Dehancer per DaVinci Resolve:ottieni l'estetica cinematografica nelle tue riprese

Nell'articolo di oggi darò un'occhiata all'ultima versione del plugin Dehancer per DaVinci Resolve.

Dovrei dire subito che sono arrivato un po' in ritardo nello scrivere il mio articolo questa settimana. Non era perché fossi pigro o perché trascinassi i talloni.  Avevo iniziato la settimana con le migliori intenzioni. Stavo provando l'ultima versione del plugin Dehancer per DaVinci Resolve. Il mio piano era semplicemente condividere alcune brevi riflessioni sul processo. Lo farò ancora nei paragrafi che seguono. Ma, durante il test del prodotto, sono ricaduto in un ciclo gioioso che si è verificato molte volte in passato. Alla fine ho trovato una soluzione che risolve un fastidio cronico nel mio flusso di lavoro e all'improvviso mi sono ritrovato non solo a voler utilizzare il prodotto in futuro, ma anche a voler scavare nei miei vecchi archivi e applicare retroattivamente le mie nuove conoscenze a progetti del passato. Questo è il caso di Dehancer.

Probabilmente dovrei descrivere il problema che stavo cercando di affrontare. Sono diventato maggiorenne come regista prima del digitale. Non dico questo per denigrare i video digitali o evidenziare la mia saggezza o la mia vecchiaia. Piuttosto, lo sottolineo semplicemente come spiegazione del perché, nonostante i film siano stati girati principalmente su piattaforme digitali ormai da oltre un decennio, la mia preferenza nativa sarà sempre per l'aspetto di celluloide dei film che mi hanno fatto innamorare di questa forma d'arte. Pertanto, anche se oggi giro quasi tutti i miei progetti in video digitale, sono costantemente alla ricerca di modi per far sì che le mie riprese assomiglino di più ai film del passato.

Ci sono molti modi per farlo. Grazie ai progressi negli NLE come DaVinci Resolve e altri sistemi software, le opportunità di manipolare le tue riprese in post-produzione sono infinite. Un colorista esperto, o anche un hobbista avanzato, può spesso ottenere un aspetto spettacolare dai propri filmati se conosce la giusta combinazione di pulsanti da premere. Anche se nel corso degli anni ho colorato infiniti progetti che ho girato come regista e direttore della fotografia, non mi considero affatto un colorista esperto. Quindi, generalmente affiderò questo lavoro ai professionisti. Tuttavia, ci sono molte volte, a causa del budget o della logistica, in cui sono io dietro le ruote dei colori, quindi ho passato anni a imparare come ottenere l'aspetto che desidero in modo indipendente con vari gradi di successo.

Una cosa su cui ho sempre lottato è come replicare al meglio l’aspetto di un “film”. In parte perché definire un look “cinematografico” è difficile quanto crearne uno. Il termine significa cose diverse per persone diverse. Parlo con i miei amici coloristi di come lo definiscono in termini tecnici, ma la definizione vera e propria si rivela ancora sfuggente. Per me è più una risposta emotiva che una formula matematica. Ti "sembra giusto?" Se solo fosse disponibile un plug-in software che eliminasse alcune congetture da quella parte del processo, risolverebbe un grosso problema nel mio flusso di lavoro.

Bene, a quanto pare, questa è la promessa del plugin Dehancer per DaVinci Resolve. In genere non sono un grande fan dei plugin o dell'acquisto di pacchetti LUT personalizzati. Non che ci sia qualcosa di sbagliato in entrambi. Ho sempre avuto la sensazione che con questi modelli già pronti i nuovi registi siano tentati di creare immagini dall'aspetto mediocre, di metterci sopra le preimpostazioni di qualcun altro e di illudersi rapidamente di pensare che questo li trasformi in Roger Deakins. Parlo per esperienza di aver commesso anch'io questo errore agli albori del digitale. Ma, man mano che la mia carriera si sviluppava, ho imparato la lezione fondamentale che il tuo talento artistico viene da dentro. Gli strumenti sono solo strumenti. Sarà il tuo modo unico di vedere il mondo e il tuo acume nel manipolare la tua arte che ti distingueranno. Pertanto, quando possibile, mi impegno attivamente a realizzare manualmente ogni fase del processo il più possibile con l'obiettivo di creare un prodotto finale che sia più mio.

Quello che mi piace così tanto del plugin Dehancer è che per me rappresenta una bella via di mezzo. Certo, potresti semplicemente schiaffeggiare in modo casuale un'emulazione di film dal menu a discesa e spostare all'infinito i cursori finché le cose non sembrano "interessanti". Ma il grande cinema si realizza in preproduzione, non in postproduzione. E quello che mi piace di questo particolare plugin è che, se integrato nel tuo flusso di lavoro totale, sia pre che post, puoi facilmente generare un aspetto più vicino alla pellicola che al digitale pur mantenendo il controllo completo sulla tua visione creativa.

Ai tempi del cinema, una delle primissime decisioni che avrei preso come direttore della fotografia sarebbe stata quella di scegliere la mia pellicola. Tutti gli aggiustamenti ora disponibili in post-produzione erano ancora in fasi molto più rudimentali. Quindi, se volevi un certo look, dovevi crearlo sul set attraverso le tecniche di illuminazione e di ripresa. Questo, tra l’altro, dovrebbe essere ancora il tuo approccio nell’era digitale, ma lo lascerò per un altro giorno per non prendere la tangente. La pellicola che hai scelto sarà una delle chiavi principali per ottenere l'aspetto che desideri. Alcuni titoli erano più contrastanti. Altri erano super saturi. Alcuni avevano più grano di altri. Dimensioni diverse della pellicola avrebbero caratteristiche diverse. C'era la scelta tra pellicola negativa e invertibile. Ogni decisione contribuirebbe a determinare l'aspetto del risultato finale.

Nell'era digitale, la pellicola è essenzialmente equivalente al sensore della fotocamera. Ma, sebbene ogni azienda produttrice di fotocamere abbia le proprie tecnologie di sensori e la propria scienza del colore, non c’è quasi la stessa variazione nell’aspetto base catturato tra diversi sensori come c’era tra diversi stock di pellicola. L’acquisizione digitale sembra molto standardizzata. Le aziende hanno intenzionalmente rimosso gran parte dell'imprevedibilità del film. Il risultato finale è un output molto più standardizzato.

Ma cosa succede se non voglio un aspetto standardizzato? Posso scattare l'aspetto digitale generico e poi portarlo da un colorista per farlo sembrare bello dopo il fatto. Oppure posso pianificare in anticipo, costruire il mio look in anticipo e prendere tutte le mie decisioni sul set con in mente il risultato finale. È così che mi piace lavorare. Voglio sapere quale look sto cercando prima di scattare. E, poiché sono diventato maggiorenne durante i tempi del cinema, è utile per me pensare al mio look in termini di varie pellicole che usavo per girare i rullini quando la pellicola regnava.

Dehancer funge essenzialmente da equazione matematica. Questa equazione dice che ciò che ho catturato digitalmente sul sensore A apparirebbe così se fosse stato catturato su pellicola B. Oppure, apparirebbe in un altro modo se catturato su pellicola X. Prende l'input digitale e simula come sarebbe se fosse stato girato su un supporto specifico. Non si tratta tanto di prendere decisioni creative per te, quanto di fornirti una traduzione di base dal digitale all'analogico.

Mi piace perché rimuove la parte più noiosa del processo di color grading per me, rimuovendo l'aspetto "digitale", pur permettendomi di imporre la mia creatività personale. Nel mio flusso di lavoro, quello che farei è girare alcuni filmati di prova per il mio prossimo progetto. Poi porterei quel filmato in Resolve e applicherei l'emulazione della pellicola Dehancer che meglio si adatta all'aspetto della pellicola che sto cercando. Apporterò le mie modifiche personalizzate all'aspetto per renderlo mio, quindi lo esporterò come LUT in modo da poterlo utilizzare per il monitoraggio sul set durante le riprese. Questo non influisce sul risultato finale, ma mi dà un'idea approssimativa di come il mio filmato digitale verrà tradotto dal plug-in durante la post-produzione, in modo da poter riprendere il risultato finale sul set e massimizzare l'effetto che l'aspetto avrà sul backend.

Una volta catturato il filmato necessario sul set, lo inserirò in Resolve per iniziare la valutazione. Il primo passo, e il passo più importante, è assicurarmi di aver impostato correttamente i miei profili colore. Personalmente, utilizzo un flusso di lavoro DaVinci YRGB Color Managed e imposto la modalità di elaborazione del colore su HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate e la gamma di output impostata su Rec.709 Gamma 2.4 per corrispondere al mio monitor di valutazione. Funziona bene per la mia impostazione di valutazione per ottenere i risultati più coerenti. Ma questo significa che quando aggiungo il plugin Dehancer al mio albero dei nodi, la prima cosa che vorrò fare è assicurarmi che il mio input di colore (all'interno del nodo plugin) sia impostato su DVR WG/Intermediate per corrispondere a ciò che viene immesso. Se perdi questo passaggio, probabilmente otterrai risultati strani poiché il plugin cerca di indovinare cosa sta guardando. Le modifiche di cui sopra si applicano alla mia configurazione di valutazione. Il tuo può variare, quindi presta attenzione allo spazio colore in cui stai lavorando per ottenere il miglior risultato.

Esistono più flussi di lavoro per Dehancer una volta stabilito correttamente il colore di input. Personalmente mi confondo facilmente. Quindi, il passo successivo dopo aver impostato il mio profilo colore è disattivare tutte le possibili regolazioni in Dehancer (deselezionando "abilita" in ciascuna sezione). Non sei obbligato a farlo, ma per me è utile esaminare ogni regolazione una alla volta in modo da sapere cosa sta facendo e se è necessaria o meno per il mio scatto particolare.

Le regolazioni sono abbondanti. Non ho abbastanza inchiostro per entrare nei dettagli su tutti loro qui. Ma ecco le linee generali.

Film

In questa sezione puoi scegliere la pellicola da un menu a discesa di opzioni. Forse vuoi scattare su Fuji Reala o su uno dei supporti Kodak Vision o qualcos'altro. Qui è dove sceglieresti questa opzione. Questo equivale a scegliere di girare il tuo progetto su quel supporto invece che in digitale. All'interno di quella sezione, puoi anche decidere di aumentare o diminuire la tua esposizione come faresti ai tempi dei film per ottenere un certo aspetto per il titolo scelto. Per alcuni progetti, questo potrebbe essere l'unico modulo di regolazione di cui avrai bisogno.

Sviluppatore cinematografico

Questa sezione ti consente di apportare ulteriori modifiche allo stock scelto in termini di colore e contrasto. I miei preferiti in questa sezione sono il cursore di separazione del colore e i cursori di potenziamento del colore.

Compressione della pellicola

Questo si attiva automaticamente nella maggior parte delle situazioni. Non saprei dirti l’esatta magia tecnica che sta accadendo sotto il cofano. Ma il risultato finale è che questa sezione mi aiuta a controllare la gamma dinamica in condizioni di illuminazione più difficili. Ad esempio, se sto fotografando un soggetto scuro seduto in una stanza davanti a una finestra luminosa, facendo scorrere il cursore "impatto" in questa sezione mi consentirà di recuperare più informazioni nelle alte luci fuori dalla finestra pur conservando più informazioni nel soggetto. Ovviamente, ciò dipende dalla corretta esposizione sul set e dalla protezione di tali informazioni in tempo reale. Il software non fa miracoli. Tuttavia, può comprimere la gamma dal più chiaro al più scuro, il che aiuta a emulare meglio un aspetto più cinematografico nel filmato.

Espandi

Controlla il punto nero e il punto bianco.

Stampa

È facile dimenticare che girare un film su pellicola e pubblicarlo è stato un processo in due fasi. Non hai semplicemente esposto il tuo negativo e poi lo hai fatto passare attraverso un proiettore. Dovevi girare su un negativo, svilupparlo e poi stamparlo su un'altra pellicola che alla fine sarebbe stata quella proiettata nei cinema. Quindi l'aspetto della tua pellicola non era determinato solo dal supporto di acquisizione, ma era anche soggetto alle complessità del supporto di stampa scelto. Proprio come il modulo Sviluppo pellicola ti consentirà di apportare al negativo della pellicola il tipo di modifiche che potresti aver apportato durante il processo di sviluppo, il modulo Stampa ti consente di apportare il tipo di modifiche che potresti aver apportato durante la fase di stampa.

Meglio ancora, poiché questo è il mondo digitale, in realtà hai la possibilità di scegliere di utilizzare sia la pellicola che la stampa per combinarli per creare qualcosa di speciale, oppure puoi scegliere di usarne solo uno senza l'altro, o nessuno dei due se ne hai voglia. Dipende da te.

Testa colorata

Questa sezione ha lo scopo di simulare il controllo che avresti avuto in una tradizionale suite di timing dei colori ai tempi del cinema. Regolazioni RGB e CMY di base. Tendo ad apportare le mie complesse regolazioni di colore separatamente dal mio nodo Dehancer poiché personalmente preferisco utilizzare i tasti di scelta rapida per modificare il mio aspetto. Ma Dehancer ti dà la possibilità di utilizzare un metodo simile all'interno del plugin se lo desideri.

Granatura, alone e fioritura della pellicola

Tutte queste tre sezioni ti consentono di modificare ulteriormente le caratteristiche della tua immagine finale. Tendo a non utilizzare alcuna scelta di stock di pellicola, quindi utilizzo Film Grain o utilizzo un supporto particolare per le sue caratteristiche di grana e disattivo il modulo secondario di regolazione della grana della pellicola (in modo da non raddoppiare la grana). Halation e Bloom sono entrambe stagioni da gustare in base alle esigenze del tuo scatto particolare.

Danni alla pellicola, respiro della pellicola, trama del cancello, sovrascansione e vignettatura

Le prossime cinque sezioni servono a esagerare ulteriormente l'aspetto del film. Nella maggior parte dei casi tendo a tralasciarli tutti e cinque, a meno che non stia cercando un aspetto molto specifico che annunci davvero in grassetto che "questo è stato girato su pellicola". Essenzialmente questi si basano tutti su alcune imperfezioni intrinseche al processo cinematografico analogico. Quindi, sono spesso evidenti nei filmati più vecchi. Tuttavia, secondo me, è molto facile esagerare aggiungendo artefatti cinematografici. Quindi, mentre ho usato ciascuno di questi in momenti separati. Procedo con cautela.

Monitor, output, generatore LUT e opzioni

Gli ultimi quattro moduli sono compressi per impostazione predefinita poiché integrano più o meno gli altri strumenti. Una delle gemme nascoste si trova sotto il modulo Monitor che ti consente di attivare una sovrapposizione di falsi colori sul tuo filmato. Questo può essere utile se vuoi assicurarti che l'esposizione sia dove desideri per uno scatto particolare. Quindi, lo attiverò, apporterò le modifiche se necessario, quindi lo riattiverò per continuare a valutare. L'output è simile a un cursore dell'opacità che ti consente di ridurre l'effetto complessivo delle tue regolazioni nel caso in cui desideri ritirarle leggermente. Il generatore LUT, come accennato in precedenza, ti consentirà di esportare un'anteprima LUT per usi altrove o riutilizzare le stesse modifiche in un secondo momento. Le opzioni ti consentono di scegliere tra velocità maggiore e prestazioni migliori.

È importante tenere presente che il plugin mette a dura prova il tuo sistema. Per i progetti 2K mi sembra di riuscire a riprodurre senza problemi con il plug-in applicato al metraggio. Ma quando lavoro in 4K con l’aspetto cinematografico applicato, il mio sistema può essere un po’ lento. Quindi, di solito non applico il look fino alla fine. Oppure creerò l'aspetto, quindi disattiverò il nodo Dehancer se devo apportare ulteriori modifiche temporali alla mia modifica. Quindi, ovviamente, riaccendilo alla fine del processo quando sono pronto per l'output.

Nel complesso, sono rimasto molto colpito dal plugin. Avevo usato Dehancer parecchi anni fa, poi non l'ho usato più di recente. Il prodotto è migliorato chiaramente in quel lasso di tempo e ora posso vedere che diventerà una parte abbastanza regolare del mio processo di colorazione da ora in poi. Non solo quando cerco un look retrò nelle mie riprese, ma anche quando apporto semplicemente alcune modifiche di base. Alla fine ho passato l'ultima settimana a rivedere quasi tutti i progetti video nei miei archivi che non erano mai stati all'altezza delle aspettative e a eseguirli tramite Dehancer per vedere se potevo migliorare l'aspetto. In ogni caso, dal filmato girato con Arri Alexa in ARRIRAW fino al filmato catturato in 1080p in Rec.709 su una vecchia DSLR, sono stato in grado di manovrare il filmato in modo significativo. C'è anche una nuova app per iPhone per i tiratori mobili.

Come sempre, i buoni film vengono realizzati in pre-produzione. Non vengono prodotti solo dopo il fatto, non importa quante volte speriamo di “risolvere il problema in post”. Ma integrare un plugin come Dehancer durante tutto il processo, dalla creazione di una LUT personalizzata in pre-produzione alle modifiche finali in post-produzione, può aiutarti a dare alle tue riprese video un assaggio di analogico senza rinunciare ai vantaggi del mondo moderno. È una via di mezzo per tradurre l'aspetto di un video in un aspetto cinematografico di base che ti lascia comunque la libertà di affinare la tua visione. Non è lì per sostituire la tua visione, ma per migliorarla.