REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Guida alla produzione video >  >> video >> pianificazione video

Gli orari di cinema e televisione sono ancora brutali?

Sebbene l’industria dell’intrattenimento sia nota per gli orari di lavoro impegnativi, negli ultimi anni ci sono stati cambiamenti positivi per affrontare il problema degli orari di lavoro eccessivamente lunghi e disturbanti. Molte corporazioni e sindacati, come la Screen Actors Guild (SAG), la Director Guild of America (DGA) e l'International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), hanno implementato varie misure per proteggere la salute e la sicurezza dei lavoratori, comprese misure più rigorose periodi di riposo e limiti ai giorni lavorativi consecutivi.

Ecco alcuni dei cambiamenti chiave che hanno contribuito a migliorare l’orario di lavoro su set cinematografici e televisivi:

1. Periodi di riposo più severi :Le corporazioni e i sindacati hanno negoziato contratti che impongono pause regolari e periodi di riposo durante la produzione. Ciò include pause giornaliere per i pasti e tempi minimi di riposo tra i turni, garantendo che i lavoratori abbiano adeguate opportunità di riposo e recupero.

2. Limiti sui giorni lavorativi consecutivi :Per combattere l'affaticamento e il burnout, esistono restrizioni sul numero di giorni consecutivi in ​​cui i lavoratori possono lavorare. Questi limiti aiutano a prevenire uno sforzo eccessivo e garantiscono che le persone abbiano il tempo di ricaricarsi.

3. Arresti obbligatori :Sono state implementate interruzioni di produzione regolarmente programmate, note anche come "spegnimenti", per consentire periodi di riposo e ferie più lunghi per le troupe. Le chiusure possono durare diversi giorni o settimane e offrono l’opportunità al cast e alla troupe di rinfrescarsi prima di tornare al lavoro.

4. Maggiore trasparenza e comunicazione :Alla luce del movimento #MeToo e di una maggiore attenzione alla cultura del posto di lavoro, molti studi cinematografici e società di produzione hanno adottato politiche di comunicazione più trasparenti. Ciò include procedure migliorate per segnalare e affrontare le preoccupazioni relative all’orario di lavoro e ad altre questioni sul posto di lavoro.

5. Consapevolezza e supporto a livello di settore :Nel settore dell’intrattenimento vi è una crescente consapevolezza dell’importanza di dare priorità all’equilibrio tra lavoro e vita privata e alla salute mentale. Molte società di produzione e professionisti del settore stanno adottando misure proattive per creare un ambiente di lavoro più sostenibile, riconoscendo che ciò porta a una migliore produttività complessiva e qualità del lavoro.

Naturalmente, durante le produzioni particolarmente impegnative possono ancora verificarsi orari lunghi e orari serrati, ma la tendenza generale è verso pratiche di lavoro più ragionevoli che danno priorità al benessere dei membri del cast e della troupe.

  1. Quanto l'analisi della scena stretta ti renderà un regista migliore

  2. Come ottenere effetti cinematografici con un budget televisivo

  3. Test 4K:siamo più vicini all'adozione della TV Ultra HD?

  4. Produzione commerciale

  5. 20 consigli per dirigere il talento

  6. Avremo un nuovo film o una nuova serie?

  7. Il Direttore e il DP

  8. Pianificazione pre-produzione:approcci alla creazione di un trattamento video che funzioni per te

  9. Coreografia di combattimento:pianifica e gira le tue scene di combattimento

  1. Quanto l'analisi della scena stretta ti renderà un regista migliore

  2. Come ottenere effetti cinematografici con un budget televisivo

  3. Test 4K:siamo più vicini all'adozione della TV Ultra HD?

  4. Produzione commerciale

  5. 20 consigli per dirigere il talento

  6. Avremo un nuovo film o una nuova serie?

  7. Il Direttore e il DP

  8. Pianificazione pre-produzione:approcci alla creazione di un trattamento video che funzioni per te

  9. Coreografia di combattimento:pianifica e gira le tue scene di combattimento

pianificazione video