È risaputo che l'apprendimento della composizione aiuterà la tua fotografia. Ma anche le regole di composizione sono qualcosa su cui non dovresti concentrarti troppo molto avanti.
Allora, cosa rende una buona composizione fotografica? È meglio insegnare la composizione come esercizio. Ti aiuterà a vedere una potenziale foto in un modo diverso. Non dovresti mai seguire le "regole" senza pensare. Usa la tua conoscenza della composizione per dare alle tue foto qualcosa di più significativo.
Comprendere le tecniche compositive è fondamentale per ottenere il risultato desiderato. Puoi decidere se vuoi soddisfare l'occhio, evocare una sensazione di armonia o sollevare una domanda. Se padroneggi la composizione fotografica, puoi visualizzare una buona fotografia senza una fotocamera.
Ma quali sono le regole di composizione in fotografia? Continua a leggere per scoprirlo!
Regola dei terzi
La regola dei terzi è la prima regola compositiva che un fotografo incontra. Questo ha una buona ragione:è semplice e funziona.
L'idea di base è quella di dividere la cornice della fotocamera in terzi orizzontali o verticali. Posiziona gli oggetti chiave lungo una di queste linee per rendere la tua fotografia visivamente più gradevole.
Per fare un ulteriore passo avanti, dividi il telaio sia orizzontalmente che verticalmente. Questo ti lascia con nove rettangoli uguali e quattro punti di intersezione. Questi punti sono dove dovresti posizionare l'argomento principale o i punti di interesse.
Ad esempio, in un paesaggio, posiziona l'orizzonte su una linea orizzontale. Per un ritratto, posiziona il soggetto principale o gli elementi chiave, come gli occhi, su un punto di intersezione. Nell'immagine qui sotto, il viso si trova sulla linea verticale sinistra e l'occhio si trova su un punto di intersezione.
La composizione li incoraggia a esplorare la foto da soli. Questo rende la fotografia molto più interessante.
Puoi anche utilizzare la regola dei terzi in post-elaborazione. Durante il ritaglio di una foto, utilizzare la regola in modo che il soggetto cada su uno dei punti di intersezione. Questo metodo impedirà anche all'occhio di spostarsi su sfondi che distraggono.
La regola dei terzi è un ottimo punto di partenza per fare i conti con la composizione.
Ecco il tutorial completo sulla Regola dei terzi.
Peso visivo
Il peso visivo si riferisce all'impatto visivo che ha un elemento compositivo. Alcuni elementi hanno una presenza più forte di altri. Come posizionare e bilanciare i vari elementi nella cornice dipende da te.
È possibile determinare il peso visivo di un oggetto in base a molti fattori. La più ovvia è la dimensione. Più grande è l'oggetto, più forte sarà la presenza che avrà. Puoi anche caratterizzare il peso visivo in base a trama, colore, tono, profondità di campo, luce e altro.
Il modo in cui posizioni gli elementi in base a questi aspetti può cambiare la tua composizione. Ad esempio, l'utilizzo di colori brillanti con uno sfondo bianco cattura l'attenzione dello spettatore.
Posizionare il soggetto principale al centro dell'inquadratura evoca un forte senso di equilibrio nell'immagine. Se metti il soggetto di lato, aggiungerà più interesse all'immagine.
Con una comprensione del peso visivo, otterrai informazioni su come le persone guardano le foto. Questo ti aiuterà a stabilire la composizione per dirigere l'attenzione degli spettatori. Non è tanto uno strumento o una regola, ma una comprensione.
Ecco il tutorial completo sul peso visivo.
Equilibrio
Una componente significativa del peso visivo è l'equilibrio. L'equilibrio in una foto influisce su come ti senti quando la guardi. Un'immagine sbilanciata può farci sentire a disagio e una foto equilibrata ci fa sentire più rilassati.
Puoi creare equilibrio in una scena in molti modi. Un metodo semplice è creare simmetria. Puoi bilanciare la tua composizione giocando con oggetti di dimensioni diverse. Una tecnica utile per capire come creare l'equilibrio è tenere a mente una bilancia reale con i pesi. In realtà, se due masse sono uguali, ci sarà equilibrio. Ma se ci sono due pesi diversi, posizioneresti un oggetto più leggero più fuori.
Come con altre tecniche di composizione, non ci sono regole per l'equilibrio. A volte i fotografi interrompono apposta l'equilibrio in una scena. Questa tecnica cattura l'attenzione dello spettatore più a lungo. Genera anche una sensazione di tensione irrisolta.
Puoi anche sbilanciare una scena per dirigere lo sguardo dello spettatore verso un particolare elemento. Nell'immagine qui sotto, il soggetto è decentrato. L'ombra più piccola nello spazio negativo, sul bordo della foto, la controbilancia.
Non importa se scegli di rendere la scena bilanciata o sbilanciata. Ma dovresti capire perché hai deciso di farlo e hai ragioni per giustificare questa scelta. Più ne sai, più facile sarà produrre l'effetto desiderato.
Ecco il tutorial completo su Balance.
Triangoli
I triangoli esistono in quasi tutto ciò che vediamo in un modo o nell'altro. L'importante è distinguerli e sapere cosa farne.
I triangoli sono ottimi strumenti compositivi in quanto sono facili da trovare e manipolare. I triangoli svolgono un ruolo cruciale nel guidare lo sguardo intorno alla scena. La cosa migliore dei triangoli è la loro capacità di far sembrare una foto stabile o instabile.
L'uso dei triangoli come tecnica di composizione non deve essere evidente. Non è necessario disporre di tre linee di giunzione chiare per produrre una forma triangolare definita. La maggior parte dei triangoli nella fotografia sono impliciti. La foto sotto, ad esempio, ha solo una linea fisica. Ma la forma del tetto e l'angolo dei lati dell'edificio formano un triangolo.
Tutti i triangoli hanno linee convergenti, ma non è una regola che debbano convergere nella cornice. Ad esempio, quando si riprendono gli edifici, potrebbero convergere in alto, fuori dall'inquadratura.
Inoltre, i fotografi non inquadrano sempre i triangoli in posizione verticale. Alcune foto saranno instabili, in cui il fotografo posiziona il triangolo con una strana angolazione. A volte, può essere capovolto. Questo attira immediatamente l'attenzione sull'immagine, poiché è diversa.
A volte i triangoli non hanno bisogno nemmeno di una singola linea. Gli scatti a tre figure sono immagini con tre soggetti principali di uguale peso visivo nell'inquadratura. Questi soggetti producono anche un triangolo quando l'occhio dell'osservatore si sposta su ciascun soggetto per la stessa quantità di tempo.
La maggior parte delle tue foto avrà tre punti di interesse distinguibili. Si tratta di identificarli e collegarli in un modo sensato. Nell'immagine qui sotto, la nave, la luna e il riflesso della luna creano un triangolo.
Clicca qui per il tutorial completo.
Righe degli occhi
Se scatti foto di persone, stai usando le linee degli occhi. Una linea degli occhi è la linea implicita che segue la linea di vista di una persona. È essenziale comprendere l'effetto che queste linee hanno sul modo in cui vediamo le foto.
Quando parliamo con le persone, è naturale guardarle negli occhi. Quindi, anche in un'immagine, siamo prima attratti dagli occhi. Dopo aver guardato gli occhi del soggetto, seguiamo lo sguardo del soggetto. Questo aiuta noi spettatori a relazionarci di più con l'argomento.
Una linea degli occhi può avere molti effetti, a seconda di dove sta guardando il soggetto principale. Gli occhi sono la parte più espressiva del corpo umano. Quindi, guardare il soggetto direttamente nell'obiettivo può produrre un effetto intenso.
Sebbene le linee degli occhi non siano linee reali, possono produrre elementi diversi. Una linea degli occhi può implicare una linea verticale o far parte di un triangolo. Il bello dell'utilizzo di una linea degli occhi come una delle linee è che puoi scegliere da dove vuoi che inizi il triangolo.
Una linea degli occhi è un ottimo strumento di composizione per guidare l'occhio dello spettatore. Questa linea può creare un movimento lineare tra due soggetti che si guardano. Può anche guidare l'occhio dello spettatore verso un elemento altrimenti inosservato nell'inquadratura.
Quando molte linee oculari sono in una scena che guarda in tutto l'inquadratura, tendiamo a osservare l'immagine più a lungo. Stiamo cercando di decidere cosa tutti trovano così importante. Tutte queste linee hanno una direzione diversa. Questo introduce un elemento di tensione dinamica, rendendo l'immagine più intrigante.
Ecco il tutorial completo su Looking &Interest.
Punto singolo
Una delle forme più basilari di composizione in fotografia è il punto singolo. Qui è dove c'è solo un punto di interesse in una scena. Poiché questo è un evento abbastanza comune, vale la pena sapere cosa farne. Dovresti capire cosa può fare un singolo punto a una foto. C'è molto di più di quanto sembri.
Un singolo punto può fornire interesse a una foto altrimenti noiosa. Di solito è piuttosto piccolo e contrasta con il resto dell'immagine. Puoi scegliere di posizionarlo al centro della cornice o di lato, come nell'immagine qui sotto. Posizionare il soggetto al centro dell'immagine porterà un forte senso di equilibrio.
Se segui la regola dei terzi quando posizioni il tuo punto singolo, la foto sarà molto più dinamica.
Non è necessario che una scena ne abbia nessuna punti di interesse per avere successo, però. Dai un'occhiata alla foto più costosa del mondo come esempio.
Ecco l'articolo completo.
Orizzonti
Le linee orizzontali svolgono un ruolo significativo nella composizione della fotografia. Quando una singola linea dominante divide un fotogramma, la linea è solitamente un orizzonte. Questo è comune nella fotografia all'aperto, in particolare nei paesaggi. Una linea orizzontale genera un forte senso di stabilità a causa del rapporto con il terreno su cui ci troviamo.
Se il resto della foto è vuoto, questa linea diventa una parte dominante della scena. Ciò è dovuto al modo in cui separa la cornice. Esattamente dove posizionare l'orizzonte può avere un effetto notevole sull'immagine. Quale parte della scena è la più significativa e come vuoi far sentire il tuo spettatore con il divario?
Esistono molti modi per utilizzare una linea orizzontale per migliorare la composizione dell'immagine.
Un modo per aggiungere una linea orizzontale diritta a un'immagine è usare la prospettiva. Scattare una foto di molti oggetti da lontano con una lunghezza focale lunga può creare una linea retta. Puoi vederlo nell'immagine qui sotto.
A volte, se modifichi l'angolo di visuale, puoi trovare una linea orizzontale forte. In questo modo, il punto di vista è come la prospettiva. Se aumenti la tua altezza, come nella foto qui sotto, sarai in grado di vedere un orizzonte chiaro. Tuttavia, se stavi scattando una foto da terra, una linea orizzontale così forte potrebbe non apparire.
Un'altra tecnica per produrre una linea orizzontale è il contrasto. Nell'immagine sottostante, il contrasto prodotto dalle increspature crea molte linee orizzontali.
Il contrasto può essere tra elementi chiari e scuri, grandi e piccoli e luminosi e opachi.
Inquadratura all'interno di una cornice
Le cornici sono un ottimo elemento fotografico che puoi utilizzare per guidare gli occhi dello spettatore nella scena. Concentrano l'attenzione su un punto particolare. Le cornici forniscono un senso di ripetizione, profondità e un percorso da esplorare per gli occhi.
Una cornice in primo piano crea un accumulo nella parte centrale di una scena. In alcuni casi, può avere lo stesso peso per il resto della scena.
Puoi anche posizionare la cornice sullo sfondo e il soggetto principale in primo piano, come in questa foto.
Non tutti i fotogrammi devono circondare l'intero soggetto. I mezzi fotogrammi possono guidare l'occhio dello spettatore verso una parte specifica dell'immagine.
L'uso delle cornici nell'immagine è un ottimo modo per aggiungere profondità. Puoi farlo usando una profondità di campo ridotta o una ripetizione. Un altro modo è posizionare oggetti della stessa altezza a distanze diverse dalla telecamera. In questo modo l'oggetto più lontano sembrerà più piccolo.
Se la cornice è particolarmente accattivante, non trascurarla. Rendi la cornice una parte uguale della foto, come nell'immagine qui sotto. Qui la cornice aggiunge un senso di posizione.
Altri punti da ricordare quando si utilizzano le cornici nell'immagine sono l'esposizione e la creazione di percorsi. Clicca qui per leggere il tutorial completo.
Tensione dinamica
Una delle tecniche più eccitanti nella composizione fotografica è la tensione dinamica. La tensione dinamica è un modo per utilizzare l'energia e il movimento disponibili in la cornice. Attira gli occhi dello spettatore fuori della scena in direzioni diverse.
Abbiamo già esaminato diverse linee che puoi utilizzare in una foto. La tensione dinamica prende queste linee e aggiunge vari gradi di contrasto tra di loro.
La foto sotto mostra la tensione dinamica nel modo più semplice e ovvio. Le linee guida si spostano verso l'esterno dal centro dell'immagine ai bordi.
Alcuni semplici modi per individuare la tensione dinamica sono:
- Molte linee diagonali che si allontanano l'una dall'altra in direzioni diverse.
- Sentieri che si muovono in direzione opposta.
- Linguaggio del corpo che contrasta tra 2 o più soggetti.
Puoi identificare una sensazione di tensione durante la visualizzazione dell'immagine qui sotto.
Molte direzioni contrastanti producono una forte sensazione della foto che si separa. La più forte tensione dinamica viene dagli angoli più ampi. Puoi persino aggiungere punti di interesse alla fine di ogni percorso per disegnare lo spettatore in direzioni contrastanti.
Il linguaggio del corpo è una delle cose che preferisco catturare. Il linguaggio del corpo negativo è una grande fonte naturale di tensione dinamica. L'idea è che le persone si allontanino dalle cose che non gli piacciono. Questo crea un posizionamento e un aspetto contrastanti.
Inquadratura e rotazione
Anche il modo in cui inquadri la tua immagine è fondamentale. Ad esempio, la torre e il terreno nell'immagine a sinistra forniscono un senso di stabilità ed equilibrio. Nell'immagine a destra, il terreno sembra inclinato e ogni linea del ponte continua fuori dall'immagine. Questo si aggiunge alla tensione dinamica.
L'angolo tra le parti del ponte a destra è maggiore di quello a sinistra. Questo aumenta anche la tensione. L'immagine a destra porta la maggior parte del suo peso visivo in alto, rendendola sbilanciata. La lunghezza esagerata della sommità del ponte a destra rende lo scatto più drammatico.
Per aggiungere ancora più tensione a un'immagine, prova a ruotarla. Questo trucco può produrre una fotografia astratta con molta tensione. Nella foto sotto, la rotazione ha portato a creare un elemento verticale. Questo elemento contrasta bene con il resto dell'immagine.
La tensione dinamica è il punto in cui la composizione può iniziare a diventare un po' più avanzata. Ma tende a portare a fotografie più eccitanti. Prendi le conoscenze che hai già appreso e usale per creare foto con maggiore profondità.
Suggerimento per professionisti: Come regola generale, non utilizzare la tensione dinamica in ogni immagine per un singolo portfolio. Mentre la tensione dinamica produce una grande differenza, un uso eccessivo ha un effetto negativo.
Profondità
La profondità è una tecnica compositiva fondamentale. Guida lo sguardo dello spettatore nella scena, facendola prendere vita.
Quando scattiamo una foto, trasformiamo un'immagine 3D in 2D. Ciò può causare problemi quando si cerca di mostrare la profondità in una scena. Questo ha sia vantaggi che svantaggi, a seconda di ciò che stai cercando di trasmettere. Alla fine, però, ti trattiene quando cerchi di aggiungere profondità a una scena.
Linee principali, linee convergenti e la regola dei terzi sono solo alcuni dei modi per creare un senso di profondità in una scena. Un'altra tecnica utilizzata dai fotografi è includere l'interesse in primo piano nell'inquadratura.
Una linea diagonale guida lo sguardo verso la distanza, creando anche un senso di profondità. Nella foto sotto, la linea attira l'attenzione sullo sfondo.
Gli elementi verticali sono un modo efficace per creare un senso di profondità. Prendi due o più oggetti "verticali" che sai essere di altezza simile. Mettine uno più lontano dell'altro. La linea verticale più distante appare più piccola, fornendo un senso di profondità. Ad esempio, gli alberi nell'immagine qui sotto iniziano ad apparire più corti.
Puoi anche utilizzare un campo visivo più ampio. Posiziona il soggetto lontano dalla fotocamera per generare un forte senso di profondità.
Clicca qui per leggere l'articolo completo.
Conclusione
Comprendere la composizione è essenziale per migliorare la tua fotografia.
La composizione riguarda la relazione tra il soggetto principale e altri elementi. Ci sono molte tecniche per migliorare la composizione della tua immagine. Questi includono linee guida regola dei terzi e molti altri.
Per decidere la tua composizione, determina cosa attirerà l'attenzione dello spettatore. Scopri dove vuoi attirare l'attenzione dello spettatore. Quindi, usa le tecniche di composizione discusse per inquadrare quegli elementi nella fotocamera.
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