In un recente incontro con diversi fotografi, durante una discussione sulla composizione, uno dei principianti ha commentato:"Perché non c'è una checklist di composizione per tutte le cose a cui dobbiamo pensare?" È stata una buona domanda ed è stata l'ispirazione che ha spinto questo articolo.
Non si tratta dell'attrezzatura
Puoi avere l'attrezzatura fotografica più costosa e la luce più sorprendente. Potresti trovarti in una posizione panoramica favolosa o fotografare un modello straordinario. Ci sono molte situazioni che potrebbero darti l'opportunità di scattare immagini mozzafiato, ma se la composizione non è perfetta, non importa quanto sia elegante o costosa la tua attrezzatura.
È vero anche il contrario, puoi creare immagini straordinarie con attrezzatura per principianti (anche il tuo cellulare) se la tua comprensione della composizione è buona. Quando conosci le regole e le linee guida, puoi lavorarle a tuo vantaggio e persino superare le barriere ed essere davvero creativo. A nessuno importerà quale attrezzatura hai usato per scattare la foto, loro diranno "Wow, devi avere una fotocamera fantastica!"
Impara le basi della composizione
Anche se ci sono molti diversi tipi di fotografia, che tu faccia street, paesaggi, macro, studio o qualsiasi altra cosa, ci sono molti concetti di composizione di base che si applicano. Non tutti i concetti dovranno essere presi in considerazione per ogni immagine, ma avere una buona comprensione delle basi ti farà fare molta strada.
La vera comprensione della composizione è stato uno dei passaggi principali nella mia fotografia, facendo un grande passo avanti nel miglioramento. Come ogni nuova idea, devi impegnarti per imparare l'idea, esercitarti, imparare dai tuoi errori e praticare ancora e ancora. Quando puoi inquadrare uno scatto ben composto senza pensare consapevolmente a cosa stai facendo e perché, allora puoi davvero iniziare a pensare a nuovi modi per inquadrare e modellare le tue immagini.
Innanzitutto, devi padroneggiare le basi.
Per iniziare
Prima di tutto, queste non sono regole. Sebbene ci siano alcune linee guida che dovresti considerare quando crei un'immagine esteticamente gradevole, è del tutto possibile ignorarle tutte e creare comunque un'immagine straordinaria. Tuttavia, è molto più facile farlo quando sai quali sono le linee guida per prime. Quindi questo è un elenco di concetti che dovresti considerare per ogni immagine, non regole che devi assolutamente seguire.
Alcune cose sono facili e ovvie, o almeno così potresti pensare. Eppure il numero di immagini con orizzonti notevolmente distorti che vedi pubblicate online è una testimonianza del fatto che questa roba non è sempre ovvia ed è difficile da imparare. Sii gentile con te stesso e prendilo per gradi. Magari scrivi la tua lista e portala nella borsa della fotocamera come comodo promemoria.
Inoltre, ogni immagine conterrà elementi diversi e verranno applicati concetti diversi. Quindi scegli e scegli quelli che funzionano per te e la scena di fronte a te. Ad esempio, ci sono cose che faresti quando inquadri un paesaggio che non si applicano quando scatti foto di strada.
Quindi sii ragionevole, scegline alcuni che hanno senso per te o che si applicano al modo in cui scatti. Quindi esercitati fino a quando non è come respirare:succede automaticamente quando prendi la fotocamera e inquadra uno scatto. Quando arrivi a quella fase, aggiungi altri concetti al tuo processo e assorbili allo stesso modo.
Elenco di controllo della composizione
Quindi ecco la lista di controllo delle cose da cercare nella tua composizione come punto di partenza.
- L'orizzonte è dritto?
- Il soggetto è forte ed evidente all'interno dell'immagine?
- I bordi della cornice sono puliti? C'è qualcosa che spunta nell'inquadratura che distrae lo spettatore? Ci sono elementi dell'immagine che fanno uscire l'occhio dall'inquadratura che potrebbero essere posizionati meglio?
- Lo sfondo è pulito:ci sono elementi di disturbo come un'auto parcheggiata sullo sfondo, o una recinzione o una casa che non si adatta? Puoi spostare o modificare l'angolo per rimuovere quell'elemento?
- Il primo piano è in ordine? Stai riprendendo un paesaggio o una scena naturale in cui potrebbero esserci rami o foglie o ramoscelli in primo piano che potrebbero essere riordinati?
- La posizione delle persone nella ripresa. Hanno un lampione o un albero che spunta dalla sommità della testa? Hai mozzato teste, piedi, braccia o gambe?
- Contatto visivo:quando scattiamo un gruppo di persone, abbiamo un contatto visivo con tutti i tuoi soggetti?
- Posizione della fotocamera:sei all'altezza/angolazione giusta per la migliore composizione?
- Punto di messa a fuoco:quando scatti foto di persone/creature/animali ti sei concentrato sull'occhio? Hai un riflettore negli occhi?
- La regola dei terzi viene utilizzata in modo efficace?
- Hai un senso della scala, particolarmente valido per scene di paesaggi di grandi dimensioni?
- Come viaggia l'occhio intorno all'immagine? Dove va prima? Dove finisce? È questa la storia che vuoi raccontare allo spettatore?
- Scelta dell'obiettivo:l'obiettivo che stai utilizzando influisce sulla composizione in modo positivo o negativo? Vale la pena considerare un obiettivo diverso?
- Less is more:cosa deve esserci veramente nell'inquadratura? Cosa puoi tralasciare?
- È nitido? Vuoi che lo sia?
Considerando la composizione in modo più dettagliato
#1 – L'orizzonte è dritto?
Sembrerebbe abbastanza facile notare se l'orizzonte è dritto quando si scatta. È anche estremamente facile da risolvere in post-elaborazione, eppure vengono pubblicate così tante immagini online che hanno orizzonti distorti, che variano da poco a parecchio. Il nostro cervello singhiozza automaticamente quando lo incontrano, quindi è un vero problema di composizione che deve essere risolto.
Puoi prenderti del tempo per impostare la fotocamera in modo che sia completamente livellata. Quando si scatta un panorama, un timelapse, un video e cose simili, vale la pena fare uno sforzo extra. Per uso generico, può essere facilmente modificato in post-produzione.
L'orizzonte è inclinato di circa 3 gradi verso sinistra, quanto basta per far contrarre il cervello.
#2 – Il soggetto è forte ed evidente all'interno dell'immagine?
Ci sono alcuni concetti di composizione che sono abbastanza semplici ed ovvi, come il punto 1 sopra. Poi ci sono alcuni che sono più aperti all'interpretazione.
Questo punto potrebbe essere considerato una di quelle cose. Tuttavia, allora vi propongo questa domanda. Se il soggetto non è forte o evidente, come facciamo a sapere qual è lo scopo della tua immagine?
Ci sono molti elementi in competizione in questa immagine, da dove iniziamo?
#3 – I bordi del frame sono puliti?
Ci sono cose che spuntano nell'inquadratura che distraggono lo spettatore? Cerca gli elementi nell'immagine che distolgono lo sguardo dall'inquadratura. Potrebbero essere posizionati meglio?
Far scorrere lo sguardo attorno al bordo dell'inquadratura durante la composizione dello scatto è un passaggio prezioso che può farti risparmiare un sacco di tempo. Questa è una lezione che personalmente ho dovuto imparare a mie spese e si applica alla maggior parte degli stili di fotografia generali.
Ci sono cose che penetrano nell'inquadratura dall'esterno che si impongono all'immagine e distraggono lo spettatore? Ci sono elementi sfocati in primo piano che potresti spostare o cambiare il tuo punto di vista per ridurne l'impatto? C'è forse una mezza macchina o un edificio parzialmente visibile sullo sfondo?
Abbastanza spesso quando inquadra uno scatto, sei così concentrato sul soggetto che potresti trascurare di vedere l'intera immagine. Quindi potresti perdere questi dettagli extra che possono fare o distruggere il tiro.
La foglia e il bocciolo in più nell'angolo in alto a sinistra distraggono.
#4 – Lo sfondo è pulito?
Ci sono elementi di disturbo come un'auto parcheggiata sullo sfondo, o una recinzione o una casa che non ci sta? Puoi spostare o modificare l'angolazione della telecamera per eliminare quell'elemento dall'immagine?
Questo è un passaggio in più rispetto al punto 3 di cui sopra:impegnarsi di più nella valutazione del background.
Stai scattando un bel paesaggio e c'è un capannone agricolo ben visibile? Forse c'è un camion parcheggiato in lontananza o un veicolo sulla strada che devi aspettare per uscire dall'inquadratura. I colori sono armoniosi? Il cielo fa cose belle? Il sole è un po' troppo luminoso tra le nuvole?
Questa deliziosa dimora coloniale aveva alle spalle un ospedale e una scuola molto moderni ed era difficile inquadrarla per ridurre quegli elementi stridenti.
#5 – Il primo piano è in ordine?
Stai riprendendo un paesaggio o una scena naturale? Ci sono rami, foglie o ramoscelli in primo piano che potrebbero essere rimossi?
Ciò è particolarmente rilevante nella fotografia naturalistica e paesaggistica, ma vale comunque la pena ricordarlo in generale.
Quello che hai in primo piano aggiunge all'immagine o distrae dal soggetto? Ci sono rifiuti o cose per terra che sembrano disordinate? Ci sono ramoscelli troppo vicini all'obiettivo e quindi sono sfocati? Riesci a spostare rami o cose fuori mano o devi invece cambiare l'angolo di ripresa?
Guarda tutto il pasticcio di coni e ramoscelli in primo piano, tutto sfocato e disordinato.
#6 – La posizione delle persone o del soggetto
Ci sono persone nella tua immagine che hanno lampioni o un albero che cresce dalla cima della loro testa? Hai mozzato goffamente teste, piedi, braccia o gambe?
Spesso un problema per gli scatti in posa all'aperto, questo è essenzialmente un elemento specifico del punto n. 3 sopra:controllare lo sfondo in relazione ai soggetti.
La fotocamera è dritta, l'angolo è lusinghiero? Le persone stanno strizzando gli occhi al sole? L'illuminazione è buona? Hai tutte le parti del corpo all'interno del telaio? Tutti guardano nella stessa direzione o interagiscono nel modo desiderato?
I suoi occhi sono acuti ma gli ho tagliato le zampe anteriori, non bene.
#7 – Contatto visivo
Quando scattiamo a un gruppo di persone, abbiamo un contatto visivo con tutti i soggetti?
Abbastanza spesso, quando si fotografano le persone, generalmente guardano la telecamera. Tuttavia, se alcuni lo sono e altri no, ha uno strano tipo di dissonanza per lo spettatore. Quindi assicurati di avere un modo per coinvolgere le persone in modo che ti guardino e facciano diversi scatti.
Se il peggio arriva al peggio, puoi usare la magia di Photoshop per unire alcuni fotogrammi insieme se si tratta di un'immagine critica.
Nota che non tutti stanno guardando la telecamera.
#8 – Posizione della telecamera
Sei all'altezza e all'angolo di ripresa giusti per la composizione migliore?
Essere all'altezza degli occhi con il soggetto fa una grande differenza per la sensazione di un'immagine. Quando si fotografano persone, l'angolazione della fotocamera ha un effetto su quanto l'inquadratura possa essere lusinghiera per il soggetto.
Potresti voler spingere alcuni limiti creativi e fare qualcosa di diverso per una scena particolare. La fotografia di strada è un genere in cui l'altezza e l'angolazione possono avere un impatto diretto sulla storia che stai raccontando.
In media la maggior parte delle persone tende a stare in piedi e sparare da quella posizione, ma cosa succede se scendi molto in basso? E se trovassi delle scale o un modo per salire più in alto? Cosa succede se scatti direttamente in cima al soggetto anziché lateralmente?
Inizia a pensare in modo più creativo a come usi la composizione per evocare uno stato d'animo o raccontare una storia su una scena.
Questa immagine funziona perché ero piatto sulla riva a un'altezza simile al cigno. Se fossi stato in piedi non avresti visto la meravigliosa curva nel collo dell'uccello.
#9 – Punto focale
Quando scatti foto di persone, creature o animali ti sei concentrato sui loro occhi? Hai la luce negli occhi?
Se hai un soggetto con gli occhi nell'immagine che sta guardando la fotocamera, è importante avere il punto AF sull'occhio. I volti di persone, uccelli e animali sono molto dimensionali e può essere facile ottenere il punto focale sulla punta del naso o sulla fronte o da qualche altra parte. Quindi, se hai una creatura vivente che guarda la tua fotocamera, concentrati sul suo occhio.
Un altro trucco per farli sembrare vivi e impegnati è quello di inclinare l'inquadratura in modo che ci sia un po' di luce riflessa dall'iride scura. Questo è chiamato catchlight ed è importante soprattutto per animali e uccelli che hanno grandi occhi scuri. I fotografi di moda utilizzano fantasiose luci di bellezza rotonde per creare un caratteristico effetto ad anello nei loro scatti.
Il naso è nitido ma gli occhi sono solo un po' sfocati, il che non è desiderabile.
#10 – Viene utilizzata la regola dei terzi?
Sebbene la regola dei terzi sia più una linea guida che una regola ferrea, è buona da prendere in considerazione per un principiante. È facile da ricordare e ti aiuta a creare un'immagine più dinamica e interessante se usata bene.
Quindi, se intendi usarlo, aggiungilo alla tua lista di controllo mentale.
Il soggetto in questa immagine è più o meno nel mezzo, ma se lo ritagli per usare la regola dei terzi, l'immagine non funziona altrettanto bene.
#11 – Hai un senso di scala nelle tue scene di paesaggio?
I panorami delle grandi montagne sono incantevoli. Ma a volte possono diventare insipidi e poco interessanti perché non hanno il senso delle dimensioni per apprezzarli veramente.
Una raccomandazione è che un elemento in primo piano può essere utilizzato sia per radicare l'immagine che per fornire una scala per la grande vista dietro di essa. Ad alcuni fotografi piace anche usare se stessi come supporto per aggiungere scala.
#12 – In che modo l'occhio viaggia intorno all'immagine?
Dove va prima il tuo occhio? Dove finisce? È questa la storia che vuoi raccontare allo spettatore?
Cosa hai nell'immagine per coinvolgere l'occhio? Ci sono diversi elementi o punti in cui l'occhio può viaggiare? Ha contrasto? Ci sono elementi che distolgono lo sguardo dall'immagine? Ci sono elementi che guidano lo sguardo dentro o intorno a un'immagine?
#13 – Scelta dell'obiettivo
L'obiettivo che stai utilizzando influisce sulla composizione in modo positivo o negativo? Vale la pena considerare un obiettivo diverso?
Questo può oltrepassare il confine tra una considerazione tecnica e una creativa. A volte può esserci un motivo valido per utilizzare un obiettivo specifico, un soggetto lontano che potrebbe volare via richiede l'uso di un obiettivo lungo. Un piccolo fiore potrebbe essere meglio fotografato con un obiettivo macro. I teleobiettivi comprimono gli elementi in un'immagine, facendoli sembrare più vicini tra loro. Gli obiettivi grandangolari creano molta distorsione intorno ai bordi, specialmente a lunghezze focali minime.
Oltre a ciò ci sono le scelte creative. Sì, potresti fotografare la parte anteriore di questa casa con un'ampia lunghezza focale, ma cosa succede se metti uno zoom e evidenzia il battente o la maniglia della porta? L'obiettivo che stai utilizzando dà un aspetto lusinghiero alla persona che stai fotografando?
Un obiettivo diverso mi avrebbe permesso di rimpicciolire abbastanza da ottenere l'intero uccello nell'inquadratura *sigh*.
#14 – Less is more
Cosa deve esserci veramente nella cornice? Cosa puoi tralasciare?
Un errore che fanno molti principianti è quello di includere troppi elementi in un'immagine. Può essere disordinato, disordinato e confuso per quanto riguarda il punto dell'immagine.
A volte può essere utilizzato a vantaggio in cose come la fotografia di strada, ma di solito meno è di più. Un soggetto forte e ovvio e una minima distrazione attorno ad esso sono una combinazione molto gradevole dal punto di vista estetico, ma può essere difficile imparare a inquadrare le immagini in questo modo.
Succedono così tante cose qui, è un po' opprimente senza un argomento chiaro. È una bella scena, ma la composizione è efficace?
#15 – L'immagine è nitida?
Vuoi che sia? Non tutte le immagini devono essere nitide al 100%. È possibile utilizzare l'apertura per ottenere un effetto creativo selezionando una ridotta profondità di campo. L'ICM o il movimento intenzionale della fotocamera aggiunge anche sfocatura e movimento. L'uso di obiettivi speciali come quelli di Lensbaby ti offre molti modi diversi per aggiungere soft focus o effetti speciali per migliorare la tua immagine.
Molti scatti di strada hanno movimento sfocato ed elementi di messa a fuoco creativa, sia il fotografo che il soggetto (o entrambi) potrebbero essere in movimento.
Alcune persone insistono sul fatto che le immagini siano assolutamente nitide come possono essere, ma questa è una scelta creativa che spetta a te, il fotografo.
Un po' di tempo di posa lento sulle onde per un morbido effetto vortice creativo.
Riepilogo
Alcuni degli elementi della lista di controllo sono cose sensate di base che si applicano alla maggior parte delle immagini. Alcuni sono considerazioni tecniche più avanzate. Altri potrebbero presentare domanda solo se stai pensando di provare alcuni approcci più creativi alla tua composizione
Ci sono molti altri concetti tecnici specifici che non sono trattati in questa checklist di composizione. Quando sei pronto per loro, puoi trovare molte informazioni qui su dPS per guidarti.
Questo elenco è progettato per coprire le idee e i pensieri più basilari che un principiante potrebbe aver bisogno di tenere a mente quando inizia per la prima volta a pensare a comporre e inquadrare correttamente le proprie immagini. Buone notizie, se hai fatto il passo per iniziare a realizzare le tue immagini con un'intenzione deliberata, significa che hai già i piedi sulla strada per diventare un fotografo migliore.
Scegli alcuni elementi chiave da questo elenco di controllo della composizione che si applicano al tuo stile fotografico e cerca di ricordarli deliberatamente ogni volta che scatti. Alla fine, diventerà così automatico, ti adatterai a loro senza pensare, la tua memoria muscolare mentale avrà preso piede.
Ci sono concetti chiave che ritieni debbano essere inclusi in questo elenco? Con tutti i mezzi, fammi sapere nei commenti qui sotto.