In uno studio compatto e senza finestre al terzo piano di Adorama a New York City, il fotografo di prodotto Josipth "G" Gaviria trasforma oggetti ordinari in storie visive coinvolgenti. Con un'impostazione che definisce "caos pulito", unisce softbox, flash, modificatori e supporti personalizzati stampati in 3D per creare lo sfondo perfetto per ogni ripresa.
Durante una recente sessione, ha sospeso una maschera subacquea color lavanda su un filo quasi invisibile per mantenerne la galleggiabilità e la forma. L'immagine risultante appare nitida, dimensionale e pronta per l'e-commerce, il tutto mentre la stringa viene rimossa in post-produzione. È un trucco sottile che mantiene intatta l'illusione.
Un giorno nella vita
Prima di unirsi ad Adorama, Gaviria ha affinato la sua velocità e adattabilità in un magazzino di e-commerce ad alto volume, fotografando centinaia di articoli ogni giorno, dalle borse di lusso alle antenne paraboliche. Quell'esperienza ha radicato un principio fondamentale che ancora lo guida:eliminare il rumore visivo per raccontare la storia del prodotto in modo chiaro ed efficiente.
Flusso di lavoro quotidiano e organizzazione
Ogni mattina, Gaviria rivede la coda in Jira, annotando gli orari e le scadenze delle riprese. Questa lista di controllo pre-scatto gli fornisce una chiara tabella di marcia per la giornata, sia che stia affrontando un singolo oggetto complesso o gestendo dieci varianti.
Strategia di ripresa e coerenza
Chiede:"Cosa ha bisogno di sapere il cliente?" e progetta ogni scatto per rispondere a questa domanda. La coerenza è fondamentale:sei varianti di colore di una maschera subacquea per bambini, ad esempio, condividono angoli e illuminazione identici per mantenere un aspetto coerente del marchio su tutte le piattaforme di Adorama.
Esecuzione tecnica
Gaviria crea immagini tramite il focus stacking, combinando più esposizioni con Helicon Focus e Capture One, per garantire che ogni dettaglio sia nitido. L'illuminazione varia da due a cinque apparecchi a seconda della complessità del prodotto.
Elenco degli attrezzi per la fotografia dei prodotti
Il suo kit semplificato include:
- Fotocamere: Nikon Z6III, Sony A1
- Lenti: Nikon 105 mmf/2.8 Macro, Nikon 24‑70mmII f/2.8, Canon TS‑E 135 mmf/4L Tilt‑Shift, Canon TS‑E 90 mmf/2.8 Tilt‑Shift, Canon TS‑E 45 mmf/2.8 Tilt‑Shift
- Adattatori per lenti: Sigma MC‑11, Megadap ETZ21 Pro
- Luci: Punto di infiammabilità XPLOR Power2400, XPLOR600II, XPLOR200II
- Treppiedi e supporti: YC Onion Pineta Peak, calcio laterale Studio Titan, supporti C-Flashpoint, supporti combinati
- Schede: V‑FLAT WORLD Piano da tavolo V‑Flat Small, V‑FLAT WORLD Cono luminoso
- Consumabili: Tack it Puddy, lenza da pesca traslucida SpiderWire Stealth, nastro adesivo
- Stampante 3D: Bambu Labs X2D e P2S
Indica le luci
L’illuminazione è il luogo in cui prende forma la visione di Gaviria. Utilizza abilmente pannelli in schiuma, riflettori, bandiere e punti salienti per scolpire profondità e consistenza. Invece di eliminare i riflessi, li abbraccia per aggiungere dimensione. Consiglia di mescolare luce forte e morbida e di sperimentare il riempimento negativo per migliorare il contrasto e la forma.
Primi anni e ispirazione
Cresciuto come artista di graffiti, Gaviria è stato influenzato dal lettering 3‑D WildStyle e dal dramma visivo della fotografia in bianco e nero. Icone come AnselAdams e HenriCartier‑Bresson gli hanno insegnato il contrasto e lo spazio bianco, mentre i fumetti e i film hanno affinato il suo senso dell'inquadratura e dell'illuminazione per i contesti commerciali.
I dettagli:dalla cattura al completamento
Dopo lo scatto, Gaviria esegue una revisione iniziale di colore, esposizione e composizione. Quindi consegna i file a un editor che pulisce gli sfondi ed elimina le distrazioni. La sua meticolosa denominazione dei file e il monitoraggio della configurazione mantengono la coerenza tra le varianti del prodotto.
Preferisce la Nikon Z6III con un obiettivo macro da 105 mm per il lavoro sui dettagli e un obiettivo da 24‑70 mm per la versatilità. Sebbene la fotocamera sia importante, Gaviria sottolinea che il controllo della luce e l'interazione con il soggetto sono i veri fattori determinanti della qualità.
Per la stabilità, utilizza YC Onion Pineta Peak con una testa Manfrotto 410 a 3 vie per regolazioni rapide e Studio Titan Side Kick per pezzi più grandi.
Suggerimenti e trucchi
Per aspiranti fotografi di prodotto:scatta tutto ciò che puoi. Gli oggetti di tutti i giorni, come bottiglie di soda, spugne per la pulizia, giocattoli, offrono materiali diversi e sfide di illuminazione che affinano le tue abilità.
Registra sempre le tue decisioni:lunghezza focale, angolo, logica di illuminazione e come comunica il valore del prodotto. Gaviria in genere scatta a f/16‑f/18 per una messa a fuoco profonda e quindi applica il focus stacking, se necessario, per ottenere file nitidi e pronti per la modifica.
Consiglia di iniziare con una singola luce, quindi di sovrapporre luci aggiuntive per monitorarne l'effetto. Il riempimento negativo e le sfumature sottili possono prevenire la planarità e aggiungere interesse visivo.
Considerazioni finali
L’approccio di Gaviria è una miscela di scienza e gioco. Armeggia con Play-Doh, Lego, stucco per sculture, scarti di legno, una stampante 3-D, corde e magneti per attrezzare qualsiasi prodotto. Il risultato? Immagini che sembrano vive e coinvolgenti.
Scopri di più sul lavoro di Gaviria sul suo sito web .
Jacqueline Tobin
Jacqueline Tobin ha iniziato la sua carriera nel 1986 come redattrice e scrittrice presso Photo District News. In seguito ha guidato per 12 anni il marchio fotografico Rangefinder, attivo da 70 anni, in qualità di redattore capo. Tobin è autore di due libri fotografici aziendali più venduti e attualmente ricopre il ruolo di caporedattore presso World's Best Wedding Photos.