Ecco cinque configurazioni di illuminazione, da semplici a complesse.
Di Pietro Kolonia | Pubblicato il 16 aprile 2010 23:08 EDT
Su una spiaggia a Oahu, HI, Ellis ha catturato una Halle Berry sabbiosa con una Canon EOS 5D Mark II e un obiettivo Canon 24–70mm f/2.8. Cheyenne Ellis Starter kit per l'illuminazione della natura:il sole
L’opzione di illuminazione più basilare della fotografia, il sole, è anche una delle più versatili. Può essere luminoso e duro o fioco e morbido. Può essere caldo e altamente direzionale, proiettando lunghe ombre. Oppure, dietro le nuvole, la sua luce può essere blu, diffusa e priva di ombre. Mentre attraversa il cielo, il sole funge da luce frontale, laterale, posteriore e/o per i capelli. Sembra sempre naturale (perché lo è) ed è sempre gratuito. Cheyenne Ellis, ritrattista di celebrità e professionista della pubblicità con sede a Los Angeles, ha utilizzato solo il sole e un riflettore per illuminare questo scatto di Halle Berry realizzato per promuovere la fragranza di Berry, Halle. Le immagini delle riprese sono apparse su US Weekly, Harper's Bazaar e Forma riviste. Penseresti che per un progetto di così alto profilo, Ellis si presentasse con più di una macchina fotografica e un disco scintillante da 47 dollari.
Cheyenne Ellis ha ideato un modo intelligente per implementare il suo [riflettore Flexfill Silver/White da 20 pollici ($ 47, strada)], senza un assistente. Seduta, lo teneva in grembo e lo puntava con gli avambracci mentre sparava! Cheyenne Ellis Ma la luce del sole e un riflettore sono tra le sue combinazioni di illuminazione preferite. Il suo sito web, www.cheyenneellis.com, trabocca di luce naturale. "Mi piace la semplicità e la flessibilità del riflettore e la forma che mette in risalto", afferma. "Tuttavia, utilizzo raramente un riflettore puntato direttamente su un soggetto:è troppo duro. Invece, lo sfumo, assicurandomi che il riflesso negli occhi sia bello. Mi ha aiutato il fatto che la sabbia qui fungesse da gigantesca carta di riempimento!"
Per far risaltare gli spaghetti sullo sfondo più freddo, lo hanno intenzionalmente illuminato con una luce leggermente più calda rispetto alla luce della finestra nell'immagine di base. Fotografia della diade Mixare luce diurna e stroboscopica
Justin e Colleen Picciotti costituiscono Dyad Photography, uno studio di fotografia commerciale e artistica con sede a Brooklyn, New York. Per un progetto personale incentrato sul cibo, la coppia è partita da immagini iconiche e le ha portate in direzioni sorprendenti. Il risultato, visibile su www.dyadphotography.com, è una serie di immagini che a prima vista sembrano rappresentazioni convenzionali di cibo in movimento, scattate con tecniche di stop action. Poi guardi più da vicino e fai una doppia ripresa. Ciò che vedi sono immagini di cibo a volte allarmanti, a volte divertenti, che si fanno beffe dei consueti tentativi dei fotografi di suggerire la tridimensionalità dei loro soggetti.
Queste immagini sono palesemente, quasi trasgressivamente bidimensionali. Come fanno i Piciotti? Come per la maggior parte delle cose in studio, l'illuminazione ha giocato un ruolo cruciale. Gli spaghetti e le polpette realizzati con cura nella pagina opposta si trovano in realtà sopra una stampa della loro foto di un tavolo, una sedia, un pavimento e una tavola (pulita). Per ingannare l'occhio e fargli vedere la scena come un'unica immagine, l'illuminazione del "set della stanza" e della pasta doveva quasi corrispondere in termini di temperatura e intensità del colore, cosa non necessariamente facile perché il tavolo era illuminato dalla luce della finestra e gli spaghetti dalla luce stroboscopica.
L’illuminazione, tuttavia, ha anche aiutato gli spettatori a capire che questa immagine non era come al solito. Ad esempio, i Picciotti illuminavano intenzionalmente la pasta dalla direzione opposta alla luce della finestra che cadeva sulla tavola apparecchiata. "Abbiamo scelto la combinazione di sorgenti luminose con orientamenti diversi per contribuire ad accentuare il gioco di prospettiva", spiega Colleen.
Ci sono volute diverse ore per scattare e quindi stampare l'immagine di base. I fotografi hanno utilizzato riflettori bianchi e argento e bandiere nere per uniformare i livelli di luce sul tavolo, sulla sedia e sul pavimento. Hanno sospeso la loro fotocamera, una Hasselblad 501 con dorso digitale Leaf Aptus 75 e obiettivo Carl Zeiss 50 mm f/4, sopra il tavolo.
Durante la stampa dell'immagine di base su una Epson Stylus Photo R2400, i Picciotti hanno utilizzato carta opaca per ridurre al minimo la possibilità di abbagliamento derivante dall'emissione del flash durante la seconda esposizione.
Dopo aver pettinato gli spaghetti, hanno illuminato l'intero set con un beauty-dish bianco la cui illuminazione ampia e morbida simulava la luce di una finestra. "Uno dei trucchi per illuminare il cibo è utilizzare una fonte più direzionale in modo da poter davvero vedere le diverse trame di ciascun elemento", afferma Colleen. "Il beauty plate ci ha permesso di ammorbidire la luce senza togliere l'ombra diretta. Abbiamo posizionato dei cartoncini di riempimento bianchi e grigi attorno agli spaghetti per rendere le ombre più profonde e sottolineare la direzione delle luci."
Un ulteriore vantaggio:abbassare l'angolo del beauty plate ha aiutato a evitare i riflessi sulla stampa di base. Fotografia della diade Ha anche aggiunto dimensione alle scaglie di parmigiano, uno dei segni più drammatici del fatto che non si trattava di un colpo di cibo convenzionale.
Per illuminare la loro finta ripresa in stop-action di spaghetti, i Picciotti hanno utilizzato la luce della finestra per la stampa di base e, per gli spaghetti, uno stroboscopio profoto Acute2 2400 WS ($ 3.245, strada) dotato di un beauty dish bianco profoto ($ 352, strada). Hanno acceso il flash in modalità wireless con un grilletto radio pocketWizard ($ 351, strada). Le carte riflettenti bianche e grigie hanno contribuito a intensificare le ombre aggiungendo dimensione e sottolineando la direzione della luce.
La strategia di illuminazione che ha utilizzato alla fine, ovvero due flash che sovrastano il sole, le ha permesso di continuare a scattare indipendentemente dal fatto che il sole splendesse direttamente sul soggetto o meno. Laura Barisonzi Un professionista della location porta lo studio all'esterno
Forse una delle sfide più impegnative in termini di illuminazione è la ripresa in esterni. Ti porti dietro le luci, devi trovare o portare fonti di energia e quindi integrare perfettamente le fonti di luce ambientale e artificiale.
Per questo motivo, la professionista di New York Laura Barisonzi (www.barisonzi.com) inizialmente voleva utilizzare la luce naturale e i riflettori per questo ritratto di una modella di fitness professionista. "Sarebbe stato molto più semplice che installare le luci e procurarsi una fonte di alimentazione", afferma lo specialista di sport e lifestyle.
Ma si sono formate delle nuvole sparse e la luce ambientale oscillava tra il sole diretto e quello diffuso.
Per ottenere questo aspetto illuminato dal sole, le luci devono essere alte, forti, luminose e puntate verso il basso a circa 45 gradi. Laura Barisonzi "Per me, il trucco per una buona illuminazione della location è avere abbastanza potenza", afferma. Con le batterie, non le piacciono le lunghe attese di riciclo tra un pop e l'altro. "E finisco per correre perché ho paura che la carica si esaurisca. Quindi alimento i miei flash con un generatore."
Per un set più ordinato, le piace anche lavorare in modalità wireless con i flash trigger PocketWizard.
Le luci appollaiate a quell'altezza possono facilmente soffiare via, quindi quando il vento si è alzato, Barisonzi ha zavorrato i suoi supporti con sacchi di sabbia e ha chiesto a un assistente di individuare il supporto più alto a sinistra.
Laura Barisonzi ha illuminato questa ripresa con due flash AlienBees B1600 ($ 360, diretti, ciascuno) e uno spot a griglia GS1 ($ 36, diretto). I flash erano alimentati da un generatore Honda EU3200i. La sua macchina fotografica era una Nikon D3 con obiettivo Nikkor 24–70mm f/2.8.
Partecipa alla SFIDA FOTOGRAFICA DI MAY USANDO LE TECNICHE DI LAURA
I bracciali Faraone Mennella in oro 18 carati mostrati qui sono tempestati di diamanti bianchi, marroni e champagne di altissima qualità. Fotografia della fattoria delle formiche Per i gioielli, è tutta una questione di brillantezza
Gli oggetti riflettenti sono spesso i più difficili da illuminare e, tra questi, i gioielli sono quelli che richiedono più tempo. La sfida è far sì che gli oggetti inanimati brillino e brillino di vitalità e vita.
È una sfida che David Barowsky e Steven Devilbiss di Antfarm Photography (antfarmphotography.com) affrontano quotidianamente nel loro studio situato nel cuore del quartiere fotografico di New York.
"Prestiamo molta attenzione a ogni aspetto, soprattutto ai diamanti, poiché sono molto costosi", afferma Barowsky.
"Per questo scatto, tutto dipende dall'illuminazione e in seguito abbiamo apportato pochissime modifiche alle immagini. Naturalmente, avevamo anche bisogno di un obiettivo macro molto nitido per catturare le sfaccettature dei diamanti e le sottili variazioni di colore."
L'illuminazione dei gioielli viene eseguita una luce alla volta e una sfaccettatura o superficie alla volta. Alcuni pezzi possono richiedere fino a una dozzina di luci e carte riflettenti. "Continui a lavorare con le luci su una superficie finché non le ottieni correttamente. Quando sembra buono, passi alla luce e alla superficie successiva", spiega Barowsky. "Rendi il tuo set compatto e non permettere alla luce ambientale di riversarsi sul pezzo e influenzare la temperatura del colore."
I riflessi dallo sfondo possono riprodursi come zone nere morte. Per prevenirli, costruisci di fatto una tenda luminosa attorno al soggetto circondandolo completamente con luci, diffusori e riflettori.
Le luci principali utilizzate qui erano teste stroboscopiche Broncolor Unilite da 3200 watt al secondo diffuse attraverso grandi pannelli di plexiglas posizionati a sinistra e a destra dei braccialetti. I soggetti sedevano su un foglio riflettente di argento sterling spazzolato. Poiché le teste delle luci sono disposte a griglia, la loro emissione cadeva sul plexiglas (caldo al centro e più fioco verso i bordi) che, a sua volta, creava sottili gradazioni di tono nell'oro.
Una Broncolor Picolite altamente concentrata nella posizione della telecamera ha aggiunto lucentezza e brillantezza ai diamanti, mentre la luce della scatola dietro assicurava uno sfondo bianco pulito e aiutava a creare il riflesso sulla lastra d'argento.
"Una delle sfide principali quando si riprendono gioielli luminosi e lucenti su bianco è il bagliore", afferma Barowsky. Fotografia della fattoria delle formiche Il controllo assoluto dell'esposizione è fondamentale e, per ottenerlo, i fotografi si sono affidati agli istogrammi dell'esposizione. Mentre molti fotografi utilizzano gli istogrammi per garantire che preservino i dettagli nelle luci o nelle ombre (o in entrambe), i fotografi di gioielli li usano anche per monitorare i bagliori ed evitare che le luci scintillanti si spengano.
"Un trucco per ridurlo è quello di aumentare lentamente la luce di sfondo fino a quando sull'istogramma non viene visualizzato 255. Se si spinge oltre 255, si aggiungeranno bagliori inutili."
Il team di Antfarm Photography ha illuminato questi due braccialetti in oro e diamanti con una picolite Broncolor snodata e grigliata ($ 720 per strada) e due teste stroboscopiche unilite Broncolor 3200 Ws ($ 1.510 per strada, ciascuna). Entrambi erano alimentati da powerpack Broncolor Grafit. La fotocamera era un banco ottico Sinar P2 4×5 dotato di dorso digitale Sinar 54h e obiettivo macro Schneider Digitar 120mm f/5.6 impostato su f/32.
Per realizzare questo scatto per una brochure del 2010 per il minivan/SUV ibrido Honda CR-V, il fotografo automobilistico Jeff Ludes (www.jeffiudes.com) con sede a Los Angeles ha impiegato 4 ore e un team di tre assistenti. Jeff Ludes Molte luci lo tengono buio
Un'illuminazione efficace è un elemento cruciale nella fotografia pubblicitaria.
Le sue luci principali erano al tungsteno Arri, senza le lenti di Fresnel che i direttori della fotografia spesso usano come spot. "Non abbiamo utilizzato lenti Fresnel perché volevamo che la luce si diffondesse ovunque, come i lampioni", afferma Ludes.
In effetti, le luci esistenti costituivano una parte importante della sua configurazione di illuminazione e tutte le luci di sfondo aggiunte erano gelificate con una combinazione unica di filtri in acetato per la correzione del colore in modo che il loro output corrispondesse alla temperatura del colore dei lampioni.
Il suo obiettivo finale era aggiungere colore e atmosfera che offrissero un contesto emotivo per l'auto (allegro, giovanile e urbano chic). Di pari importanza, tuttavia, è stato l'uso dell'illuminazione per scolpire fisicamente l'auto:forma, linea, colore e dimensioni. Per farla risaltare, ha illuminato l'auto con una luce più bianca rispetto allo sfondo caldo, che ha fatto risaltare il suo colore blu freddo.
Come suggeriscono il cielo azzurro e i suoi riflessi sulle finestre, questo scatto è stato realizzato al crepuscolo. "La sfida per illuminare una scena crepuscolare come questa è che le luci devono essere impostate in pieno giorno, quando non è possibile valutarne realmente il posizionamento e i livelli di luminosità", afferma Ludes. "Poi, quando il sole tramonta, devi lavorare molto rapidamente per mettere a punto il posizionamento finale e scattare durante quella piccola finestra in cui l'equilibrio tra luce artificiale e luce diurna è perfetto."
Se Ludes avesse utilizzato luci da 2000 watt in tutta questa scena, le esposizioni risultanti avrebbero prodotto ombre nere e profonde nelle aree non illuminate, che avrebbero minato la visione del fotografo di una scena di strada vibrante e piena di luce. "Quando i gel non erano necessari", afferma Ludes, "spesso utilizzavamo luci fino a 150 watt".
Spiega:"Una cosa di cui le persone non si rendono conto riguardo all'illuminazione dopo il tramonto è che luci molto piccole e fioche sono spesso preferibili a luci più grandi e luminose. Qualsiasi cosa troppo luminosa farà solo scurire le ombre."
Altri dettagli? Un camion dell'acqua bagnava la strada per dare vita e lucentezza a quelle superfici che altrimenti sarebbero state nere, torbide e anonime. Il team del fotografo ha costruito anche il marciapiede in primo piano, quindi la composizione non implicava che la Honda fosse ferma in mezzo alla strada (in realtà era parcheggiata davanti a un vialetto).
L'immagine finale mostrata qui è un composto di otto immagini diverse, ciascuna incorniciata, illuminata e selezionata per il modo in cui rende un elemento specifico. Jeff Ludes Ad esempio, sono state realizzate esposizioni separate per la fiancata, le ruote e il retro dell'auto. "Quando le luci scolpivano correttamente il parafango, proiettavano i passaruota in un'ombra scura, il che rendeva necessaria un'esposizione separata per i pneumatici", afferma Ludes.
Quella è una produzione!
Jeff Ludes ha illuminato questa scena con quattro luci al tungsteno Arri da 1.000 watt, quattro da 650 watt, una da 2.000 watt e una da 350 watt. Quelli che illuminavano i modelli umani sullo sfondo sono stati attenuati attraverso i pannelli di diffusione di Scrim Jim. Mentre l'aris proiettava una luce calda, l'auto era illuminata dal più fresco apparecchio fluorescente a luce diurna Kino flo da 8 piedi. Scattato con una fotocamera alpa Max medio formato, dorso digitale Phase One p65+ e obiettivo Rodenstock APO Sironar 35 mm f/4,5 ore.