Se stai leggendo questo, sei un aspirante artista e fotografo. Potresti essere appena agli inizi o da qualche parte nello spettro amatoriale, hobbistico e professionale. Qualunque siano le tue aspirazioni personali o professionali, potresti essere d'accordo sul fatto che c'è spazio per migliorare il tuo lavoro. Lo scopo di questo articolo è di suggerire cinque strategie che portano al miglioramento del tuo mestiere. Sebbene non sia un elenco esaustivo, qualsiasi singola strategia o strategie descritte di seguito, se praticata regolarmente, si tradurrà in miglioramenti significativi nella creazione dell'immagine. Puoi utilizzare questo elenco per stabilire i tuoi obiettivi fotografici per quest'anno e oltre.
1. Studia la fotografia
Ci sono percorsi formali e informali per migliorare in quasi tutto. La fotografia è una forma d'arte e artigianato proprio come molte altre. Se volessi imparare a fare vestiti, dipingere o lavorare con il legno, faresti lezioni e lezioni per imparare a farlo, giusto? La fotografia richiede tempo per imparare e molti sforzi per diventare davvero esperti. Potresti anche decidere di frequentare una scuola d'arte e lavorare per un Bachelor of Fine Arts o una credenziale accademica simile in un college o università accreditata. Ci sono molte buone opzioni in molti paesi se questo è il percorso che fa per te.
A seconda della tua situazione e di altri fattori, potresti intraprendere il percorso che ho fatto per conseguire un certificato professionale in fotografia online. L'opzione online funziona bene per le persone che hanno famiglia, lavoro a tempo pieno in un'altra carriera o semplicemente non abbastanza tempo, denaro o interesse per iscriversi a un corso di laurea in arti.
Altri modi per studiare possono includere l'iscrizione a blog e newsletter online come Digital Photography School e leggere il materiale ogni settimana. Le newsletter settimanali vengono inviate alla tua e-mail e puoi trarre incredibili vantaggi dalla ricchezza di informazioni gratuite online.
Gli abbonamenti online sono generalmente gratuiti e così facili da usare che ogni fotografo dovrebbe sfruttare queste preziose risorse.
2. Vai allo spettacolo
Mostre d'arte e di fotografia sono sempre ovunque. Siamo circondati da opportunità per vedere arte e immagini reali da parte di professionisti emergenti e affermati. C'è un fantastico sito chiamato Photographmag che ospita informazioni sulle mostre e gli spettacoli fotografici in corso negli Stati Uniti e in altri paesi. Se viaggi di tanto in tanto come fanno molti di noi, approfitta delle occasioni per vedere fotografie in questi luoghi. Usa il sito sopra per pianificare le tue escursioni fotografiche in base ai tuoi programmi di viaggio e controlla cosa sta succedendo. Vai a vedere lo spettacolo!
Spesso puoi accedere a nuovi lavori più vicino a casa. L'acquisto di libri di fotografia (piuttosto che una nuova fotocamera o obiettivo), frequentare i musei locali e, naturalmente, leggere la pletora di siti Web relativi alla fotografia dovrebbero essere una parte regolare della tua dieta artistica e di miglioramento personale. Una o tutte queste attività, se praticate regolarmente, dovrebbero portare a miglioramenti significativi nel tuo lavoro.
Cerca una critica
Cercare e reclutare "Mi piace" non migliorerà la tua fotografia. I social media dovrebbero funzionare per te piuttosto che per te (a meno che tu non sia impiegato da Instagram). Il vero miglioramento si verifica quando crei e condividi la tua immagine e poi ricevi una critica adeguata sul tuo lavoro. Qual è una critica corretta? Lo scopo della critica nel mondo dell'arte nella sua forma più semplice riguarda due cose 1) descrivere l'opera e 2) fare affermazioni sul fatto che l'immagine funzioni o meno, non funzioni e, soprattutto, "perché".
La critica non riguarda davvero se a qualcuno piace o meno un'immagine. Una critica adeguata va oltre le affermazioni ovvie e soggettive su un'immagine a favore di una discussione su ciò che costituisce una fotografia che funziona. Quando vedere l'arte diventa un processo oggettivo, tutti ne traiamo vantaggio e possiamo discutere il pezzo usando un vocabolario più sofisticato. Questo è lo scopo della critica e il processo non è solo estremamente vantaggioso per l'artista, ma vorrei anche affermare che la critica è essenziale per la crescita di un fotografo.
Evita di chiedere ai tuoi amici e alla tua famiglia del tuo lavoro poiché probabilmente ameranno quasi tutto ciò che fai. Cerca una critica adeguata da parte di colleghi affermati e di successo o fotografi professionisti se ne hai accesso ad alcuni. I gruppi di incontro o i club fotografici locali sono un'ottima fonte per sessioni di critica periodiche in cui i partecipanti mirano a fornire critiche costruttive e una critica adeguata al lavoro dell'altro.
Cross train per grandi guadagni
Ci sono molti generi interessanti nel campo della fotografia, come aereo, eventi, cibo, macro, ritratto, sport, fauna selvatica e molti altri. Potresti essere abbastanza fortunato a questo punto della tua esistenza artistica da poter dire "Scatto matrimoni e ritratti, ma non faccio macro". Forse stai ancora imparando cosa ti piace e cosa non ti piace. Consiglio vivamente di fare un Project 365 e di scattare ogni giorno per imparare nel tempo cosa ti piace, cosa non ti piace e in cosa sei bravo. Questo ti aiuta a restringere il tuo genere, che è il primo passo per sviluppare il tuo stile.
Da qualche parte lungo il tuo viaggio personale come artista e fotografo, dovresti sperimentare. Ogni genere all'interno della fotografia ha le sue lezioni e tecniche che possono avvantaggiare il tuo lavoro nell'area che preferisci. Inoltre, il processo di ripresa attraverso più generi, il cross training artistico per così dire, ti costringerà a uscire dalla tua zona di comfort. Avrai l'opportunità di apprendere nuove lenti, processi e tecniche. I vantaggi e le lezioni apprese andranno a beneficio del tuo lavoro nel genere che preferisci. Se preferisci scattare ritratti di persone, scatta paesaggi per un po' o viceversa. Prova a riprendere tecniche di fotografia sportiva, naturalistica o di trucco.
Se vuoi davvero mescolare le cose, girare la pellicola e persino svilupparla a casa da solo potrebbe essere la migliore lezione di fotografia in cui puoi impegnarti. La composizione, lo sviluppo, l'elaborazione e la scansione di immagini da pellicola ti insegnano tutto sul processo di creazione delle immagini. Inoltre, è super divertente!
Scatta, elabora e ripeti
Mi viene in mente il vecchio adagio "Come si arriva alla Carnegie Hall?"
Pratica, pratica, pratica!
È ovvio che per migliorare in qualcosa devi farlo molto. Scatti tutti i giorni? Indossi una macchina fotografica? Forse dovresti. Se ti imbarchi in un Project 365, indosserai una fotocamera ogni giorno. Ciò offre molte opportunità per creare immagini di tutti i tipi. Scatta con il tuo smartphone se preferisci, ma scatta spesso e impara a montare senza pietà. Diventa il tuo critico migliore o peggiore.
Impara la post-elaborazione. Anche se sei generalmente contrario alla post-elaborazione delle immagini, le tecniche a tua disposizione in questi giorni sono ben oltre quelle dei giorni della camera oscura. La post-elaborazione è un modo fantastico per vedere la realizzazione della tua immagine e ti aiuta nello sviluppo di immagini che corrispondano alla tua visione artistica unica.
Quando pensi di creare immagini, hai un senso nell'occhio della tua mente dell'immagine finita. Fotocamera, pellicola e attrezzatura potrebbero avvicinarci all'immagine finale che corrisponde alla nostra visione artistica, ma potrebbe essere necessaria la post-elaborazione per arrivarci. Al giorno d'oggi sono disponibili molte applicazioni, sebbene Lightroom e Photoshop siano tra le migliori per questo tipo di attività.
Conclusione
In sintesi, ora hai cinque passaggi per creare immagini migliori. Ognuna di queste cinque strategie porterà a miglioramenti significativi nella tua fotografia. Se scegli una, due o tutte queste strategie e ci lavori regolarmente, le tue immagini miglioreranno. Tuttavia, ci vorrà del tempo. Inizia in piccolo e lavoraci regolarmente. Puoi solo migliorare nel tempo.
La luce è sempre quella giusta.
