Suggerimenti per la fotografia di cibo:ottieni immagini di qualità professionale con qualsiasi fotocamera

Jeff Kauck fotografa cibo per riviste, libri di cucina e clienti pubblicitari da più di vent'anni. Ha un forte background artistico con una formazione classica nell'acquerello, che ha contribuito a definire il suo stile. Qui condivide alcuni suggerimenti per ottenere le migliori foto possibili di cibo, sia che tu stia scattando con luce naturale, artificiale o anche su Instagram.

Qual è il processo di preparazione per il tipico shot di cibo?

Dipende dal settore per cui mi rivolgo:editoriale (riviste e libri di cucina) o settore pubblicitario.

Se le riprese sono per scopi editoriali, inizierò esaminando una ricetta con uno chef, oltre a rivedere i piatti, le posate e qualsiasi altra cosa che potrebbe entrare nel set. Lo chef poi lo cucina, lo impiatta e ti porge il cibo ben caldo e tu scatti la foto.

Se le riprese sono pubblicitarie è simile, ma ci sono alcune differenze. Ci sarà una ricetta e un layout in anticipo, proprio come con l'editoriale, ma farai quello che chiamano "stand in shot", che è una sorta di prova. Ciò ti consente di adattare le cose con un po' più di precisione e di ottenere le cose esattamente come le desidera il cliente. Quindi passi a quella che viene definita la "foto dell'eroe", con tutti i perfezionamenti apportati.

Di solito scatti con luce naturale o con luce controllata?

Utilizzo quasi sempre la luce naturale quando scatto per editoriali o libri di cucina. L’obiettivo è far sembrare che la scena stia realmente accadendo. Nella pubblicità, il cibo deve avere lo stesso aspetto all'inizio della giornata e alla fine. Ovviamente Dalylight non ti offre questa opzione, quindi hai bisogno di flash.

La mia ispirazione per la luce è sempre la natura. Studiare pittura è stato di grande aiuto per me perché ho studiato l'acquerello e quando si usa l'acquerello non esiste una vernice bianca, devi lasciare la carta bianca. Quindi stai dipingendo con i mezzitoni verso le alte luci ed è così che illumino.

Quali sono alcuni suggerimenti per massimizzare la luce naturale?

Le persone tendono a scattare utilizzando la luce del giorno proveniente da una finestra così com'è. Ma puoi comunque controllare effettivamente la luce riempiendola con un riflettore o modificando la distanza dalla sorgente. Riducendo le dimensioni della finestra, ottieni una sorgente luminosa più piccola che ti dà molto più controllo sulla forma della tua luce. Puoi anche utilizzare le carte per bloccare la luce da determinati angoli per modellare la luce.

Quando scatti con la luce naturale, quali ore del giorno cerchi?

Se lo scatto è semplicemente atmosferico, preferirei scattare alla prima o all'ultima luce. Preferisco la prima luce poiché trovo che la luce sia un po' più pulita. Se sto effettivamente fotografando del cibo, non è tanto l'ora del giorno, ma più la direzione della finestra e la luce del nord è la luce migliore. In genere, dalle 14:00 alle 15:00, la luce dell'emisfero settentrionale è eccezionale, soprattutto da parte mia nell'area di Chicago.

Con quante luci scatti normalmente quando usi i flash?

Uno, sempre. La natura è la migliore fonte di luce al mondo e tu hai un solo sole e un solo cielo.

Come si fa a far sembrare naturale la luce di un flash?

Se sei a casa con lo scatto impostato, invece di puntare la luce stroboscopica sul cibo, puntala verso il muro dove si trova la finestra:in questo modo si otterrà una luce molto più morbida, di qualità simile alla luce del giorno.

Puoi anche togliere il diffusore dal flash in modo che sia a lampadina nuda e spararlo semplicemente verso il muro o verso l'angolo della stanza e lasciare che la luce si mescoli. Lascia che faccia quello che fa e lascia che ti ritorni contro. Può essere bello come la luce del giorno.

Come scegli l'angolazione corretta da cui scattare? Come puoi sapere quando sei troppo basso o troppo alto?

Spesso, vuoi simulare l'angolazione che avresti se stessi effettivamente mangiando il cibo. Vuoi che lo spettatore si senta come se fosse seduto al tavolo davanti al cibo perché è una visione che le persone si sentono molto a loro agio nel vedere.

Ci sono però delle tendenze quando si tratta di questo genere di cose. In questo momento tutti stanno riprendendo tutto dall'alto e dalla grafica. Molto ha a che fare con la discussione tra i direttori artistici e i designer per scoprire cosa stanno cercando.

**La profondità di campo è fondamentale nella fotografia di cibo. Puoi parlarci un po' di come scegli cosa mettere a fuoco e quanto dovrebbe essere profonda la messa a fuoco? **

L'editoriale ha la tendenza a imitare maggiormente ciò che vede l'occhio, quindi la messa a fuoco è un po' più selettiva. Un paio di anni fa, le persone scattavano con aperture davvero estreme, come f/1.8. Ma non lo fanno più così tanto.

Nella pubblicità esiste la cosiddetta “priorità visiva”. Quando stai girando un incarico commerciale, è quello di mettere in risalto i punti di forza del prodotto. In parte dipende dall'illuminazione, ma devi anche decidere dove vuoi che si fermino a guardare. Dovrebbe essere la parte più nitida della fotografia.

Qual è il tuo intervallo di apertura tipico?

In editoriale scatterò ovunque da f/8 a f/16, in pubblicità quasi sempre f/16 o f/22.

Cosa cerchi quando decidi uno sfondo per le tue immagini?

Negli editoriali, di solito, stai cercando di trasmettere l'aspetto di un ristorante o l'aspetto di ciò di cui tratta l'articolo. Se stai girando per Martha Stewart e l'articolo parla della primavera, vuoi colori chiari, luminosi, primaverili. Oppure, se è autunno, sceglierai una sensazione più scura e ricca. In sostanza, se il cibo non fosse nella fotografia, l'ambiente potrebbe rivelare di cosa parla la storia?

Quali sono alcuni alimenti fotogenici con cui iniziare?

Alimenti stabili. Pane e burro, oppure pane e marmellata, caffè o tè, patate, pasta possono essere facili, ma a volte la salsa può impazzire. Biscotti o dessert possono essere facili. Ovviamente evita cibi come gelati o insalate. Le insalate iniziano a cadere molto rapidamente. Le verdure dell'orto sono sempre una buona scommessa:fagioli, pomodori, mele:puoi fare un bellissimo lavoro con quelle e non c'è davvero molto da preparare, basta pulirle e tagliarle.

Quali sono alcuni errori comuni commessi dai nuovi fotografi di cibo?

All'inizio c'è la tendenza a voler fare cibi che sono troppo difficili. Quando fai una ripresa commerciale, di solito hai uno chef o uno stilista del cibo che prepara il piatto. Se stai imparando a diventare un fotografo di cibo, uno chef e uno stilista, avrai difficoltà.

Consiglio ai principianti di iniziare sempre a scattare alla luce del giorno prima di entrare nelle luci stroboscopiche. I flash hanno la tendenza a diventare molto meccanici molto rapidamente. Anche per me usare il flash sulla fotocamera è un errore. Spegnilo in ogni circostanza. Questo è probabilmente l'errore numero uno.

Ci sono molti food blogger là fuori che fanno un ottimo lavoro e ci sono infinite riviste e siti web a cui ispirarsi. Quindi guardati intorno e fatti un'idea del tipo di stili disponibili.

La fotografia di cibo è diventata molto popolare tra le masse grazie a Instagram. Che consiglio daresti a chi scatta rigorosamente con l'iPhone?

Quelle fotocamere sono così straordinarie. La cosa di cui mi assicurerei sempre è chiederti:è una fotografia appetitosa? La fotografia del cibo può diventare eccessivamente grafica o eccessivamente semplice o questo o quello, l'importante è non perdere mai quella qualità appetitosa. Vai avanti e pubblicalo su Instagram o scattalo con le luci, in ogni caso, la domanda è:ti fa brontolare lo stomaco? Questo è ciò che penso sia davvero importante.

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