Se la fotografia è scrivere con la luce, l'oscurità è la punteggiatura. L’oscurità definisce le forme, fa sembrare due dimensioni tre e aumenta il dramma. Può anche essere un argomento a sé stante. Ecco 10 modi per ottenere la vittoria oscura.
Il fotografo naturalista Marsel Van Oosten ha catturato questo orso bruno selvatico al tramonto nel Parco nazionale di Katmai, in Alaska. Ha scattato una raffica utilizzando la sua Nikon D2X con un obiettivo AF-S Nikkor ED da 600 mm f/4G; 1/2000 sec a f/5.6, ISO 200. Marsel Van Oosten 1. Prendi le sagome
Questa tecnica consolidata nel tempo (e spesso cliché) definisce le forme riducendole al nero morto. È più semplice da fare quando il soggetto è retroilluminato; per un sillo perfetto, misura lo sfondo luminoso.
•Suggerimento:aumentare l'interesse dimensionale consentendo di riilluminare i bordi del soggetto; spara a raffica per un animale in movimento come l'orso qui sopra.
2. Sfrutta l'ombra scura per definire le forme degli alberi
Mentre la luce solare diretta sopra o vicino all'alto è generalmente considerata un no-no, fotografare alberi a forma globulare con foglie piene e pieno sole può produrre risultati drammatici. Le piccole ombre proiettate dagli alberi costituiscono ottimi elementi di design, in particolare nelle scene ad angolo più ampio con più alberi come soggetti.
•Suggerimento:fotografa gli ombrelloni da spiaggia o da bar a mezzogiorno per consentire alle ombre di definire la loro forma. Ciò è particolarmente efficace dall'alto.
Per un drammatico ritratto nell'ora blu, lascia che lo sfondo sia sottoesposto. Nikon D40X con obiettivo Nikkor 18–55mm f/3.5–5.6; 1/1000 di secondo a f/4.8, ISO 800. Sarah Belin 3. Utilizza "riflettori negativi" per definire la forma
Le carte o i pannelli neri, noti anche come bandiere, sono popolari tra i fotografi di ritratti e di prodotto. Possono attenuare le aree troppo luminose, impedire la propagazione delle luci dello studio e aggiungere ombre che definiscono la forma. Un dispositivo più specializzato, chiamato gobo, si inserisce sopra una luce da studio per restringere il fascio con una copertura parzialmente nera o per proiettare un motivo in nero.
•Suggerimento:crea un senso di mistero nei ritratti bloccando parzialmente l'illuminazione dello studio in modo che un'area della scena sia completamente in ombra. Provalo in diagonale!
4. Attenua il rumore dell'immagine con la riduzione del rumore del fotogramma scuro
Le aree scure di una foto diventano molto più rumorose delle aree più chiare, il che può rappresentare un problema nelle fotografie diurne o notturne. La riduzione del rumore a lunga esposizione nelle DSLR e ILC (è un'opzione di menu) prende un secondo fotogramma nero, senza esposizione, quindi utilizza questo fotogramma per sottrarre gran parte del rumore dall'esposizione effettiva. In genere raddoppia i tempi di esposizione, ma saranno comunque lunghi.
•Suggerimento:nelle foto con ombre pesanti scattate a ISO elevati, convertile in bianco e nero:il guadagno di rumore è molto meno discutibile.
La compensazione dell'esposizione fa miracoli quando si riprende musica dal vivo in luoghi bui. Jeanette D. Mosè 5. Usa le ombre per dare dimensione alla morfologia
C'è una ragione per cui i fotografi paesaggistici amano le "ore d'oro" dopo l'alba e prima del tramonto, e non è solo il colore. La luce ad angolo basso crea ombre scure che creano un effetto tridimensionale; scatta da nord o da sud per un'efficace illuminazione laterale.
•Suggerimento:per i paesaggi in ombra, utilizza la misurazione spot su aree mediamente luminose e lascia che le ombre cadano dove possono.
6. Utilizzare la compensazione dell'esposizione
Se la scena è buia, l'esposizione dovrebbe essere scura (entro limiti ragionevoli). Usa la compensazione dell'esposizione per mantenere l'oscurità e ricorda, funziona in tutte le modalità, anche manuale. Non preoccuparti di un istogramma perfettamente centrato:dovrebbe, infatti, cadere dal dirupo nell'ombra, ovvero rimanere tagliato sul lato sinistro del grafico.
•Suggerimento:non dimenticare il bilanciamento del bianco:imposta un bilanciamento del bianco al tungsteno sulla fotocamera durante il giorno per simulare la luce bluastra della tarda giornata o scene fortemente ombreggiate.
Un flash illumina il soggetto e mantiene lo sfondo scuro. Stan Horaczek 7. Usa il giorno per la notte
Questa è la fotografia notturna portatile resa semplice. Per far sembrare una scena diurna come quella notturna, è sufficiente sottoesporla. Intendiamo sottoesporre seriamente, fino a quattro stop. Puoi rendere le scene cittadine più realistiche schivando le luci nei lampioni o nelle finestre durante la postproduzione per farle sembrare illuminate.
•Suggerimento:per aggiungere una qualità da sogno a una scena diurna e notturna con acqua in movimento o alberi mossi dal vento, riduci la luce che colpisce il sensore utilizzando un filtro generale a densità neutra. Ciò ti consentirà di impostare una lunga esposizione.
8. Aggiungi luce all'oscurità
Per una maggiore drammaticità, usa il flash per il primo piano nelle scene buie all'aperto. Le riprese flash di persone verso la fine dell'ora blu, ad esempio, possono essere particolarmente efficaci. Assicurati di mantenere l'esposizione dello sfondo scura; per un effetto un po' più realistico, abbassa l'unità flash da –1 a –2 EV.
•Suggerimento:simula la luce del sole al tramonto (anche se non ce n'è) applicando un gel ambrato sulla testa del flash. Mantieni il bilanciamento del bianco della fotocamera alla luce del giorno.
Cathryn Gallacher ha scattato questo scatto dal Rundetårn di Copenaghen con una Canon EOS 5D Mark III e un obiettivo Canon EF 24–70mm f/2.8L; 1/100 di secondo a f/13, ISO 100. Cathryn Gallacher 9. Utilizza motivi d'ombra per creare texture
Un ritratto o una natura morta scattata con la luce della finestra che filtra attraverso le persiane aperte, ad esempio. L'"illuminazione delle veneziane" è diventata un punto fermo del film noir negli anni '40 e '50.
•Suggerimento:crea motivi d'ombra con l'uso di un cuculoris o "biscotto". Crea semplicemente un pannello con dei motivi ritagliati e posizionalo davanti a una luce da studio. È un semplice progetto fai-da-te.
10. Definisci una cornice con l'oscurità
Utilizza un tunnel, la cornice di una finestra interna scura o un terreno in primo piano retroilluminato come dispositivo di inquadratura naturale. Assicurati di esporre per la scena all'interno dell'inquadratura, non per l'inquadratura stessa.
•Suggerimento:utilizza le caratteristiche in ombra scura per definire i piani nella fotografia di paesaggi urbani.