Internet è una vasta e apparentemente infinita raccolta di informazioni, come tutti sappiamo. Se hai bisogno di imparare qualcosa di nuovo, possiamo semplicemente Google la domanda e con quasi il 100% di certezza sarai in grado di trovare una risposta accurata. Incontriamo questo problema quasi quotidianamente nei nostri stili di vita moderni. Tuttavia, con molta meno certezza troviamo una risorsa che non solo fornisce una risposta al nostro dilemma attuale, ma diventa una risorsa per un uso continuato in futuro. Justin Odisho ne è un ottimo esempio. Mi sono imbattuto nella sua pagina YouTube la scorsa settimana mentre cercavo suggerimenti sull'utilizzo di Premiere Pro e mi sono ritrovato a perlustrare la sua intera libreria dopo aver realizzato quanto prezioso contenuto ha compilato negli ultimi sei anni. Qui include aggiornamenti VLOG e tutorial creativi per l'utilizzo della suite Adobe di software per video e foto come Premiere Pro, After Effects e Photoshop. Ciò che ho trovato particolarmente piacevole dei suoi video è che sono prodotti in modo molto conciso, fornendo dettagli sufficienti per ottenere l'intero punto, ma senza un sacco di inutili inutili o la sensazione che si trascini.
Un tutorial particolare che ho trovato utile è stata la sua spiegazione dei cinque effetti di tempo e velocità in Premiere Pro CC. In questo video illustra l'uso degli effetti di rallentamento, avanzamento rapido, inversione, pausa e rimappatura del tempo e alcune considerazioni chiave durante le riprese per utilizzare correttamente questi effetti in post. Ad esempio, discute il concetto di frame rate e il modo in cui questi influiscono sull'uso del rallentatore e ribadisce che quando si tratta di prodotti Adobe, di solito c'è più di un modo per raggiungere lo stesso obiettivo. A 8 minuti e 30 secondi, il video è facile da guardare e ancora più facile da sperimentare da solo usando i clip che hai creato. Ecco un breve riassunto dei punti chiave.
Rallentatore
La chiave per utilizzare il rallentatore è girare con una frequenza fotogrammi più elevata, ovvero qualcosa di superiore a 50 FPS. Scattando più fotogrammi per un dato secondo, eviti di avere un aspetto instabile nel tuo video quando lo rallenti in post.
Esistono diversi modi per rallentare una clip in Premiere. Puoi utilizzare la scorciatoia "R" che fa apparire lo strumento di allungamento della frequenza e ti consente di trascinare il punto di stacco della clip all'indietro per rallentarlo. Puoi anche fare clic con il pulsante destro del clip e selezionare "Velocità/Durata clip" per designare una velocità inferiore al valore normale di 100.
Avanzamento veloce
Simile al rallentamento con la scorciatoia "R", questo strumento può essere utilizzato anche per accelerare o far avanzare rapidamente una clip, facendo clic sul punto di stacco e trascinandolo in avanti. L'effetto risultante sarà una clip accelerata che è molto meno dipendente dalla scelta del frame rate inizialmente. Puoi anche fare clic con il pulsante destro del clip e selezionare "Velocità/Durata clip" per designare una velocità maggiore del valore normale di 100.
Reverse
Per un effetto creativo, prova a invertire alcuni dei tuoi clip che li faranno apparire al contrario. Questo è un processo molto semplice, tutto ciò che devi fare è fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip nella timeline che desideri invertire e selezionare "Velocità clip/Durata". All'interno della finestra di dialogo che appare c'è una selezione chiamata “reverse speed” che può essere verificata. Ciò farà sì che la clip venga riprodotta all'indietro, il che può essere utile per determinati tipi di modifiche.
Pausa
A volte può essere utile mettere in pausa una clip durante la riproduzione per dare l'aspetto di un fotogramma bloccato. Questo può essere utile se c'è qualcosa che vorresti sottolineare o se stai cercando di mettere in evidenza qualcosa che sta accadendo nel tuo video.
Inizia trascinando la testina di riproduzione nel punto esatto in cui desideri che la clip si metta in pausa. Quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sulla clip nella timeline e troverai due opzioni. Il primo si chiama "Aggiungi Frame Hold". Questa opzione inserirà un taglio nella clip e tutto dopo questo taglio verrà semplicemente messo in pausa. Questo metodo rimuove semplicemente il resto della clip dopo il punto di arresto, il che potrebbe non essere l'ideale.
L'opzione due è intitolata "Inserisci segmento di blocco frame". Questa tecnica eseguirà anche un taglio nella clip, ma in aggiunta inserirà un'immagine fissa di due secondi del fotogramma su cui sei stato sospeso, dopodiché la riproduzione del resto della clip continuerà. L'utilizzo di questo metodo consente di estendere o ridurre la pausa per tutto il tempo necessario e impedisce l'eliminazione del resto della clip.
Rimappatura del tempo
Di gran lunga il mio consiglio preferito del tutorial. La rimappatura del tempo ti consente di passare gradualmente da lento a veloce (o viceversa) all'interno di una singola clip senza utilizzare i tagli. Ad esempio, il tuo clip può iniziare a velocità normale, quindi rallentare, accelerare, quindi tornare alla normalità per enfatizzare un particolare soggetto di interesse come un uccello in volo attraverso l'inquadratura.
Per accedere a questo strumento, fai clic con il pulsante destro del mouse sulla clip che desideri modificare nella timeline. Nella parte inferiore di questa finestra di dialogo c'è un'opzione intitolata "Mostra fotogrammi chiave clip" e all'interno di questa selezione, "Tempo di rimappatura-Velocità". Questo creerà un effetto video sul clip intitolato "Velocità" a cui è possibile accedere utilizzando i controlli degli effetti in alto a sinistra di Premiere Pro.
Il controllo della velocità ci consente di inserire fotogrammi chiave in vari punti della clip in cui vogliamo che si verifichi l'effetto. Dopo aver aggiunto almeno due fotogrammi chiave, possiamo quindi fare clic sulla linea che appare al centro di questi fotogrammi chiave e trascinarla verso l'alto o verso il basso per rallentare o accelerare quel particolare segmento della clip. Questo creerà un effetto che può passare molto rapidamente, il che può essere desiderabile in alcuni casi, ma possiamo anche fare clic direttamente su uno dei fotogrammi chiave e trascinarlo fuori per creare una rampa per una transizione più sottile.
Conclusione
Il canale YouTube di Justin ha un'incredibile varietà di contenuti per principianti, professionisti e tutto il resto. Vuoi sapere come correggere video tremolanti usando Warp Stabilizer? Fatto. Che ne dici di aggiungere un effetto glitch simile a quello usato nel film Fight Club. Ha quello coperto. Se hai un po' di tempo e stai cercando una nuova aggiunta al tuo film, prova il suo sito e vedi cosa puoi trovare.