Quando ero giovane, mi sono innamorato della fotografia per la prima volta da bambino durante i campi estivi. Poi sono tornato a casa e ho iniziato a riversare i libri di Time Life Photography dalla biblioteca locale. Durante le scuole elementari e superiori sono rimasto sveglio innumerevoli notti a studiare, leggere e imparare tutto ciò che potevo sui grandi fotografi e sulle loro incredibili fotografie.
Come ogni adolescente, pensando di sapere tutto, sono andato a scuola di cinema. Ho imparato a conoscere le immagini in movimento e sono rimasto ipnotizzato dai film classici che ho avuto il privilegio di studiare. È qui che ho davvero sviluppato il mio profondo amore per l'illuminazione e l'uso dell'ombra per creare un'emozione che porta a trasmettere una grande storia. Sono arrivato alla regia con una passione naturale e ho trascorso gran parte della mia carriera dirigendo persone per le riprese. Questo ha sviluppato un acuto senso per convincere una grande performance o momento da qualcuno quando altrimenti non è proprio lì. Significava anche imparare a trattare con persone che potrebbero non avere la stessa visione di cosa funziona e cosa no.
Quando sono nate per la prima volta le reflex digitali che giravano video di alta qualità, molte persone credevano che ora si potesse girare video e semplicemente estrarre una foto da esso. Che l'atto della "fotografia" ora si sarebbe fuso e che avremmo fatto tutti una cosa: fare in modo che i nostri soggetti si muovano davanti alla fotocamera e poi ricavarne qualsiasi prodotto finale di cui avremmo bisogno. Ad esempio, puoi semplicemente girare la telecamera, far camminare il tuo talento attraverso una scena, avere un ottimo video e poi "tirare" fuori una fantastica foto allo stesso tempo. È un'ottima idea, ma è meglio in teoria che in realtà.
Un ottimo fermo immagine e video raccontano entrambi storie, ma in modi completamente diversi. Come sparatutto, sono orgoglioso di raccontare una storia in due dimensioni. Ciò significa pensare a tutte le informazioni nell'immagine e utilizzare oggetti di scena, luoghi, illuminazione ed espressioni per fornire indizi e informazioni per fornire i dettagli. Creo una storia visiva nella mia mente e poi decido come realizzare l'idea. Detto questo, tutti quei pezzi devono inserirsi nella cornice in un momento composto e creato. Un semplice esempio di questo è fuori dal mio archivio. È un ritratto ambientale di un produttore di mobili. Tutti gli elementi sono lì per raccontare la storia; questo è l'uomo e il suo lavoro. La storia viene raccontata con gli oggetti di scena, la posa e l'illuminazione, mentre l'ombra racconta l'altra metà della storia.
In un'opera in movimento, però, la storia è raccontata in un tempo continuo. Non devi stipare tutti i dettagli in una singola scena. Inizi con un'idea e poi, man mano che avanzi, aggiungi le informazioni per continuare a ottenere il tuo punto di vista. L'importante è che non solo il processo è diverso, ma anche l'esecuzione dell'idea è completamente diversa.
Quando si lavora su una foto, si sfuma la scena, si lavora sull'espressione, si modifica l'illuminazione, si sposta la telecamera e si cambia leggermente la posa. Spesso non si tratta di grandi mosse, ma di tante piccole. Lo fai più e più volte finché non ottieni il risultato che desideri. In movimento fai lo stesso, ma ogni ripresa deve svolgersi in tempo, quindi il tuo soggetto di solito si muove. Creare un grande lavoro di movimento significa fare in modo che tutte le riprese e le riprese si aggiungano a un pezzo singolarmente meraviglioso. Un grande movimento racconta una storia, non è solo qualcuno che si diverte davanti a una telecamera. Questo è anche il motivo per cui l'idea di estrarre immagini fisse da una ripresa non è sempre il modo più efficace; tutti gli elementi non sono presenti in un'inquadratura particolare.
Per questo recente video per Panasonic chiamato "Forever Young", non volevo creare una serie di graziose immagini fisse, volevo realizzare un video che avesse una storia che si svolgeva. Abbiamo preso l'idea di un uomo anziano ricco e di una bella donna più giovane e abbiamo giocato proprio con quello. Per espandere la sequenza temporale della storia, sono state aggiunte cose come il ciclista che utilizza una Panasonic A500 per dare una ripresa in POV usando la sua attrezzatura. Ci siamo anche divertiti a passare sopra una telecamera o una crash cam per vedere come sarebbe stato il filmato. La fotocamera è straordinariamente sopravvissuta!
Avevamo pianificato la posizione della stazione di servizio fin dall'inizio, ma non avevo idea di cosa avrei fatto lì. Inizialmente il nostro vantaggio doveva solo dare benzina lì, ma poiché il nostro pilota di precisione era un uomo grosso e muscoloso con la testa rasata, abbiamo usato la scena per abbassare la capote in modo divertente. La parte superiore doveva essere alzata per parte delle riprese per nascondere il nostro driver di precisione. La vetrina per Panasonic è stata l'agilità del 4K GH4 da utilizzare a mano, nei gimbal da un'auto all'altra e su un drone; le antenne erano una parte molto importante delle immagini di cui avevamo bisogno. Quindi, la pausa alla stazione di servizio è un veicolo per spiegare perché la capote scende, fornendoci una ripresa della coppia che guida l'auto dall'alto. Chiaramente però la storia è raccontata attraverso una serie di azioni, dando piccole informazioni alla volta. Questo è l'opposto di come racconto una storia in una foto, avendo tutti gli elementi rivelati in un unico fotogramma tutto in una volta. L'intero video è stato girato in due giorni. Ho creato una versione di circa 3 minuti per Panasonic incorporando il filmato dietro le quinte alla fine in modo che tu sappia come e con cosa è stato creato. L'ho anche ridotto a 90 secondi affinché il mio sito assomigli alla narrazione frenetica di uno spot pubblicitario. Spero vi piaccia!
https://www.youtube.com/watch?v=sR4q4fm5sYk
https://www.youtube.com/watch?v=h359EToltdU
Michael Grecco è un pluripremiato fotografo commerciale e regista noto per i suoi iconici ritratti di celebrità, le copertine di riviste innovative e le pubblicazioni pubblicitarie.