Questo suggerimento di modifica rapida creerà una solida base per la tua modifica.
Guarda il video (o leggi la trascrizione qui sotto) e scopri come determinare quale elemento sulla tua sequenza temporale guiderà il taglio e come fungerà da spina dorsale del tuo pezzo!
Esistono cinque diversi tipi di driver di modifica.
1. Dialogo
In primo luogo, c'è il dialogo. È il fattore principale nella maggior parte delle interviste e nelle scene di conversazione nei film e nei programmi televisivi in prima serata.
Forse il distillato più puro dei driver della scena del dialogo sono le animazioni, le pre-visualizzazioni prodotte per i programmi di animazione. La maggior parte dei contenuti di animazione inizia la sua vita come un gioco radiofonico virtuale, con storyboard prodotti in seguito per drammatizzare il dialogo. Nell'animazione, il dialogo informa il ritmo prima che venga prodotta la costosa animazione finale.
Qualunque sia il genere, se le battute del tuo personaggio sono ciò che guida il ritmo e la struttura della scena, inizia tagliando prima i dialoghi e riempiendo l'immagine in modo che corrisponda.
2. Narrazione
Poi c'è la narrazione, usata frequentemente in documentari, promozioni, video didattici... e, naturalmente, video di YouTube. Quando creiamo i nostri suggerimenti e i video tutorial qui in Film Editing Pro, disponiamo prima la narrazione, quindi tagliamo tutto da musica, effetti sonori e video intorno, sotto e sopra.
Costruire una traccia narrativa è come una mappa stradale, che ti fornisce segnali che indicano dove e quali saranno i tuoi effetti visivi e sonori.
3. Musica
Poi c'è la musica. In qualcosa come un montaggio, la musica sarà la forza trainante della scena e determinerà in gran parte il ritmo e la struttura.
Se la musica è il tuo driver, come potrebbe essere in un montaggio o anche parte di un trailer di un film, vorresti iniziare tagliando la tua musica sulla tua sequenza temporale, avviandola e interrompendola per coprire il periodo di tempo necessario. Quindi, riempiresti la tua immagine e altri elementi per lavorare con il ritmo della stecca:ogni taglio e ogni effetto visivo si allineano al ritmo.
4. Immagini
Successivamente, ci sono momenti in cui gli elementi visivi sono il tuo driver principale.
Tagliare solo le immagini è il nonno del driver del montaggio, poiché i primi film muti non avevano il vantaggio del suono per modellare la narrazione. La grafica sarà il fattore trainante in cose come le scene d'azione, in cui le informazioni frenetiche devono essere trasmesse in modo chiaro e rapido senza l'aiuto del dialogo. In una scena di combattimento in cui l'azione è strettamente coreografata e meticolosamente cronometrata, dare la priorità a un altro elemento come la musica o il dialogo sminuirebbe l'eccitazione, il ritmo e l'impatto della scena.
Se l'evento che si verifica visivamente sullo schermo è ciò che fa avanzare la storia, merita la tua attenzione iniziale. Tagliare prima solo le immagini è un ottimo modo per affinare le tue capacità di narrazione. La tua modifica dovrebbe avere perfettamente senso per lo spettatore, anche con l'audio disattivato.
5. Suoni
Infine, ci sono momenti in cui i suoni sono il tuo driver di modifica principale. Lo vedrai spesso nei trailer stilizzati. Questi motivi sonori ritmici sono una combinazione di suoni organici o correlati al film disposti in modo ritmico per creare un letto audio personalizzato per le tue immagini.
Questi motivi sonori sono più efficaci quando forniscono una sensazione unica e possono rafforzare il tema del tuo pezzo.
È il ritornello di un editore familiare:"Sono incasellato in un tipo di lavoro!"
Imparare a lavorare con diversi driver di scena ti darà più sicurezza per affrontare qualsiasi tipo di progetto e ti renderà un editor più versatile.
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