i. Pre-produzione (la pianificazione è la chiave!)
* Concept &Vision:
* Che storia vuoi raccontare? È un momento sincero, un ritratto formale, spigoloso, romantico, potente, vulnerabile, ecc.? Questo determina tutto il resto.
* Mood Board: Raccogli immagini di ispirazione che corrispondono alla tua visione (illuminazione, posa, colori, stile). Pinterest è tuo amico!
* Abook target: Per chi stai creando il ritratto? È per uso personale, colpi di testa professionali, una rivista, ecc.? Comprendere lo scopo guiderà le tue decisioni.
* Soggetto e modello:
* Personalità: Considera la personalità del soggetto. Una persona timida potrebbe aver bisogno di una direzione più delicata. Un estroverso potrebbe prosperare su suggerimenti giocosi.
* Funzionalità: Ognuno ha caratteristiche uniche. Considera ciò che vuoi enfatizzare o minimizzare. Pensa ad angoli che lusingano la loro forma del viso.
* La comunicazione è vitale: Parla con il tuo argomento * prima di * le riprese. Discuti la tua visione, con cosa si sentono a proprio agio e qualsiasi aspetto specifico che vogliono ottenere. Questo crea fiducia e li aiuta a rilassarsi.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le immagini commercialmente (ad es. Vendendole, utilizzandole per la pubblicità), ricevi un rilascio del modello.
* Posizione, posizione, posizione:
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno ha i suoi pro e contro. All'Indoors ti dà un maggiore controllo sull'illuminazione, ma richiede luce artificiale. L'aperto offre luce naturale, ma è soggetto al tempo.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre. Considerare:
* Colore: Armonioso o contrasto?
* Texture: Fisso, ruvido, impegnato, semplice?
* Profondità di campo: Quanto sarà sfocato o acuto (controllato da apertura)?
* ora del giorno (all'aperto):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e prima dell'alba offre luce fresca, morbida e ambientale.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre.
* Sole di mezzogiorno: Generalmente evitato a meno che non si possa trovare ombra o utilizzare diffusori. Crea ombre dure e strabing.
* scouting: Visita in anticipo la posizione per valutare la luce, identificare potenziali punti di tiro e anticipare eventuali sfide.
* Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo sulle impostazioni, ma le telecamere telefoniche stanno migliorando rapidamente.
* Lenti:
* 50mm (Nifty Fifty): Una lente principale versatile e conveniente. Buono per colpi a corpi full e head-and-shoulder.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Crea una compressione lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* 35mm: Può funzionare bene nei ritratti ambientali (mostrando il soggetto nei dintorni). Può introdurre una distorsione se utilizzata troppo vicino al soggetto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità per regolare la lunghezza focale senza cambiare le lenti.
* illuminazione (se necessario):
* Luce naturale: Utilizzare la luce disponibile strategicamente (posizionamento, riflettori).
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura (sole o flash).
* Speedlights/Strobes: I flash esterni offrono energia e controllo sull'illuminazione. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger. I modificatori (softbox, ombrelli) modellano la luce.
* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* fondali: Sfondi di carta, tessuto o dipinti senza soluzione di continuità per ritratti in studio.
* oggetti di scena (opzionali): Articoli che aggiungono contesto, interesse o personalità al ritratto.
ii. Produzione (prendendo il tiro!)
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi l'attenzione esclusivamente sulla persona.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per ritratti ambientali o scatti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/250S, 1/500s): Congela il movimento, impedisce la sfocatura. Importante quando si scatta il palmare o se il soggetto si muove.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può provocare sfocatura se la fotocamera o il soggetto si muovono. Richiede un treppiede.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce immagini più pulite con meno rumore. Ideale per condizioni luminose.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Utilizzato in condizioni di scarsa illuminazione per illuminare l'immagine, ma può introdurre rumore (grano).
* Modalità di misurazione: Determina come la fotocamera misura la luce.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e fa una media della luce. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili o quando si desidera esporre per un'area specifica.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S/One-Shot AF): Si concentra su un unico punto. Buono per soggetti stazionari. Concentrarsi e ricomporre.
* Autofocus continuo (AF-C/AI SERVO AF): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Ideale per scatti d'azione o soggetti in movimento.
* Eye AutoFocus: Le telecamere moderne hanno spesso un autofocus per gli occhi, il che può essere molto utile per i ritratti.
* White Balance: Garantisce che i colori siano resi accuratamente.
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera cerca di indovinare il corretto bilanciamento del bianco.
* Preset (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente): Scegli il preimpostazione che si abbina meglio alle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco preciso.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV/A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Priorità dell'otturatore (TV/S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Buono per il congelamento del movimento o creazione di motion blur.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo ma richiede più conoscenza.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, ma è possibile regolare altre impostazioni come ISO e White Balance.
* posa e composizione:
* Posa è la chiave:
* Inizia con le basi: Chiedi al soggetto di stare in piedi o sederti comodamente. Evita pose rigide e innaturali.
* Corpo angolato: Girare leggermente il corpo sul lato è generalmente più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché possono sembrare rigidi. Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia crea un aspetto più rilassato e naturale.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare un ritratto potente e coinvolgente. L'aspetto leggermente off-camera può creare un umore più contemplativo o misterioso.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare delicatamente il viso.
* Direttamente e dare feedback: Non aver paura di fornire istruzioni chiare e feedback positivi. "Sembra fantastico! Prova solo a inclinare la testa un po 'a sinistra."
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria: Può creare un senso di ordine ed equilibrio, ma può anche sembrare statico.
* Asimmetria: Può creare una composizione più dinamica e visivamente interessante.
* Scarica/piede: Lo spazio sopra la testa dei soggetti (spazio per la testa) e sotto i loro piedi (camera da piede). Questi cambieranno a seconda se si tratta di un colpo di primo piano o di tutto il corpo.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per creare una luce morbida, uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro per creare un aspetto morbido e sognante. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce finestra: Usa una finestra come fonte di luce naturale. Posiziona il soggetto vicino alla finestra e sperimenta angoli diversi.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace. Posizionare la luce sul lato del soggetto e utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole per riempire le ombre).
* Setup a tre luci: Aggiungi una luce per capelli (una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo).
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma meno precisi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata con un bordo morbido.
* Porte del fienile: Controlla la direzione e la forma della luce.
* gel: Aggiungi colore alla luce.
* Comunicazione e connessione:
* Parla con il tuo argomento: Mantieni la conversazione che scorre. Falli ridere, dì loro che hanno un bell'aspetto e forniscono incoraggiamento. Questo li aiuta a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio davanti alla telecamera.
* Mostra loro le immagini: Lascia che il tuo soggetto vedrai alcuni degli scatti che stai facendo. Ciò dà loro la possibilità di fornire feedback e li aiuta a sentirsi più coinvolti nel processo.
* Sii paziente: Non tutti i tiri saranno un vincitore. Sii paziente e continua a sparare fino a quando non ricevi lo scatto che stai cercando.
iii. Post-produzione (raffinando l'immagine)
* Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, incluso il ritocco e il composizione.
* Cattura uno: Un altro popolare software di fotoritocco con un'eccellente gestione dei colori.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri nell'immagine per garantire il corretto contrasto.
* Clarity: Migliora il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Ritocco (sottilmente!):
* Levigatura della pelle: Riduci le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di far sembrare la pelle in plastica.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Alluminare gli occhi e aggiungere un sottile catline.
* sbiancamento dei denti: Sianellare leggermente i denti, ma evita di farli sembrare innaturali.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Classificazione del colore:
* Regola il tono di colore complessivo dell'immagine per creare un umore o uno stile specifico.
* ritaglio:
* Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione o rimuovere le distrazioni.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Impara dai tuoi errori. Analizza cosa è andato storto e cerca di evitare di fare di nuovo gli stessi errori.
* Esperienza con tecniche diverse. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Trova il tuo stile. Sviluppa uno stile unico che riflette la tua personalità e la tua visione.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Questa è una guida completa e ogni sezione potrebbe essere ampliata. Ma si spera, questo ti dia una solida comprensione di come avvicinarti alla fotografia di ritratto e ottenere grandi scatti! Ricorda di essere adattabile e regolare il tuo approccio in base alle circostanze specifiche di ogni scatto. Buona fortuna!