La trama nei soggetti fotografici è ovunque. Da tipi di arte come sculture, ceramiche, dipinti e così via. Agli oggetti di uso quotidiano e alla natura come alberi, fiori e tessuti.
Vuoi aggiungere più creatività e profondità alle tue immagini? Allora adorerai questi suggerimenti sulla fotografia per le immagini con texture.
Cos'è la texture in fotografia?
La parola texture è familiare ai fotografi di ogni tipo. Ma il suo significato potrebbe confondere un po' alcuni.
In sostanza, le trame sono dettagli che descrivono visivamente come ci si sente fisicamente. Le trame possono essere lisce, ruvide e qualsiasi altra cosa la tua mano sente quando tocca una superficie.
Puoi fotografarli da lontano (es. un muro coperto di graffiti) o da vicino (es. i dettagli su una foglia).
In fotografia, profondità, buon contrasto e motivi sono ciò che definisce le trame. E puoi intensificarli in post-elaborazione o in un programma di editing.
Come fotografare le trame:impostazioni e suggerimenti sulla fotocamera
Più grande è il tuo numero f, più dettagli acquisirà la tua fotocamera. Più piccolo è il tuo numero f, più sfocatura e bokeh vedrai nelle tue immagini.
Le foto con texture diverse sono generalmente molto dettagliate e nitide, il che significa che l'apertura dovrebbe essere almeno f/6.
Ad alcune persone piace fotografare pezzi di varie trame usando numeri f bassi. Anche questo è accettabile nella fotografia di texture.
Per questo motivo, puoi utilizzare quasi tutti gli obiettivi per fotografare le texture.
Non importa quanto tu sia immobile, le tue mani tremeranno un po' quando premi l'otturatore. Movimenti minori come questi non contano molto in altri generi fotografici.
Quando si tratta di fotografia di texture, tuttavia, determinano se una foto è un successo o meno. Usa un treppiede per ridurre le vibrazioni della fotocamera quando fotografi le texture. A meno che il tuo obiettivo non sia creare foto sfocate.
Se vuoi che le tue foto siano completamente nitide, usa un timer. Ciò garantirà che nulla, nemmeno un leggero movimento della mano, influirà sulla nitidezza della tua ripresa della texture.
Se per qualsiasi motivo desideri scattare foto senza stare vicino alla fotocamera, puoi utilizzare un telecomando.
Questi sono comuni con la fotografia di autoritratti. Ma questi sono preziosi anche per altri tipi di fotografi. Questo piccolo dispositivo può impostare un timer o aiutarti a scattare una foto a distanza.
Come trovare una bella fotografia con texture
Una delle cose più belle delle trame è che puoi trovarle quasi ovunque. Più dettagli fai attenzione, più opportunità creative scoprirai.
Lascia a casa le tue app social impegnate e fai una passeggiata nel tuo parco. Fai un elenco mentale di trame che si distinguono per te. Può essere qualsiasi cosa, da superfici ruvide come muri di mattoni, corteccia d'albero a superfici meno stridenti come vernice scrostata.
Se non vuoi portare una fotocamera grande durante la tua passeggiata, usa la fotocamera del tuo smartphone. Cattura le posizioni migliori per un servizio fotografico futuro.
Puoi anche cercare trame a casa. Anche la stanza dall'aspetto più noioso è piena di motivi e contrasti. Questi potrebbero diventare i protagonisti della tua prossima foto.
Scrivanie, sfondi e lenzuola sono alcuni esempi di bellissime fotografie di texture per interni. Anche le spiagge, i negozi dell'usato, le biblioteche o le strade cittadine sono piene di fantastiche texture.
Come creare le tue trame
Puoi creare le tue trame da qualsiasi cosa tu possa immaginare. Prova a creare un'opera d'arte. Non deve essere un capolavoro per poterlo utilizzare per creare trame accattivanti per progetti fotografici.
Anche una scultura scomoda ha trame che potrebbero sembrare belle in una foto macro.
Per creare le tue trame, puoi:
- fare un dipinto astratto;
- raccogli e organizza oggetti naturali come sassi, foglie o fiori secchi;
- fotografa oggetti come farina, piume e acqua in movimento.
Come utilizzare la luce per aggiungere profondità alle trame
Anche le trame più belle non sembreranno lusinghiere con il tipo di luce sbagliato.
La luce diretta (cioè la luce di mezzogiorno) potrebbe aggiungere troppo contrasto alla tua foto. E la luce soffusa della sera potrebbe rendere difficile catturare una foto nitida. Aggiungerà molta grana alle tue immagini.
Puoi trovare la luce più lusinghiera tra questi due estremi.
L'aspetto delle trame cambia con l'avanzare della giornata. Questo è ciò che rende la luce naturale o quella ambientale così imprevedibile e divertente con cui lavorare.
A volte, questa imprevedibilità potrebbe diventare frustrante. Soprattutto se hai un'atmosfera specifica che vorresti catturare.
In casi come questo, prova a lavorare con la luce artificiale. Crea il tuo studio usando un semplice fondale (va bene anche un grande foglio di carta) e una fonte di luce.
Quando illumini tu stesso i tuoi soggetti, hai più controllo. Ciò significa più tempo per sperimentare angoli, contrasto e luminosità.
Se non disponi di un'illuminazione professionale, puoi utilizzare una lampada o una torcia con un semplice diffusore di luce.
Come utilizzare la trama nei ritratti fotografici
Nella fotografia di ritratto, puoi utilizzare le trame per aggiungere più profondità, vivacità e contrasto a un viso. Le strutture umane includono capelli, rughe e lentiggini.
Tratta le strutture umane allo stesso modo di quelle che si trovano in natura. Fotografali da vicino, in dettaglio o da lontano. Più sono dettagliate, più sorprendenti appariranno le tue foto.
Puoi anche utilizzare le trame per migliorare lo sfondo di un ritratto. Anche se hai sfocato un motivo a causa della profondità di campo, può aggiungere il contrasto tanto necessario a un semplice ritratto.
Quando selezioni gli sfondi appropriati per i tuoi ritratti, fai attenzione ai colori complementari. Le trame troppo occupate o colorate metteranno in ombra il tuo soggetto. O addirittura rovinare la tua composizione.
In base alla mia esperienza, i pastelli, le superfici rugose e le tinte unite migliorano maggiormente i ritratti.
Come creare splendide doppie esposizioni utilizzando semplici trame
Le doppie esposizioni sono costituite da almeno due foto unite. Una di queste foto è solitamente una silhouette. L'altro è un paesaggio, un ritratto o una trama che racconta una storia attraverso la silhouette.
Alcune delle migliori doppie esposizioni presentano trame meravigliose. Questi fanno risaltare l'immagine principale.
Durante qualsiasi servizio fotografico, dedico qualche minuto a fotografare trame e paesaggi. Questi sono utili per potenziali progetti di doppia esposizione. Quindi li salvo in una cartella di risorse speciale.
Le foto che raccogli potrebbero non sembrare utili ora, ma un giorno torneranno sicuramente utili. A volte creo doppie esposizioni usando texture che ho fotografato molti anni fa!
Come modificare la trama in fotografia
Puoi rendere le tue trame ancora più eccezionali con l'aiuto di alcuni strumenti di modifica. Userò Lightroom come esempio qui, ma puoi trovare strumenti simili in Photoshop e GIMP:
- Contrasto – Questo migliorerà anche le trame più opache. Sposta il cursore a destra. Assicurati di non esagerare, altrimenti ti ritroverai con un'immagine scura e sovrasaturata.
- Chiarezza – Questo aggiungerà profondità a ogni dettaglio della tua foto. Non aver paura di sperimentarlo. Non ci sono caratteristiche facciali di posizioni distinte nella tua immagine. Ciò significa che una grande quantità di chiarezza non lo rovinerà.
- Ombre e Neri – Si tratta di due strumenti separati che svolgono un ruolo simile nella modifica dei programmi. Se vuoi rendere la tua fotografia di texture più suggestiva, sposta entrambi i cursori leggermente a sinistra. I neri, come il contrasto, avranno un impatto più drammatico sulle tue foto rispetto alle ombre.
Catturare la trama in fotografia è un hobby divertente. Migliorerà la tua galleria, le tue manipolazioni fotografiche e il tuo apprezzamento per i dettagli.
Quello che amo di più di questo genere è che acuisce i sensi. Più trame fotografi, più bellezza troverai ovunque tu vada. E più opportunità fotografiche scoprirai.