Comprendere gli effetti di transizione

Quelle dozzine o addirittura centinaia di flip, flap, flop, fly-in e altro gli effetti visivi atletici che segnalano il passaggio da una scena all'altra sono irresistibili.

Puoi far cadere le riprese in arrivo sullo schermo come pagliacci da circo, sbattere le riprese in uscita nel terreno come paletti o farle galleggiare verso lo spettatore su cubi come grandi astronavi Borg.

E, sfortunatamente, probabilmente lo farai. Purtroppo? Sì, perché i tuoi spettatori possono tollerare solo così tante grafiche iperattive prima che si manifesti la stanchezza, seguita rapidamente dall'irritazione. Ciò che funziona come paraurti commerciale per Jerry Springer non è necessariamente adatto alla maggior parte dei video.

Per utilizzare le transizioni con precisione, devi sapere cosa ognuna dice al pubblico e come selezionarle e distribuirle. Siamo qui per questo.

Cominciamo chiarendo un po' di confusione nella terminologia. Tecnicamente parlando, ogni singola transizione che fai con il tuo software viene creata digitalmente ed è, quindi, un effetto video digitale o, nell'abbreviazione universale, un DVE.

Tuttavia, transizioni comuni come dissolvenze, dissolvenze e cancellature, precedono l'era digitale di molti decenni. Per questo motivo, gli editori a volte si riferiscono ad essi come semplici effetti, riservando il termine DVE alle transizioni altamente complesse che sono diventate pratiche solo con l'ascesa dell'elaborazione digitale.

Una seconda confusione nasce dalla mancanza di una terminologia standard. Certo, tutti capiscono il "fade in", ma nessuno può essere d'accordo sulle centinaia (ormai, forse migliaia) di effetti proprietari progettati da diversi fornitori. Come si chiama una ripresa in arrivo che inizia come un puntino al centro dello schermo e poi si muove in una spirale sempre più ampia, crescendo di dimensioni fino a coprire la ripresa in uscita? Spirale fuori? Cavatappi? E come lo chiami se lo scatto in arrivo ruota simultaneamente come un segno di una stazione di servizio mentre sta entrando a spirale, Texaco Spiral?

Per eliminare il disordine, faremo riferimento a tutti gli effetti di transizione come DVE e definiremo solo quelli che hanno un significato universalmente compreso.

Molti DVE sono usati come segni di punteggiatura nelle frasi per dividere i programmi video in parti ordinate e comprensibili.

Una dissolvenza in entrata inizia con uno schermo nero, che si schiarisce per rivelare gradualmente un'immagine. L'effetto ricorda una dissolvenza di luce in un teatro. Quasi tutti i programmi professionali iniziano con una dissolvenza in entrata.

Una dissolvenza in uscita è lo stesso effetto al contrario e in genere segnala la fine di un programma o il cambio di tempo. Per inciso, puoi sfumare da o verso il bianco o un colore invece del nero, ma questo effetto può sembrare imbarazzante.

Un fade out/fade in è una coppia back-to-back dei precedenti. Segnala un cambiamento importante nel programma. Quanto è importante? Pensalo come un'interruzione di recitazione in un'opera teatrale. È abbastanza grande in modo che si abbassi il sipario, si accendano le luci e la gente vada a comprare bibite a prezzi eccessivi nell'atrio.

Una dissolvenza è una dissolvenza in uscita/dissolvenza in entrata con le due azioni che si verificano simultaneamente (motivo per cui è anche chiamata dissolvenza incrociata o mix). Poiché gli scatti in uscita e in entrata si scuriscono/schiariscono esattamente allo stesso tempo e velocità, lo schermo mantiene la piena luminosità durante la transizione poiché un'immagine sostituisce gradualmente l'altra.

Per inciso, una doppia esposizione (che non è una transizione) è semplicemente una dissolvenza che raggiunge il punto 50/50 e rimane lì, con entrambe le immagini sullo schermo contemporaneamente.

Continuando l'analogia con il teatro, se una dissolvenza in chiusura è come una pausa di un atto, una dissolvenza è come un cambio di scena. Le luci possono spegnersi mentre si cambiano set e oggetti di scena, ma poi lo spettacolo riprende senza interruzioni.

Nella grammatica dei classici film di Hollywood, quasi ogni cambiamento di tempo e/o luogo era segnalato da una dissolvenza. Al giorno d'oggi, tuttavia, i programmi spesso saltano da una sequenza all'altra con un taglio diretto, per una sensazione più energica e meno deliberata.

La strada da percorrere dipende da te. Tuttavia, usa una dissolvenza se un taglio dritto confonde il pubblico. Se, ad esempio, la sequenza in entrata inizia nella stessa posizione di quella in uscita, potresti aver bisogno di una dissolvenza (o di un'altra transizione simile) per mostrare il passare del tempo.

Altri effetti standard

Quale altro passaggio simile? Nel corso degli anni, alcuni modelli più elaborati sono stati usati abbastanza spesso da acquisire significati abbastanza standard, di solito come sinonimi visivi di dissolve. Al primo posto in questo gruppo c'è la famiglia di cancellazione.

In un wipe, una linea scorre sullo schermo, sostituendo progressivamente lo scatto in uscita con quello in arrivo. Nota che nessuno dei due tiri si muove. Entrambe le inquadrature riempiono lo schermo intero, con la nuova inquadratura progressivamente rivelata "sotto" quella vecchia. Le linee di pulizia possono spostarsi orizzontalmente, verticalmente o diagonalmente. Possono avere bordi morbidi, bordi duri o bordi colorati. Ognuno crea un effetto diverso.

Le salviette orizzontali dai bordi morbidi sono ottime alternative alle dissolvenze (dai un'occhiata in Star Wars Episode One). Repopolarizzate dal film classico, The Sting, le salviette orizzontali hanno un effetto maestoso e deliberato e sono ottime per controllare il ritmo durante un programma.

Le salviettine con bordi netti e colorati che si muovono orizzontalmente, verticalmente o diagonalmente non hanno alcun significato universale come punteggiatura. Indicano semplicemente un cambiamento nel programma.

Le salviettine diagonali con bordi colorati sono particolarmente utili per le interviste a telecamera singola. Se hai solo una ripresa di un intervistato, non puoi ritagliare filmati indesiderati senza un salto (un piccolo salto nell'immagine che è inquietante perché l'immagine in entrata è vicina ma non identica a quella in uscita). Un wipe diagonale segnala un salto nell'azione e il pubblico ne comprende il significato.

Perché non usare un flip-flop più scattante o un altro DVE? Perché gli effetti fantasiosi a volte possono richiamare l'attenzione su se stessi più fortemente delle salviette e non vuoi distrarre l'attenzione dal colloquio.

Prima di lasciare alternative alla classica dissolvenza, dovremmo aggiungere scacchiere e giri di pagina. Le scacchiere suddividono le immagini in griglie di piccoli quadrati, che poi si espandono per riempire lo schermo. Questo è ampiamente inteso come lo stesso di una dissolvenza.

In un giro di pagina (spesso chiamato buccia) un angolo della vecchia immagine sembra sollevarsi e curvarsi verso l'alto e tornare fuori dall'inquadratura, rivelando il nuovo scatto "sotto di esso" come la pagina successiva di un libro. Questa è una transizione utile nei video di finzione, in cui la metafora del cambio di pagina rafforza l'analogia letteraria.

Infine, le dissolvenze increspate sono dissolvenze standard in cui le immagini oscillano come riflessi sull'acqua. Questo effetto segnala un flashback a un tempo precedente o un sogno o un'allucinazione. Nella grammatica cinematografica classica, un ritorno al presente (o alla realtà) richiede che una seconda ondulazione si dissolva per porre fine al sogno o al flashback. Come le dissolvenze diritte, le increspature possono essere omesse nella pratica moderna, a meno che il pubblico non abbia altrimenti problemi a seguirle.

Muoversi a destra lungo...

Come puoi vedere, le classiche transizioni segnalano cambiamenti di tempo, luogo o entrambi. Altre transizioni, inclusi tutti i DVE più elaborati, annunciano un cambiamento nel programma, senza indicare di che tipo. Per questo motivo, queste transizioni sono state ampiamente adottate nei programmi aziendali, di formazione e commerciali.

Le salviette (diverse da quelle orizzontali con bordi sfumati) sono ampiamente utilizzate per semaforare un cambio di argomento. I flip sono salviette complesse che assomigliano a una lavagna montata su un supporto che viene ruotata verticalmente per visualizzare il lato opposto. Nelle versioni sofisticate, le immagini vengono progressivamente distorte in modo da essere viste in prospettiva mentre vengono ruotate.

Gli spostamenti sono buone alternative a wipe e flip. Ci sono molti design diversi, ma in ognuno di essi la nuova inquadratura sposta quella vecchia o spingendola fuori dallo schermo in qualche modo o espandendosi dal nulla per coprirla. I fly-in sono effetti di spostamento in cui il nuovo colpo fluttua lungo un percorso (spesso in curva) mentre cresce fino a coprire il vecchio colpo.

Da questo momento in poi, i DVE proliferano oltre la capacità di catalogarli; e non hanno più significato di un petardo:"BANG! Con la presente separo A da B nel modo più appariscente possibile."

Cinque consigli per il successo

Per evitare di fare la scimmia con le tue centinaia di DVE stravaganti, tieni a mente queste semplici linee guida.

1. Impiega correttamente i DVE. Laddove gli effetti hanno significati concordati, usali in questo modo. Non cercare di farli punteggiare in modi che non possono. Ad esempio, non segnalare un flashback con uno spostamento a girandola. Semplicemente non dirà agli spettatori cosa intendi.

2. Usa i DVE con parsimonia. Come abbiamo notato, molti usi dei film classici sono stati in gran parte abbandonati dai registi moderni. La regola pratica è, se ha senso per il pubblico senza alcun effetto, omettila.

3. Rendilo scattante. Una dissolvenza di quattro secondi o una cancellazione magistrale possono essere molto drammatiche, ma la maggior parte delle transizioni dovrebbe essere mantenuta tra 0,5 e 1,5 secondi. Quando una transizione persiste troppo a lungo, il pubblico pensa, ok, ok, ho già capito.

4. Mantieni le cose semplici. Gli hotdoggy DVE erano eccitanti quando erano nuovi e solo le reti e le grandi case di produzione potevano permetterseli. Oggi però tutti possono usarli e la novità è sparita. Ora inviano il segnale che li stai usando per pubblicizzare un programma altrimenti noioso.

5. Sii coerente. Non mescolare dissolvenze e salviettine dai bordi morbidi. Non sfumare in nero una volta e sfumare in rosso un'altra.
   

E per carità, non scorrere il tuo repertorio come per mostrare quanti effetti sono stati forniti con il tuo software. Scegli invece un solo DVE da utilizzare nel tuo programma o al massimo seleziona due effetti compatibili e alternali.