Intervista:come questo candidato all'Oscar ha modificato il ridimensionamento mentre dirigeva il suo primo lungometraggio

Tenda Kevin: Quindi stai chiamando dal Texas?

Michael Maher: Sono. Sono in una piccola città chiamata Denton, appena a nord di Dallas. In realtà è la stessa cittadina che Thomas Haden Church andò al college.

KT: Non c'è modo! Davvero?

MM: Sì, era qui all'Università del North Texas, dove sono andato a scuola per studiare radio, televisione e cinema.

KT: Ah, non hanno anche un buon reparto musicale?

MM: Oh sì, sono famosi in tutto il mondo per il loro programma jazz.

KT: Sì! Si, esattamente. In realtà, Daniel Rojas ha fatto molta musica in Crash Pad , e lì è andato a scuola. Ha fatto un sacco di musica da club e cose del genere. È un ragazzo fantastico, davvero talentuoso. Pensavo fosse la stessa scuola. Che figata!

MM: Molto bello. Quindi, voglio scegliere il tuo cervello per un po'. Vorrei iniziare con il montaggio, perché voglio sapere come le tue esperienze nel montaggio di film ti hanno aiutato a prepararti per la regia. Puoi raccontare ai nostri lettori la tua cronologia di editing? Sai, dicono sempre che gli editori non hanno mai davvero pianificato di diventare editori.

KT: È vero. È vero, vero, vero. Beh, ho sempre saputo che volevo fare qualcosa nel cinema. Ho avuto questa grande idea di lavorare nei film quando ero un bambino. Ma non ne sapevo nulla. Sono cresciuto nella campagna nello stato di New York, fuori Buffalo. Quindi non sapevo nulla di film, ma sapevo che mi piaceva guardarli e ho pensato che sarebbe stato divertente lavorarci.

Così ho fatto un paio di cortometraggi con alcuni amici, poi ho deciso di trasferirmi in California, sapendo che facevano film qui. Ho lasciato il college, sono venuta a Los Angeles e alla LA City Film School. Mi sono appena imbattuto in quel posto, ma in realtà era un ottimo posto per me.

Sono andato lì, e poi ho tagliato i miei cortometraggi, cosa che mi è piaciuta molto – ho pensato che fosse abbastanza bello. Poi ho ottenuto il mio primo lavoro dopo la scuola di cinema, che era il montaggio. Era il montaggio per una piccola società di film educativi, il montaggio di quei film che vedevamo tutti al liceo che erano davvero noiosi, ridicoli, statici e sdolcinati. Sono stato l'editor di molti di questi, come per un paio d'anni l'ho fatto.

Poi montavo anche i cortometraggi dei miei amici e cose del genere. Ho iniziato a piacermi davvero molto e lo facevo ogni volta che ne avevo la possibilità. Quindi immagino si possa dire che la mia carriera è iniziata quando ho avuto l'opportunità di tagliare nuovamente un film e finire un film per Roger Corman.

È stato un ottimo posto per imparare a modificare. È stato lì che ho iniziato davvero a intraprendere questa carriera di montaggio, ed è stato fantastico. Quindi mi sono attenuto e ho continuato a tagliare i film di Roger, e poi sono passato alle indipendenti. Ho tagliato un film chiamato Guncrazy per Tamra Davis, interpretato da una molto giovane Drew Barrymore. Era un film alla moda davvero fantastico, quindi ho iniziato a ottenere un po' di credibilità indipendente, il che era giusto quando la scena del film indipendente era appena iniziata.

Quindi sì, poi ho continuato a tagliare e finalmente un giorno Alexander Payne ha chiamato, e stava cercando un editore. Ci siamo incontrati e ci siamo trovati d'accordo, e da allora ho fatto i suoi film, così come molte altre cose.

MM: Questa è stata la carriera fino ad ora!

KT: È. È stato fantastico, sono stato molto fortunato e molto grato.

MM: Quindi in termini di post-processo. Raccontaci quanto è cambiato da quando stavi tagliando quei film indipendenti.

KT: Sì, stavamo ancora tagliando il film. Ah, ecco quanti anni ho! Sai, è successo così in fretta. Non devi nemmeno essere così vecchio per vedere quanto è cambiato, anche se ora tutti i giovani apprendisti montatori e assistenti al montaggio speciali nelle nostre sale di montaggio ora non hanno mai lavorato con il cinema. Il che è così sbalorditivo.

Tipo, quante persone caricano ancora le pellicole nelle loro macchine fotografiche, sai? Ma sì, ho iniziato con la pellicola in 16 mm, e poi in 35 mm. Infatti, Cittadina Ruth , il primo film di Alexander, l'abbiamo tagliato su pellicola.

MM: Quindi sei passato principalmente ad AVID dopo?

KT: L'ho fatto, l'ho fatto. Avevo un lavoro, il primo che ho tagliato su Avid. Questo editor davvero carino nella stanza accanto che mi ha mostrato come usarlo. I produttori volevano che seguissi un corso e ho chiamato per vedere quanto costava il corso su Avid. Era come $ 600 in quel momento, e io ero tipo "NON POSSO PERMETTERLO!" Quindi non l'ho fatto. Mi sono seduto e ho iniziato a tagliare, e l'ho appena imparato. È stato molto intuitivo ed è stato molto simile al taglio con una pellicola. Quindi, ho appena scavato. Penso che sia fantastico, adoro il mio Avid.

MM: Tornando alla tua relazione con Alexander Payne, dimmi quanto è cambiato quel processo. Non solo i budget sono cambiati, ma hai anche svolto un lavoro più pesante sugli effetti visivi. Cosa c'è di così diverso nella modifica di qualcosa come Ridimensionamento ?

KT: È solo molto più grande. Sono molte più parti mobili, ma per molti versi è lo stesso. Ci siamo avvicinati come tutti gli altri film che abbiamo fatto insieme. Lasciamo davvero che le performance ci guidino nelle nostre decisioni su quando tagliare, dove tagliare, come dare forma a una scena. Anche se c'erano effetti visivi e tutto il resto, abbiamo davvero cementato le scene attorno alle esibizioni e poi abbiamo costruito da lì gli effetti visivi.

È un processo in più fasi, ma la principale forza trainante delle nostre decisioni non è cambiata.

MM: In che modo la tua esperienza come montatore ha contribuito a plasmare il tuo modo di pensare quando hai diretto un film?

KT: Penso di averlo montato nella parte posteriore della mia mente durante la regia. Ho sbagliato un paio di volte, quando ero tipo "Non so perché non sono tornato indietro e non ho avuto più copertura su questa cosa, o avrei dovuto ottenere più copertura.

Il mio film aveva un budget davvero basso e non avevamo molto tempo. Tutto si stava muovendo molto velocemente. Ci sono state un paio di volte in cui ho girato più cose in una volta, fortunatamente la maggior parte delle volte ho avuto una copertura.

Anch'io ho esaurito il tempo. Vuoi ottenere il più possibile, ma ci stavamo muovendo molto velocemente. Per la maggior parte ho ottenuto tutto ciò che volevo, quindi la parte del mio cervello da editore funzionava.

Ricordo di essere stato sul set e di aver detto:"Va bene, se questo non funziona con loro che vengono nella stanza qui, posso sempre tagliare la scena a metà strada qui e provare a ottenere una transizione diversa". editor, potremmo trovare un modo per entrare e uscire dalle scene più velocemente.

MM: Quindi correggimi se sbaglio, ma credo che il programma di Ridimensionamento è stato eseguito il push e avevi questa breve finestra per indirizzare Crash Pad , quindi stai lavorando al tuo film mentre la produzione ha iniziato a crescere sull'altro. Come sei riuscito a bilanciare questi due progetti?

KT: Sono stato davvero duro. È stato davvero difficile da fare.

Quindi era da un po' che cercavo di realizzare il film, e poi ho ricevuto un avviso in anticipo su quel Ridimensionamento avrebbe spinto ad aspettare Matt Damon. Ho visto una finestra di un anno, quindi se mai dovessi realizzare questo film, dovrò spingere al massimo ora.

Ho avuto un produttore davvero eccezionale, Bill Horberg, e gli ho detto che avevo questa breve finestra e gli ho chiesto se lo avrebbe prodotto. Mi aveva già detto che gli piaceva molto la sceneggiatura e ha detto di sì. Questo ha davvero fatto girare la palla. Stavamo girando mentre Alexander era in pre-produzione, e poi stavamo montando mentre lui stava terminando la pre-produzione, e poi stavo finendo mentre lui iniziava a girare. Quindi è stato davvero difficile fare entrambe le cose, ma c'era un altro editor che aiutava a tagliare i quotidiani mentre ci stavo lavorando, quindi quando stavo facendo il mio mix sonoro, mi hanno coperto.

Inoltre mio figlio si stava diplomando al liceo allo stesso tempo e cercava di capire dove sarebbe andato al college. Erano come tre cose importanti della vita che succedevano contemporaneamente. È stato piuttosto folle, ma siamo sopravvissuti. È stato un periodo selvaggio.

MM: Quindi, nel tuo ruolo di regista adesso, com'è stato dover mettere insieme un cast?

KT: Sai, è tutto così fluido e sta succedendo così velocemente che non sei nemmeno consapevole di cosa sta succedendo esattamente. Tutto quello che so è che siamo stati così fortunati ad avere Domhnall Gleason, ed era l'unica persona che volevo davvero per quel ruolo. L'avevo visto in About Time , ed era davvero affascinante e divertente in questo.

E poi siamo stati davvero fortunati ad avere Thomas [Haden Church], sai che lo conoscevo da Sideways , e in un certo senso ci ha fatto un favore ed è entrato. Sai, era un regista per la prima volta e non molti soldi e tutta quella roba, ma si è unito a noi. Lui e Domhnall hanno avuto la migliore intesa, ed erano così divertenti sul set e fuori dal set. Siamo stati davvero fortunati ad avere quei due ragazzi.

Poi Nina [Dobrev] è stata la prossima persona a salire a bordo. Stava cercando di fare una commedia. E l'ultima persona che abbiamo avuto poco prima della pre-produzione è stata Christina Applegate.

Sai, è difficile scegliere. Tutte queste palle sono in aria, e poi cade a posto. Non chiedetemi come è successo, è successo tutto molto velocemente. È successo, ed è successo in un modo fantastico. Sono stato molto fortunato.

MM: Quando stai tagliando una funzione come questa, la musica è una parte così importante del processo. Com'è lavorare a un film indipendente con un budget limitato rispetto a un film come Ridimensionamento ?

KT: La musica è di fondamentale importanza per un film. L'ho sempre saputo dal montaggio, ma quando dirigevo mi sono reso conto che chi è il tuo compositore è importante tanto quanto il tuo attore protagonista. Hanno davvero la loro personalità e il loro suono e stai aggiungendo questo elemento molto forte al tuo film.

Sono stato fortunato ad avere Rolfe Kent, che ha anche fatto Ridimensionamento . In Crash Pad avevamo un budget basso, ma ciò non significa che non si possa ottenere ottima musica. Ci sono così tante persone di talento come Daniel Rojas, che sono stati fantastici.

Molte volte tagli sulla musica, questo è molto di quello che facciamo. Spero che tu possa permetterti la musica che usi, ma la musica può diventare costosa.

Fortunatamente ci sono molte persone di talento qui fuori, ed è molto simile a quando ho iniziato a montare. Ho lavorato senza soldi, ho fatto le cose gratis. Ho lavorato solo per ottenere esperienza e più crediti. Ci sono molte persone che lo fanno ancora con la musica, il montaggio, la regia o altro.

MM: Qual è la differenza per un regista durante la post-produzione? Quanto sei coinvolto in ogni taglio?

KT: Adatto per Ridimensionamento , avevamo un intero esercito di persone. Avevamo un reparto effetti visivi, supervisori di post-produzione, avevamo tutti. Ma in un piccolo film, hai meno di tutte quelle persone.

Ho avuto un fantastico montatore con cui ho lavorato, Franco Pante, che è stato uno dei miei assistenti al montaggio 10 o 11 anni fa in un film di Barry Sonnenfeld che è stato girato a Vancouver. Abbiamo lavorato a stretto contatto. Non riuscivo a trattenermi, quindi ho fatto anche dei tagli e tagliavamo avanti e indietro. Mi mandava delle scene e io gli mostravo le cose che avevo in mente. È stato un grande avanti e indietro, è stato molto piacevole. Ha realizzato alcuni dei miei tagli preferiti nel film, a cui non avrei mai pensato, ed è stato fantastico e rinfrescante. Ha fatto un ottimo lavoro.

MM: C'è qualcos'altro che vorresti condividere con i nostri lettori?

KT: Bene, se vedono Crash Pad , spero che gli piaccia. E se vedono Ridimensionamento , spero che gli piaccia. Spero che si divertano.