Se c'è una cosa che dovresti imparare da questo articolo sulla scrittura di una sceneggiatura, è questa citazione di Aaron Sorkin, il leggendario sceneggiatore di film come "The Social Network", "Steve Jobs" e "A Few Good Men":
"Senza un'intenzione forte e chiara e un ostacolo formidabile, non c'è dramma."
Ciò significa che è necessario avere solide basi di intenzioni e ostacoli per creare una sceneggiatura avvincente. Una volta che questi elementi sono stati sistemati, puoi esercitare efficacemente la tua voce e mettere la penna sul taccuino per scrivere la tua sceneggiatura.
Sceneggiatura definita
Una sceneggiatura è la sceneggiatura di un film, di un programma televisivo o di un supporto visivo che include i dialoghi pronunciati dai personaggi e uno schema inquadratura per inquadratura dell'azione del film. Essenzialmente, è una versione scritta del film. Si propone di coinvolgere e commuovere i lettori proprio come un film e di dare una direzione a coloro che realizzano il film.
Perché le sceneggiature sono importanti?
La tua sceneggiatura sarà il tuo strumento di comunicazione per la storia che desideri portare nella vita reale tramite un lungometraggio, un programma televisivo o qualche altra forma di media in movimento. Inoltre, sarà il fattore determinante di quale sarà la narrazione. Non c'è niente di più centrale nel processo della sceneggiatura.
Componenti di una sceneggiatura
Le quattro componenti fondamentali di una sceneggiatura sono immagini, azione, suono e dialogo. Se vogliamo fare un ulteriore passo avanti, i cinque elementi fondamentali di una sceneggiatura sono il personaggio, il desiderio e il bisogno, la trama, la struttura, il conflitto e la risoluzione. Tutti questi elementi sono vitali per creare un arco narrativo e una storia di successo.
Tema
Il tema è il messaggio generale della tua sceneggiatura e il suo impatto sul pubblico. È il messaggio che il tuo pubblico porterà a casa. Spesso, una buona sceneggiatura avrà un tema memorabile e senza tempo che rimarrà nella mente delle persone per molto tempo dopo aver visto il film o letto la sceneggiatura.
Una buona regola pratica:più il tema è autentico, più è probabile che la sceneggiatura riesca a raggiungere ciò che sta cercando di realizzare. La sceneggiatura e il tema devono connettersi in modo significativo e genuino; è l’unico modo per suscitare una reazione emotiva. Se riesci a farlo, avrai una sceneggiatura potente tra le mani. Una cosa che puoi fare per assicurarti che l’approccio che stai adottando sia autentico è chiederti perché stai scrivendo la sceneggiatura. Chiediti se vale la pena dedicare settimane, se non mesi o anni, della tua vita a scrivere sull’argomento che hai scelto. Se la risposta è diversa da "sì", dovresti affrontare l'argomento da una prospettiva diversa o prendere in considerazione un altro argomento.
Trovare un’idea valida per la storia è fondamentale per tutte le forme di scrittura, e risulta particolarmente vero per la scrittura di una sceneggiatura. È importante quanto sapere come scrivere una sceneggiatura.
L'originalità è la chiave
L'originalità è molto importante nella scrittura della sceneggiatura. Aiuta a fornire alle sceneggiature una prospettiva unica per rafforzarne l'autenticità. Tuttavia, gli sceneggiatori devono camminare su una linea sottile tra autenticità e originalità. Quando ti allontani troppo da ciò che la gente si aspetta, la tua sceneggiatura corre il rischio di essere inaffidabile. Trovare un equilibrio tra voce originale e autenticità è la chiave per realizzare una sceneggiatura memorabile.
Un esempio di questa idea è il film “Napoleon Dynamite” (2004). La sceneggiatura racconta la storia di un adolescente goffo che cerca di integrarsi con i suoi coetanei delle superiori. Sebbene questo tipo di storia sia stata raccontata innumerevoli volte, “Napolean Dynamite” è scritta in un modo unico e fresco che dà una nuova svolta alla storia. Molte delle idee uniche della sceneggiatura provengono da uno degli scrittori, Jared Hess, cresciuto a Preston, nell'Idaho.
"Napoleone Dynamite" (2004). Immagine gentilmente concessa da:Fox Searchlight Pictures Non devi reinventare la ruota, ma portare qualcosa di nuovo al tuo pubblico pur rendendolo riconoscibile dovrebbe essere il fulcro della tua sceneggiatura.
Ritmo
In ogni scena della tua sceneggiatura, deve esserci il processo di respirazione:un'inspirazione e un'espirazione che creano un ritmo e un ritmo alla storia. In molti libri di sceneggiatura, questa idea è chiamata metodo di chiamata e risposta. In sostanza, ciò significa che le azioni di una scena influenzeranno direttamente la reazione della scena successiva. A sua volta, questo porta alla creazione di tensione che alla fine porta al conflitto della storia.
Le riscritture sono fondamentali
Le prime bozze non sono quasi mai pronte per il produttore. Probabilmente saranno necessarie alcune riscritture per portare la sceneggiatura allo standard desiderato. Tornare alla sceneggiatura per includere nuovi fatti e aggiungere personaggi per dare vita alla scena fa parte del processo di scrittura. La sceneggiatura sarà sottoposta a costante valutazione, riscrittura e ricostruzione delle scene per far funzionare la narrazione. Le parole non sono scritte nella pietra finché non incolli insieme le parti della sceneggiatura per creare una narrazione coerente. Potresti anche dover tornare indietro ed eliminare alcuni dei tuoi personaggi o tagliare alcune scene. Ciò potrebbe affinare l'arco narrativo della tua sceneggiatura. Ricorda:meno è di più.
L’obiettivo è portare la scrittura oltre la didattica. L'obiettivo è consegnarlo come veicolo poetico che lo elevi dal livello espositivo.
Vendere la tua sceneggiatura
L'obiettivo finale della maggior parte degli sceneggiatori è vendere la propria sceneggiatura. Se puoi vendere la tua sceneggiatura, una buona regola pratica è valutare la tua sceneggiatura tra il 10 e il 15% del budget della produzione.
A seconda della produzione, puoi ottenere qualche migliaio di dollari o diverse decine di migliaia di dollari. Tutto dipende dalla portata del progetto, da chi è coinvolto, dall'accesso e dalla prospettiva sulla storia, nonché dalle negoziazioni sulla licenza e sui diritti.
Una cosa che una produzione può fare è mettere un'opzione sulla tua sceneggiatura per prendere in prestito i diritti sulla storia. Ciò consente loro di proporlo ad altre società per vedere se è possibile adattare la sceneggiatura in un lungometraggio. In questo caso, riceverai un pagamento se una produzione sceglie l'opzione.
Ora, se un’azienda sceglie la tua sceneggiatura, non significa che una produzione la riprenderà. Ciò significa solo che la società che opziona ha il diritto di guardarsi intorno e vedere se c’è un’offerta per questo. Tuttavia, l'opzione potrebbe benissimo portare una società a pagare per tutti i diritti sulla sceneggiatura. Inoltre, se la sceneggiatura non viene ritirata, la società che la opziona non perderà denaro, a parte la commissione di opzione pagata allo sceneggiatore.
Farlo come sceneggiatore
È importante per te, come sceneggiatore, comprendere le attuali tendenze del mercato e ciò di cui il sistema Hollywood ha bisogno e ciò che vuole. Se giochi nel modo giusto, puoi fare della carriera di sceneggiatore una carriera redditizia.