Quando pensiamo a un “obiettivo per ritratti”, di solito è qualcosa come un 85 mm F/1.4 o un 135 mm F/2. Ma il fatto è che puoi scattare ritratti con qualsiasi obiettivo e aprire le tue opzioni per includere il tilt-shift può creare opportunità fotografiche davvero uniche. Heidi Browne di Forged in the North Photography ha affinato questa abilità e offre alcuni suggerimenti utili per iniziare con l'inclinazione e lo spostamento.
Che cos'è un obiettivo tilt-shift?
Gli obiettivi tilt-shift consentono di manipolare l'ottica rispetto alla pellicola o al sensore digitale. Puoi leggere la nostra introduzione agli obiettivi tilt-shift qui per un'introduzione di base.
Più comunemente per i ritratti utilizziamo il movimento di inclinazione, che distorce il piano di messa a fuoco. Pertanto, invece di avere una parete di messa a fuoco piatta parallela al sensore, ora puoi avere due soggetti a fuoco, anche se si trovano a distanze diverse dall'obiettivo.
È possibile specificare l'ampiezza della banda di messa a fuoco nella foto in base all'inclinazione. Una grande inclinazione sembrerà avere una fascia di messa a fuoco più stretta che attraversa l'inquadratura e una piccola inclinazione ti darà il contrario. Fornisce una qualità unica e onirica all'immagine grazie al modo in cui cattura la messa a fuoco e tratta la luce.
Gli obiettivi tilt-shift consentono di manipolare l'ottica rispetto alla pellicola o al sensore digitale. Heidi Browne di Forged in the North Photography 
Quando scegliere un tilt-shift rispetto a un obiettivo standard Heidi Browne di Forged in the North Photography Quando scegliere un tilt-shift rispetto a un obiettivo standard
Come fotografo, la scelta dell’obiettivo è una decisione importante. Ogni obiettivo ha proprietà e sfumature diverse, soprattutto quando si aggiungono le variabili coinvolte nel tilt-shift.
Un'ottima applicazione per un obiettivo decentrabile è una foto di gruppo in cui i soggetti sono più vicini e più lontani dall'obiettivo ma tutti i loro volti sono relativamente alla stessa altezza nell'inquadratura. Può essere utile anche quando cerchi di catturare il soggetto mentre cammina verso di te o si allontana da te. Su un obiettivo standard, un soggetto che si avvicina o si allontana cade immediatamente fuori fuoco. Con un obiettivo decentrabile, puoi estendere il piano di messa a fuoco dietro e davanti al soggetto in modo che rimanga a fuoco mentre cambi la distanza dall'obiettivo.
Uno dei motivi che preferisco per scegliere un obiettivo decentrabile rispetto a un obiettivo standard è che puoi creare bokeh in scatti ampi e paesaggistici che altrimenti non otterresti.
Gli obiettivi basculanti possono essere costosi, quindi prendi in considerazione l'idea di noleggiarne uno con cui lavorare prima di fare il salto e acquistarne uno.
Scegliere l'obiettivo tilt-shift giusto per il lavoro Heidi Browne di Forged in the North Photography Scegliere l'obiettivo decentrabile giusto per il lavoro
Per la maggior parte, si applica ancora la saggezza convenzionale nella scelta delle lenti. Se hai una scena più ampia, come un paesaggio o un paesaggio urbano, ti consigliamo di scegliere un obiettivo più ampio. Aiuta a catturare l'ambiente che circonda i soggetti. Se desideri un ritratto più stretto, un obiettivo più lungo sarà una scelta migliore.
Ultimamente, ho sperimentato l’utilizzo di una lunghezza focale più ampia e l’avvicinamento molto al soggetto. L'immagine sembra intima con molta separazione tra il soggetto e lo sfondo. Rende il ritratto più unico.
Conoscere le caratteristiche dei tuoi obiettivi è importante, soprattutto perché il vetro tilt-shift può comportarsi in modo molto diverso rispetto alle normali opzioni. [Heidi Browne Forgiata nel Nord Fotografia Impara a usare il tuo obiettivo
Conoscere le caratteristiche dei tuoi obiettivi è importante, soprattutto perché il vetro decentrabile può comportarsi in modo molto diverso rispetto alle normali opzioni. Ad esempio, il nostro Rokinon 24mm TS ha un bellissimo bagliore blu cinematografico quando il sole entra dal lato dell'obiettivo. Il Canon 45mm TS produrrà un bagliore arcobaleno in determinate condizioni di illuminazione. Più conosci il modo in cui il tuo obiettivo manipola la luce, più sarai bravo a selezionare l'obiettivo giusto al momento giusto.
Ad esempio, quando scatto soggetti in controluce con la Canon 45mm TS, le immagini sono burrose e a basso contrasto. Quindi, quando voglio un look sognante e sbiadito, scelgo questo obiettivo.
Scegli una posizione che massimizzi l'effetto [Heidi Browne Forged in the North Photography Scegli una posizione che massimizzi l'effetto
Di solito si desidera scattare con uno sfondo con molta consistenza. Ad esempio, le chiome degli alberi producono un bokeh davvero bello quando inclini l'obiettivo. Scattare con molto spazio negativo come sfondo, come un cielo azzurro o completamente coperto, non utilizzerà le qualità dell'inclinazione perché non vedrai la manipolazione del piano di messa a fuoco.
Una volta selezionato l'obiettivo, scopri l'ampiezza del piano di messa a fuoco che desideri. [Heidi Browne Forgiata nel Nord Fotografia Messa a fuoco
Una volta selezionato l'obiettivo, scopri l'ampiezza del piano di messa a fuoco che desideri. Tendo a inclinare il mio obiettivo da 45 mm a circa metà della sua posizione di inclinazione massima. Quando ti inclini verso l'alto, non sarai in grado di mettere a fuoco verso il bordo superiore dell'inquadratura. E quando ti inclini verso il basso, non sarai in grado di mettere a fuoco verso il bordo inferiore. Conoscere i limiti della messa a fuoco con il tuo specifico obiettivo tilt-shift richiede solo pratica.
Scatto con corpi Canon 5D III e utilizzo la spia AF nel mirino per sapere che il mio piano di messa a fuoco è esattamente dove voglio che sia. Anche scattare in modalità Live View può essere utile poiché puoi ingrandire e controllare la messa a fuoco in modo più preciso rispetto al semplice guardare attraverso il mirino.
Inoltre, non è una cattiva idea fare del bracketing sulla messa a fuoco. Quando pensi che il soggetto sia a fuoco, prova a fare un paio di scatti aggiuntivi con la messa a fuoco un po' più in basso e un po' più in alto rispetto a dove pensi che dovrebbe essere. Rimarrai sorpreso dalla frequenza con cui perdi accidentalmente la concentrazione e ti ringrazierai in seguito per averlo fatto.
Normalmente si scatta con il piano focale orizzontale nell'inquadratura (l'obiettivo è inclinato verso l'alto o verso il basso). Tuttavia, puoi scegliere di scattare con il piano focale verticale (oscillando a sinistra o a destra). Fornisce un aspetto molto diverso in cui l'immagine a sinistra e a destra del soggetto è sfocata.
Utilizzo l'esposimetro della fotocamera per il primo scatto per avvicinarlo il più possibile e poi rivedo l'istogramma su quell'immagine. [Heidi Browne Forgiata nel Nord Fotografia Misurazione
Utilizzo l'esposimetro della fotocamera per il primo scatto per avvicinarlo il più possibile e poi rivedo l'istogramma su quell'immagine. A causa dell’inclinazione e del modo in cui le lenti gestiscono la luce diretta, è un po’ una procedura per tentativi ed errori. Può essere utile lavorare in manuale e non sorprenderti se ottieni letture davvero stravaganti che possono essere sbagliate di due o tre punti.
Elaborazione
Quando scatto con alcuni obiettivi tilt-shift verso il sole, trovo che l'immagine sia troppo sbiadita a causa del flare, quindi tratto quelle immagini con un contrasto leggermente maggiore rispetto ad altre. Altrimenti, la mia elaborazione per le foto tilt-shift è la stessa per qualsiasi altro scatto.
Quando si riprende un gruppo di soggetti in cui si desidera davvero mettere a fuoco, evitare di rendere il piano di messa a fuoco troppo stretto, sbagliare sempre sul lato di un piano più ampio. [Heidi Browne Forgiata nel Nord Fotografia Cose da evitare
Quando riprendi un gruppo di soggetti in cui vuoi veramente mettere a fuoco, evita di rendere il piano di messa a fuoco troppo stretto, pecca sempre sul lato di un piano più ampio.
Un'altra cosa di cui tenere conto è che il riflesso dell'obiettivo sbiadisce troppo l'immagine. Come con qualsiasi nuova attrezzatura, assicurati di averla a portata di mano prima di utilizzarla in qualsiasi tipo di scenario di lavoro su commissione.
Non esagerare
Come qualsiasi obiettivo speciale, non vuoi saturare una serie di foto con il tilt-shift. Dipende solo dall'aspetto generale che stai cercando. Alcuni clienti adorano l'aspetto più morbido ed etereo del tilt-shift, mentre altri potrebbero desiderare un prodotto finito più nitido. Scatto sempre con due corpi. Uno ha sempre un tilt-shift e l'altro ha sempre un numero primo standard. In questo modo, quando giro una scena particolare, è semplice girarla su entrambi e decidere in seguito cosa ha funzionato meglio.
Un trucco per cui molti fotografi amano usare il tilt-shift è simulare una scena in miniatura di una città o di un paesaggio dall'alto. [Heidi Browne Forgiata nel Nord Fotografia Trucchi e bonus
Un trucco per cui molti fotografi amano usare il tilt-shift è simulare una scena in miniatura di una città o di un paesaggio dall'alto. Questo perché dà l'impressione di una profondità di campo ridotta, come qualcosa che si riprende da vicino, rispetto allo skyline di una città che non avrebbe una profondità di campo ridotta su un obiettivo standard. Se riesci ad alzarti molto in alto durante una cerimonia di matrimonio o anche durante una sessione di ritratti, può essere un effetto molto potente.
Dai un'occhiata al sito web ufficiale di Heidi qui:Forged in the North Photography