Stijn Verlinde si sta imbarcando su un volo di ritorno in Belgio da una ripresa a Las Vegas. "L'unico consiglio che darei a chiunque inizi è 'dedicarsi'." Stijn, che ha iniziato alcuni anni fa con alcuni attrezzi di base, ha vissuto seguendo quel consiglio. Lavora costantemente e sta rivoluzionando i video dei festival di musica dance in tutto il mondo. Il suo successo non è sfuggente o fortunato:è il risultato di tre fattori molto chiari che tutti possiamo applicare.
Il divario tra il dilettante serio, il professionista semi o il professionista a tempo pieno può sembrare un gigantesco, ampio canyon di un divario che deve essere colmato. Stijn rappresenta un ottimo esempio di qualcuno che ha fatto il primo passo incerto con quasi niente.
"Ho iniziato con attrezzatura per un valore di $ 2000, girando nei locali notturni di Anversa, in Belgio, con un minimo di soldi", esordisce. Lentamente, man mano che il lavoro e la voce si diffondevano, le cose crebbero. Gli organizzatori di club e festival più grandi hanno iniziato a notare il suo lavoro.
“I miei video sono stati notati da alcuni organizzatori e la voce ha continuato a diffondersi. Ho scalato la scala degli eventi e dei festival dai più piccoli fino ad alcuni dei più grandi, come Tomorrowland."
L'anno scorso, Tomorrowland in Belgio ha visto la partecipazione di circa 400.000 persone. I biglietti per questi eventi spesso partono da diverse centinaia di dollari e salgono da lì. È un grande affare, ma la concorrenza può essere agguerrita, non solo tra gli organizzatori ma anche tra i professionisti della fotografia e del video che lavorano a questi eventi. Alcuni organizzatori cercano di utilizzare fotografi o videografi che vogliono semplicemente accedere all'evento, produrre materiale gratuitamente oa prezzi ridotti.
Stijn è tutt'altro che un fornitore di materie prime:quello che produce è un prodotto premium. Lui e il suo team presso la sua società di produzione Epic Cinema, sono regolarmente ingaggiati per girare alcuni dei più grandi festival di danza del mondo, creando i suoi "dopo film" unici e altamente cinematografici. Questi "bottoni in evidenza" sono potenti strumenti promozionali e sono un riepilogo dei momenti chiave dell'evento che catturano l'energia e l'atmosfera di ciò che è accaduto.
Spesso diventano enormi successi di YouTube, accumulando milioni di visualizzazioni. Il film ufficiale di Tomorrowland After del 2013 ha attualmente collezionato oltre 70 milioni di visite su YouTube:
È importante sottolineare che fungono da strumento promozionale fondamentale per gli organizzatori del festival per vendere i biglietti per il prossimo evento. L'atmosfera, la sensazione e l'emozione che Stijn crea in questi rulli sono essenziali.
1). L'importanza di creare un sentimento - Per un imperativo commerciale
I video di Stijn sono emozionanti montagne russe. Se guardi da vicino il lavoro più vecchio di Stijn, vedrai la coerenza in questo stile nel corso degli anni. Non importa cosa pensi della musica in questi eventi, la sua visione e la sua creatività sono difficili da criticare perché scorre così bene.
“Il mio stile segue il flusso di un dj set. Hai una quantità di "accumulazioni" nei loro set musicali, quindi quello che cerco di fare è abbinare questi momenti nel montaggio. Se ho filmati di qualcuno tra la folla che impazzisce per la costruzione, li inserirò durante la costruzione durante il montaggio."
Sembra semplice, ma ottenere il ritmo e il flusso giusti può essere incredibilmente difficile. "Vedo molte persone che mescolano questi tempi e non mi sembra giusto". Questo ritmo e ritmo per abbinare il giusto tipo di filmato alla musica riguarda la creazione di un'emozione e di un sentimento nel pubblico, ed è fondamentale per qualsiasi tipo di lavoro video che potresti girare e che è impostato sulla musica.
Stijn non fotografa matrimoni, ma abbiamo discusso dell'applicabilità del suo approccio. "Se io fossi fotografando un matrimonio, cercherei di catturare l'emozione dei momenti chiave. A cominciare dal quadro generale, dalla panoramica o dall'inquadratura, per poi chiudersi e restringersi fino ad arrivare a una lacrima che scende sulla guancia di una mamma, per esempio."
La capacità di Stijn di creare sensazioni nel suo lavoro catturando tutto, da panorami epici di migliaia di persone a espressioni ravvicinate, ci fa sentire come se fossimo all'evento. Questa "immersione" è cruciale nel mondo dei video ora, poiché aiuta direttamente a vendere l'evento al prossimo potenziale partecipante che sta guardando.
Creare una forte connessione emotiva con il tuo spettatore, con un chiaro imperativo commerciale, ti farà prenotare, indipendentemente da ciò che scatti.
2). Impegno e dedizione
Stijn dimostra la dedizione e il duro lavoro necessari per avere successo in un mercato molto competitivo. Mentre il duro lavoro non è una garanzia di rialzarsi rapidamente con qualsiasi mezzo, senza di esso non hai la possibilità di distinguerti. Anche mentre stiamo lavorando a questo articolo, sta dimostrando il punto:"Scusa se le mie risposte non hanno molto senso", accenna brevemente, "sono le 3 del mattino qui e sono un po' stanco".
“Prendo quello che faccio al 100% sul serio. Lavoro al punto in cui a volte non riesco più a camminare, in realtà è successo alcune volte. Vado in giro per questi eventi cercando di coprire tutto , e in ogni momento, con tempi di inattività minimi, così posso essere presente quando accadono i bei momenti."
Questo impegno è senza dubbio ciò che spiega buona parte della sua progressione. Questi concetti di base di automotivazione, dedizione ed etica del lavoro incrollabile sono semplici, ma spesso la parte più difficile da implementare quando si passa al tempo pieno.
Stijn mi ricorda che lo fa perché lo adora, il che lo aiuta a rimanere concentrato. “Non si tratta di una laurea o della scuola in cui sei stato. Non si tratta di lavoro retribuito o solo di divertimento. Si tratta di essere dedicati. La dedizione è la cosa più importante."
3). Assumersi rischi calcolati
Potrebbe aver iniziato con solo $ 2000 di attrezzatura, ma ora ha quasi $ 200.000 di attrezzatura professionale di fascia alta.
Non è stato facile, ma lo vede come un reinvestimento direttamente nella sua attività. “Non aver paura di correre dei rischi. Ne ho preso uno grosso comprando la mia fotocamera RED 4 anni fa, ma ha davvero aiutato la mia carriera. Ora ho un RED Dragon, un Movi M10 e di recente ho acquistato un DJI S1000 con un 5DIII."
L'attrezzatura in cui ha acquistato aggiunge valore alla produzione e migliora la qualità cinematografica dei suoi pezzi. È chiaro però che la sua attrezzatura è stata acquistata con uno scopo metodico in mente.
“La qualità è davvero in cima alla mia lista dei desideri, quindi spendo molto per l'attrezzatura. Il RED mi consente di scattare a 96 fotogrammi al secondo, così posso avere un super slow motion ad altissima risoluzione. La risoluzione 6K mi permette di giocare con gli zoom digitali. Usare una Glidecam e fare pratica con essa ti dà un valore di produzione molto più alto. Ora, il mio MoVI aggiunge un livello completamente nuovo alla sensazione della produzione."
Il suo impegno finanziario non solo lo ha aiutato a far crescere la qualità della sua produzione, ma ha concentrato alcuni dei più grandi occhi del settore su ciò che sta facendo. "RED ha appena girato alcuni dietro le quinte di me per un pezzo che vogliono fare", spiega mentre concludiamo e corre per salire a bordo del suo volo.
Il lavoro di Stijn parla da sé, ma la sua continua focalizzazione sull'investimento nella sua attività, nella sua attrezzatura, nel suo lavoro e nella sua crescita attraverso la pura grinta e determinazione, è fonte di ispirazione. Il percorso da dove è venuto a dove si trova oggi dovrebbe ricordare a tutti noi che non è da dove vieni, ma da dove sei che conta di più.
Un ringraziamento speciale a [Stijn Verlinde]
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