i. Principi principali e suggerimenti di base
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di sollevare la fotocamera, parla con il tuo argomento. Comprendi la loro personalità, che tipo di immagini vogliono e con cosa si sentono a proprio agio.
* Rilassamento prima: Se il soggetto è rigido, le foto appariranno rigide. Inizia con alcune pose semplici e comode per aiutarle ad allentarsi. Incoraggiali a respirare profondamente e rilassare le spalle.
* Il concetto di "triangolo": Cerca i triangoli nella posa. I triangoli creano interesse visivo e dinamismo. Esempi:
* Armai leggermente lontano dal corpo, creando un triangolo sotto l'ascella.
* Gamba piegata sul ginocchio, creando un triangolo nell'area della gamba.
* Una mano appoggiata sull'anca, creando un triangolo in vita.
* Evita la simmetria perfetta: Le pose simmetriche possono sembrare statiche e innaturali. Una leggera inclinazione della testa, una mano in tasca o uno spostamento di peso può rompere la simmetria e aggiungere interesse visivo.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Evita i pugni serrati (a meno che non sia l'intenzione). Suggerire posizioni naturali:
* In tasche (pollice fuori per un aspetto più rilassato)
* Riposare sui fianchi
* Tenendo un oggetto (un oggetto di scena)
* Toccando delicatamente una superficie (muro, sedia)
* Interblocato (se appropriato per il contesto)
* Chin e Jawline: Una mascella definita trasmette la forza. Una leggera inclinazione verso il basso del mento può aiutare a enfatizzarlo. Tuttavia, non esagerare; Può sembrare innaturale.
* POSTURE Matter: Una buona postura è essenziale, ma evita di essere troppo rigido. Incoraggia una schiena dritta, ma con le spalle rilassate.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* Contatto visivo: Vary il contatto visivo. Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente fuori dalla fotocamera può trasmettere pensienze o introspezioni.
* Movimento: Incorporare lievi movimenti. Chiedi all'argomento di spostare sottilmente il loro peso, regolare la giacca o scorrere una mano tra i capelli. Questo mantiene la posa dinamica e meno posta.
* sparare da angoli diversi: Non solo sparare dal livello degli occhi. Sperimentare con le riprese leggermente sopra (possono essere lusinghiere) o leggermente al di sotto (può trasmettere potere).
ii. Idee e tecniche di posa specifiche
* Pose in piedi:
* Il classico: In piedi con i piedi a larghezza delle spalle, un piede leggermente in avanti, il peso spostato su una gamba. Mani in tasche o una mano all'anca.
* appoggiato: Appoggiato a un muro, un albero o altra struttura. Una spalla può toccare la superficie, l'altra leggermente in avanti.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia o autorità, ma fai attenzione non sembra difensivo. Rilassa le spalle e le mani.
* braccia ai lati: Può funzionare, ma assicurati che il soggetto non sia rigido. Incoraggiali a rilassare le mani e le spalle.
* La "passeggiata": Cattura il soggetto in movimento, camminando verso la telecamera. Questo può creare un'immagine dinamica e naturale.
* POSSE SEDE:
* su una sedia o sgabello: Può sedersi di fronte a avanti, lateralmente o con una gamba incrociata sull'altra. Incoraggiati leggermente a sporgerti per una posa più coinvolgente.
* a terra: Può sedersi a gambe incrociate, con gambe estese o con un ginocchio piegato.
* appoggiato all'indietro: Appoggiandosi contro un muro o un albero mentre è seduto.
* Azione posa:
* Sports/Attività: Se il soggetto ha un hobby o una passione, incorporalo nelle riprese. Questo può creare immagini autentiche e coinvolgenti.
* Walking and Talking: Cattura il soggetto che cammina e parla, anche se è solo una finta conversazione.
* Utilizzo di oggetti di scena: Un oggetto di scena può dare all'argomento qualcosa a che fare con le loro mani e aggiungere contesto all'immagine (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, uno strumento).
* POST POSE (testa e spalle):
* Guardia diretta: Forte contatto visivo con un lieve sorriso.
* distogliendo lo sguardo: Guardando fuori dalla fotocamera, creando un senso di mistero o premurosità.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire l'aspetto e aggiungere interesse visivo.
* Close-up: Concentrati sugli occhi e sulle caratteristiche del viso per catturare l'emozione.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* alto e magro:
* Enfatizzare la loro altezza ed eleganza.
* Usa le linee verticali nella composizione.
* Evita le pose che le fanno sembrare troppo magre.
* Muscolare/atletico:
* Mostra il loro fisico.
* Usa pose che evidenziano i loro muscoli.
* Evita le pose che le fanno sembrare voluminose o intimidatorie.
* build più stopier:
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Usa gli angoli che riducono la figura.
* Incoraggia una buona postura.
* Build media:
* Concentrati sulla loro personalità e il loro carattere.
* Usa pose classiche e senza tempo.
* Sperimenta con angoli e composizioni diverse.
IV. Considerazioni sull'illuminazione
* illuminazione maschile: Implica spesso ombre e luci più forti per enfatizzare la struttura e la forma.
* Luce direzionale: L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche ed evidenziare la mascella.
* Luce morbida: Può essere più lusinghiero per i ritratti, specialmente per ammorbidire le rughe o le imperfezioni.
* Uso dei riflettori: I riflettori possono rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'immagine più equilibrata.
v. Abbigliamento e stile
* L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene: Evita vestiti troppo larghi o troppo stretti.
* Considera la posizione: Scegli abbigliamento che integri l'ambientazione.
* Mantienilo semplice: Evita modelli o accessori troppo distratti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito e senza rughe.
vi. L'esempio pone per iniziare (e personalizzare):
1. La magra sicura: Il soggetto si appoggia contro un muro, una spalla che tocca il muro, l'altra leggermente in avanti. Una gamba leggermente piegata. Una mano in tasca, pollice. Lieve ghigno.
2. Lo sguardo focalizzato: Il soggetto si erge con i piedi a larghezza delle spalle, le mani ai lati. Contatto visivo diretto con un leggero solco nella fronte.
3. Lo sguardo contemplativo: Il soggetto si trova su una sedia, sporgendosi leggermente in avanti, gomiti sulle ginocchia. Guardando di lato.
4. The Walking Man: Soggetto che cammina verso la telecamera, guardando leggermente di lato. Catturare un passo naturale.
5. Il sit rilassato: Soggetto seduto a terra, gambe incrociate o estese. Appoggiandosi contro un albero o un muro.
vii. Takeaway e promemoria chiave
* La pratica rende perfetti: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per ottenere la posa perfetta.
* Divertiti! Più sono rilassate e divertenti le riprese, meglio saranno le foto.
* Il feedback è cruciale: Mostra al tuo soggetto le immagini mentre scatti e ottieni il loro feedback. Questo ti aiuta a perfezionare le pose e assicurarti che siano soddisfatti dei risultati.
* Rompi le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.
Tenendo presente questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare fotografie straordinarie e di grande impatto degli uomini. Buona fortuna e divertiti a sparare!