Le moderne fotocamere DSLR e mirrorless sono in grado di riprendere filmati nitidissimi in spettacolari 4k a 60 fps e oltre. Ma come dare un tocco cinematografico alle tue riprese senza acquistare costosi obiettivi anamorfici e cineprese professionali? Fstoppers è qui per aiutarti con cinque grandi hack per ottenere un'atmosfera cinematografica per il tuo video senza spendere una piccola fortuna.
Rapporto 2,35:1
Analizzando ciò che rende un clip video cinematografico, la prima cosa da notare è la forma della cassetta delle lettere dello schermo. Questo rapporto è in genere 2,35:1 anziché il 16:9 che probabilmente scatterai con la fotocamera. Il rapporto deriva dall'utilizzo di lenti anamorfiche che comprimono la forma della registrazione nella fotocamera, quindi allungate in post.
Per modificare questo aspetto, disponi semplicemente delle barre nere sul livello superiore della timeline di Premiere pro o regola le dimensioni del fotogramma nelle impostazioni della sequenza su 1920x817 (HD) o 2840x1634 (4k).
Utilizza la frequenza fotogrammi corretta
Quando tutto il cinema è stato girato su pellicola, la frequenza dei fotogrammi tipica era di 24 fotogrammi al secondo. Quindi assicurati che la base dei tempi sia 24 fps nelle impostazioni della sequenza. Questo non significa che devi scattare a 24 fps nella fotocamera. Scattare a 60 fps ti offre una grande flessibilità al rallentatore in post che può aggiungere ulteriore lucentezza cinematografica al tuo video finito, assicurati solo che la velocità dell'otturatore sia uno su x2 della frequenza dei fotogrammi, ovvero usa 1/50 della velocità dell'otturatore per le riprese a 24 fps e 1 /120° per 60 fps. Questo creerà la giusta quantità di motion blur che l'occhio umano è abituato a vedere al cinema.
Grana di pellicola
La chiarezza e la nitidezza delle moderne fotocamere DSLR sono contrarie all'aspetto cinematografico, quindi devi modificarlo in post. Il modo più semplice che ho trovato è utilizzare l'incredibile plug-in FilmConvert che fornisce alcune opzioni di classificazione semplicissime basate su stock di film reali che possono essere abbinati a una moltitudine di grani. C'è anche un'impostazione della morbidezza che è molto potente se usata con parsimonia per togliere la nitidezza dai tuoi filmati digitali.
Bagliori e Bokeh
I bagliori e il bokeh di forma ovale sono caratteristiche distintive delle riprese cinematografiche, come si vede in ogni film realizzato e ispirato da JJ Abrams. Questo è un "effetto collaterale" delle lenti anamorfiche e può sembrare bello se usato bene. Anche se il bokeh di forma ovale non è facilmente hackerabile, puoi ottenere delle belle caratteristiche di svasatura usando questo trucco accurato con del filo da pesca o acquistare delle sovrapposizioni di bagliori. Se hai intenzione di utilizzare le sovrapposizioni, un avvertimento... meno è di più!!
Illuminazione inversa dei tasti
Questo è uno da ricordare durante le riprese e può essere realizzato con una o senza luci. Posiziona la luce della tua chiave sul lato opposto del soggetto e scatta sul lato oscuro. La luce della tua chiave può essere una finestra o un'illuminazione artificiale. Sebbene sia possibile aggiungere più illuminazione per creare più forma e profondità, questo è il modo più semplice e veloce per ottenere quell'aspetto cinematografico.
Sebbene nessuna quantità di hack di post produzione sostituirà la pura bellezza cinematografica di un obiettivo anamorfico collegato a una cinepresa, questi pochi hack ti aiuteranno a sperimentare l'aspetto quando il tuo progetto richiede un po' di lucentezza cinematografica. Come ultimo consiglio, dopo aver aggiunto un effetto in post, allontanati dallo schermo per mezz'ora, quindi torna indietro e guarda di nuovo il filmato. Gli occhi freschi sono lo strumento migliore per aggiungere l'ingrediente magico della sottigliezza quando si adotta un look stilizzato.