione di base> Highlights, Shadows:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Utilizzare per recuperare i punti salienti spazzati via (entro limiti).
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Utilizzare per sollevare le ombre e rivelare i dettagli.
5. Bianchi e neri:
* Obiettivo: Imposta i veri punti bianchi e neri nella tua immagine.
* Colore Lumetri> Correzione di base> Bianchi, neri:
* Bianchi: Imposta il punto in cui le aree diventano bianche pure.
* Blacks: Imposta il punto in cui le aree diventano pure nere. Utilizzare questi controlli per massimizzare l'intervallo dinamico senza ritagli.
6. Saturazione:
* Obiettivo: Regola l'intensità dei colori.
* Colore Lumetri> Correzione di base> Saturazione:
* Saturazione: Regola la saturazione complessiva del colore. Fai attenzione a non saturo troppo (i colori diventano innaturali).
iii. Flusso di lavoro:classificazione dei colori (creativo)
Ora per la parte divertente! Dopo la correzione del colore, puoi iniziare ad aggiungere il tuo stile desiderato.
1. Look creativi (preset):
* Lumetri Color> Creative> Look: Premiere viene fornito con LUT pre-costruiti (tavoli di ricerca) che possono darti un rapido punto di partenza per il tuo voto. Sperimenta con un aspetto diverso, ma ricorda che puoi (e dovresti) regolare ulteriormente.
* Intensità: Controlla la forza del LUT applicato.
2. Curve:
* Curve di lumetri>: Un potente strumento per regolare il contrasto e l'equilibrio del colore.
* Curve RGB: Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu.
* Curve di saturazione della tonalità: Utilizzato per un controllo estremamente preciso sui colori. Ad esempio, potresti selezionare solo i blues nella tua scena e aumentare la loro saturazione o cambiare la loro tonalità.
3. Ruote a colori e corrispondenza:
* Lumetri Color> Color Wheels &Match:
* Wheel Wheel: Regola la tinta del colore nelle ombre.
* Ruota di mezzitoni: Regola la tinta del colore nelle mezzitoni.
* Evidenzia ruota: Regola la tinta del colore nelle luci.
* Questi consentono di colpire con precisione i cambiamenti di colore in base alla gamma tonale.
4. HSL secondario:
* Lumetri Color> HSL Secondary: Utilizzato per isolare colori specifici e apportare modifiche ad essi.
* Set Color: Usa l'occhio per selezionare il colore che si desidera isolare.
* tonalità, saturazione, luminanza: Affina la selezione usando questi cursori per isolare con precisione la gamma di colori.
* Correzione: Una volta isolato il colore, è possibile regolare la temperatura, la tinta, la saturazione, la luminanza, ecc.
5. Vignette:
* Colore Lumetri> Vignette: Aggiungi un effetto scuri (o illuminante) attorno ai bordi della cornice per attirare l'occhio dello spettatore al centro.
6. Grain:
* Lumetri Color> Creative> Grain: Aggiungi il grano del film per un look più strutturato e filmico. Usare con parsimonia; Un po 'fa molta strada.
IV. Tecniche chiave e migliori pratiche
* Lavora a livelli: Applicare gli effetti del colore Lumetri in istanze separate (aggiungendo più effetti di colore Lumetri sulla stessa clip). Ciò consente di regolare ciascun effetto in modo indipendente senza influire sugli altri. Uno per la correzione di base, uno per un look creativo, uno per le curve, ecc.
* Attributi di copia e incolla: Una volta che hai creato un voto che ti piace, puoi applicarlo facilmente ad altre clip. Fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip con il grado, scegliere "Copia", quindi fare clic con il tasto destro del mouse sui clip di destinazione e scegli "Attributi incolla". Seleziona "Lumetri Color" per incollare solo gli effetti di classificazione del colore.
* Usa i livelli di regolazione: Creare un livello di regolazione (file> nuovo> livello di regolazione) per applicare gli effetti su più clip contemporaneamente. Trascina il livello di regolazione sopra le clip che si desidera influenzare nella sequenza temporale. Questo è ottimo per applicare un look generale a un'intera scena.
* La coerenza è la chiave: Punta la coerenza visiva in tutti i colpi del progetto. Usa gli ambiti e il tuo occhio artistico per garantire che colori, luminosità e contrasto siano simili da scatti a scatto.
* Usa i riferimenti: Guarda film, foto e altri media visivi che dai uno sguardo che ammiri. Usa questi come ispirazione per i tuoi voti.
* Salva preset: Se crei un voto che ti piace, salvalo come lumetri look preimpostata (fai clic sulle tre righe nell'angolo in alto a destra del pannello di colore Lumetri e scegli "Salva preimpostazione").
* Luts vs. Creative Looks: I LUTS sono trasformazioni a singolo operazione. Look creativi in Lumetri offrono un po 'più di controllo e talvolta regolazione integrata.
* Rendering: La classificazione dei colori può essere ad alta intensità di processore. Se si verificano problemi di prestazioni, prova a rendere parti della sequenza temporale o abbassare la risoluzione della riproduzione nel monitor del programma.
* Calibrare il monitor: Idealmente, dovresti calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata. Un monitor correttamente calibrato ti darà una visione più affidabile del tuo filmato.
v. Esempio di flusso di lavoro
Diciamo che hai una scena un po 'sottoesposta e ha una leggera tinta verde.
1. Correzione del colore:
* Aggiungi un effetto colore Lumetri alla clip.
* White Balance: Usa l'occhio per fare clic su un'area bianca o grigia nella scena. Regolare la temperatura e la tinta manualmente se necessario.
* Esposizione: Aumenta l'esposizione fino a quando la luminosità complessiva è buona, ma osserva il monitor della forma d'onda per evitare di ritagliare i punti salienti.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per rendere pop l'immagine.
* Highlights/Shadows: Regolare le luci e le ombre per perfezionare la gamma dinamica.
2. Classificazione del colore:
* Aggiungi un secondo effetto di colore Lumetri * sulla parte superiore * del primo.
* Creative> Look: Applica un look LUT o creativo che completa la scena. Riduci l'intensità se è troppo forte.
* Curve: Usa le curve RGB per creare una sottile curva a S per aggiungere più contrasto.
* Ruote a colori: Aggiungi un leggero tono fresco alle ombre e un tono caldo alle luci per un sottile contrasto di colore.
* HSL Secondary: Se c'è un colore specifico che vuoi sottolineare (ad esempio, il blu del cielo), isolarlo con HSL secondario e aumentare la sua saturazione.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
vi. Suggerimenti avanzati
* Maschere/Power Windows: Usa gli strumenti di mascheramento di Premiere per isolare le aree specifiche dell'immagine per la correzione o la classificazione del colore. Questo è ottimo per oscurare lo sfondo o illuminare una faccia. Puoi persino tracciare il movimento della maschera.
* KeyFrames: Anima i tuoi voti di colore nel tempo usando KeyFrames. Ciò è utile per creare cambiamenti di colore dinamici o correggere per cambiare le condizioni di illuminazione.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial, studia tecniche di classificazione dei colori e analizza le tavolozze dei colori dei tuoi film preferiti.
in riassunto
La classificazione dei colori è un'abilità che richiede tempo e pratica per padroneggiare. Inizia con la correzione del colore, comprendi i tuoi ambiti e sperimenta gli strumenti creativi di colore Lumetri. Non aver paura di provare cose diverse e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!