Fattori chiave che influenzano la lunghezza:
* Storia: Questo è il fattore più importante. La lunghezza dovrebbe servire la storia.
* È un concetto rapido e incisivo? Potrebbe essere 1-5 minuti.
* Richiede lo sviluppo del personaggio e la complessità della trama? Potrebbero essere 10-20 minuti.
* È una narrazione più coinvolta che ha bisogno di tempo per respirare? Potrebbe avvicinarsi a 30 minuti (ma fai attenzione!).
* Preferenze del festival: I festival cinematografici hanno spesso limiti di lunghezza rigorosi.
* Range più comune: 5-20 minuti sono spesso considerati il punto debole per gli invii del festival.
* sotto i 10 minuti: Può essere ottimo per pezzi incisivi, sperimentali o comici.
* 20-30 minuti: Può essere accettabile, ma il film deve essere * eccezionalmente * ben fatto e avvincente per giustificare il runtime più lungo. Molti festival hanno tassi di accettazione più bassi per cortometraggi più lunghi.
* Oltre 40 minuti: A questo punto, molti festival lo considereranno una featurette e potrebbero non accettarlo nella categoria del cortometraggio.
* Attenzione del pubblico: Nell'era dei contenuti a breve forma, tenere l'attenzione di un pubblico è cruciale. Un corto più lungo deve essere davvero coinvolgente per evitare di perdere gli spettatori.
* Scopo del film:
* Prova del concetto: Se il cortometraggio ha lo scopo di mostrare il tuo talento per una funzione, la lunghezza deve essere abbastanza lunga da dimostrare le tue capacità ma abbastanza breve da essere facilmente consumata.
* Arte indipendente: Hai più libertà di esplorare la lunghezza in base alla tua visione artistica.
* Distribuzione online (YouTube, Vimeo): I film più brevi tendono a funzionare meglio online.
* Budget e risorse: I film più lunghi richiedono generalmente più finanziamenti, giorni di tiro, tempo di modifica e risorse complessive. Sii realistico su ciò che puoi ottenere.
* Rit: Un cortometraggio ben ritmo può sembrare più corto di quanto non sia, mentre uno scarsamente stimolato può sentirsi in modo lancinante. Taglia scene e dialoghi non necessari.
Linee guida generali:
* mira alla chiarezza e alla concisione: Ogni scena, giri e linea di dialogo dovrebbero servire la storia. Taglia tutto ciò che non lo fa.
* Inizia forte: Attira immediatamente l'attenzione del pubblico.
* fine con impatto: Lascia un'impressione duratura.
* Screening di test: Mostra il tuo film ad amici fidati, cineasti o membri del pubblico target per ottenere feedback sul ritmo e sulla lunghezza generale. Preparati a tagliare le scene in base al loro input.
* Considera il tuo circuito di festival target: Ricerca la durata media dei cortometraggi accettati nei festival che stai prendendo di mira.
In sintesi:
* Plamitizzare la storia: Lascia che la narrazione detti la lunghezza.
* Considerazioni sul festival: Obiettivo per meno di 20 minuti per il massimo appello del festival.
* Sii spietato nella modifica: Taglia qualsiasi grasso per mantenere il ritmo stretto.
* Qualità rispetto alla quantità: Un film ben realizzato e più corto è quasi sempre migliore di uno gonfio, più lungo.
La mia raccomandazione personale: Per un primo film, mirare a un corto di 5-15 minuti è un buon punto di partenza. È gestibile in termini di produzione e probabilmente è ben accolto dai festival.