1. Cattiva illuminazione:
* Errore: Usando la luce solare dura e diretta (specialmente mezzogiorno) o la luce interno poco lusinghiera.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Giorni nuvolosi: Utilizza giorni nuvolosi per l'illuminazione diffusa e uniforme.
* tonalità: Cerca ombra da alberi, edifici o usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra o usa l'illuminazione artificiale (softbox, ombrelli) per creare luce lusinghiera. Evita di usare solo il flash pop-up sulla fotocamera.
2. Scarsa composizione:
* Errore: Posizionare il soggetto center morto, non usando la regola dei terzi, non considerando le distrazioni di fondo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Includi aree vuote nel telaio per creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi (pali del telefono, bidoni della spazzatura) o sfocare lo sfondo usando una profondità di campo superficiale.
3. Focus errato:
* Errore: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (ad esempio, la fronte anziché gli occhi), risultando in un'immagine sfocata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e target l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Controlla la nitidezza: Zoom sullo schermo LCD dopo aver scattato il tiro per verificare la messa a fuoco.
* Autofocus continuo (AF-C/AI SERVO): Utilizzare questa modalità per spostare i soggetti per regolare continuamente la messa a fuoco.
4. Posa innaturale:
* Errore: Forzare le posizioni rigide, imbarazzanti che sembrano innaturali.
* Correzione:
* Direzione, non in posa: Dai una direzione piuttosto che in posa rigorosamente. Chiedi loro di spostare il loro peso, inclinarsi la testa o pensare a qualcosa di specifico.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente da lì.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta sottili aggiustamenti per migliorare la loro postura ed espressione.
* Cattura momenti candidi: Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali. I scatti candidi spesso sembrano più autentici.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena a volte possono aiutare le persone a sentirsi più a loro agio.
5. Profondità di campo superficiale (abusato):
* Errore: Utilizzando una profondità di campo estremamente superficiale (ad esempio, f/1.4) senza considerare ciò che si desidera essere a fuoco. Spesso, questo si traduce solo in * parte * dell'occhio che è affilato.
* Correzione:
* Regola apertura: Aumenta l'apertura (ad esempio, a f/2.8 o f/4) per garantire che più del viso sia a fuoco. Più ampia l'apertura (numero F più piccolo), più superficiale è la profondità di campo.
* Considera la distanza: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale la profondità di campo sarà alla stessa apertura.
6. Eccesso di elaborazione:
* Errore: Applicare un editing eccessivo (ad es. Troppo affinatura, lisciatura, saturazione del colore) che si traduce in un aspetto artificiale o non realistico.
* Correzione:
* Sottili regolazioni: Apportare modifiche piccole e incrementali.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Salva una copia: Lavora sempre su una copia dell'immagine originale in modo da poter tornare ad essa se necessario.
* meno è di più: Punta a un aspetto naturale e realistico.
7. Ignorare lo sfondo:
* Errore: Non prestare attenzione a ciò che c'è dietro l'argomento, portando a sfondi distratti o poco lusinghieri.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli sfondi semplici e ordinati.
* Blur: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Pulisci: Se possibile rimuovere fisicamente gli oggetti di distrazione dallo sfondo.
8. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: Usando una lente grandangolare troppo vicino al soggetto, portando a distorsioni. Oppure, usando troppo a corto di una lente e doversi avvicinare a disagio.
* Correzione:
* Lunghezza focale ideale: Utilizzare una lente con una lunghezza focale da 50 mm a 135 mm (o equivalente su una fotocamera del sensore a coltura) per i ritratti. Queste lenti minimizzano la distorsione e forniscono una prospettiva lusinghiera.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offre flessibilità.
9. Trascurando il bilanciamento del bianco:
* Errore: Utilizzando l'impostazione errata del bilanciamento del bianco, con conseguenti colori innaturali (ad es. Troppo blu o troppo arancione).
* Correzione:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per colori accurati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
10. Non comunicare con il tuo soggetto:
* Errore: Essere silenzioso e non dare al soggetto alcuna direzione o feedback, portando a espressioni rigide e scomode.
* Correzione:
* Build Rapport: Chatta con il tuo argomento per farli sentire a proprio agio.
* Fornire feedback: Dare rinforzo e direzione positivi.
* Sii chiaro e conciso: Spiega cosa vuoi che facciano.
* Mostra esempi: Mostra loro una posa o un'espressione che stai cercando.
11. Ignorare il contatore:
* Errore: Fidarsi completamente del contatore della fotocamera, portando a immagini sovraesposte o sottoesposte, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative.
* Correzione:
* Comprendi le modalità di misurazione: Impara le diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e quando usarle.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per illuminare o scurire l'immagine.
* istogramma: Controllare l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti che l'esposizione sia corretta. Evita il ritaglio (dove vengono spazzati i luci o le ombre sono completamente nere).
12. Dimenticando il contatto visivo (o la sua mancanza):
* Errore: Non considerando dove sta guardando il soggetto. Se il soggetto non sta guardando la fotocamera, lo sguardo deve essere avvincente.
* Correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Incoraggia l'argomento a guardare direttamente alla fotocamera per una potente connessione.
* Guardia significativa: Se il soggetto sta distogliendo lo sguardo, assicurati che lo sguardo sia diretto a qualcosa di interessante o significativo. Lo spettatore dovrebbe essere in grado di capire cosa stanno guardando o pensando.
* Segui gli occhi: Lo sguardo del soggetto dovrebbe condurre lo spettatore attraverso l'immagine.
13. Non considerando il guardaroba:
* Errore: Il soggetto che indossa abiti distratti (ad esempio, motivi impegnati, loghi, colori vivaci) che toglie il ritratto.
* Correzione:
* semplice e neutrale: Suggerisci abiti semplici e di colore neutro che non distraggono dal viso.
* Colori complementari: Considera i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita le distrazioni: Evita l'abbigliamento con loghi, motivi affollati o gioielli eccessivi.
14. Trascurando i punti di forza:
* Errore: Non avere i luci (punti salienti) agli occhi del soggetto, rendendoli noiosi e senza vita.
* Correzione:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce rifletta nei loro occhi.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce negli occhi.
* Luce artificiale: Regola la posizione della tua fonte di luce artificiale per creare i fallini.
15. Non sparare abbastanza:
* Errore: Fare solo pochi colpi e non esplorare pose, espressioni e angoli diversi.
* Correzione:
* Esperimento: Fai molti colpi e prova diverse varianti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare grandi ritratti. Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.
* Recensione e impara: Dopo le riprese, rivedi le tue immagini e analizza cosa ha funzionato e cosa no. Questo ti aiuterà a migliorare le tue abilità nel tempo.
Affrontando questi errori comuni e applicando le correzioni corrispondenti, sarai sulla buona strada per prendere splendidi ritratti. Buona fortuna!