Che cos'è la fotografia di basso tasto?
La fotografia a basso tasto è uno stile caratterizzato da toni prevalentemente scuri, ombre forti e una quantità limitata di luce. Sottolinea l'umore e il dramma, spesso con una singola fonte di luce focalizzata che illumina l'argomento.
Passaggio 1:pianificazione e preparazione
* Oggetto: Considera il tuo soggetto. I ritratti di basso tasto funzionano particolarmente bene con argomenti che hanno caratteristiche forti, espressioni interessanti o una storia da raccontare attraverso i loro occhi. Pensa a emozioni come mistero, intensità, premurosità o introspezione.
* Mood &Story: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. Ciò influenzerà la tua posa, espressione e illuminazione.
* Abbigliamento: I colori scuri o silenziosi sono ideali. Evita abiti luminosi e riflettenti in quanto può distrarre dall'effetto basso. I tessuti strutturati possono aggiungere profondità.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è essenziale. Questo potrebbe essere uno sfondo in tessuto scuro (velluto, mussola), una parete scura o semplicemente una zona ombra.
* Posizione: Scegli un luogo in cui è possibile controllare la luce ambientale. In casa è di solito il migliore.
Passaggio 2:configurazione dell'illuminazione
Questo è il passo più critico! L'obiettivo è avere una sorgente di luce dominante e una luce di riempimento minima.
* Fonte luminosa:
* Una luce è la chiave: Usa una singola sorgente luminosa. Questo potrebbe essere:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo su potenza e direzione.
* Speedlight (on o off-telecamera flash): Più portatile e conveniente.
* Luce continua (pannello a LED, lampada con una lampadina forte): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente di un lampo.
* Modificatori (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ideale per la pelle lusinghiera. Sperimentare con dimensioni diverse.
* ombrello: Un'alternativa meno costosa a un softbox, diffonde anche la luce.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, perfetto per evidenziare un'area specifica.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare e controllare la fuoriuscita di luce.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi al soggetto, a sinistra o a destra. Questo crea ombre e luci drammatici.
* Luce posteriore o illuminazione del cerchione: Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente di lato. Questo crea un bordo di luce attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo scuro. Questo è più avanzato.
* Angolo alto: Il posizionamento della luce sopra il soggetto e angolato può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e gli zigomi.
* Eliminare la luce ambientale: Spegni tutte le altre luci nella stanza. Tende/tende vicine. L'obiettivo è che la tua fonte di luce sia l'unica fonte di illuminazione.
* Luce di riempimento opzionale (usa con parsimonia):
* Se necessario, puoi usare una luce di riempimento molto debole per illuminare delicatamente le aree ombra. Questa potrebbe essere una scheda di riflettore (bianco o argento) o una seconda fonte di luce impostata a una potenza molto più bassa rispetto alla luce principale.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore * di fronte * La tua origine leggera principale per rimbalzare una piccola quantità di luce sul soggetto. O se si utilizza una seconda luce, posizionarlo lontano e a una potenza molto bassa.
* Scopo: L'obiettivo è * suggerire * i dettagli nell'ombra, non eliminarli completamente.
Passaggio 3:impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno di più luce.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata (f/5.6 - f/8). Questo ti darà abbastanza profondità di campo per mantenere il viso affilato. Puoi regolare in base all'obiettivo e all'effetto desiderato. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) sfocarà di più lo sfondo, ma fai attenzione a garantire che gli occhi siano affilati.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/125 ° o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera se si utilizza Flash). Regola se necessario per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza tradizionale). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la modalità di misurazione spot e misurano l'area di evidenziazione sulla faccia del soggetto. Questo aiuta a garantire che i punti salienti siano adeguatamente esposti, mentre le ombre cadono naturalmente nell'oscurità.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
Passaggio 4:prendendo lo scatto
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Posa: Guida il soggetto a posare in modo da completare l'illuminazione e l'umore che stai cercando di creare. Considera l'angolo del loro viso, l'inclinazione della loro testa e l'espressione nei loro occhi.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'emozione desiderata. Uno sguardo sottile e introspettivo può essere molto efficace in un ritratto a basso tasto.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione secondo necessità fino a raggiungere l'effetto desiderato. Prestare attenzione all'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza i luci (spingendo i luci al bianco puro senza dettagli).
Passaggio 5:post-elaborazione
* Usa un programma come Adobe Lightroom, cattura uno o DarkTable (alternativa gratuita):
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Regola luci e ombre: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare qualsiasi dettaglio perso. Sollevare un po 'le ombre per rivelare i dettagli se lo si desidera, ma evita di esagerare.
* Neri e bianchi: Spingi il punto nero per rendere i neri più profondi e più ricchi.
* chiarezza e dehaze: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e la nitidezza. Usa Dehaze con parsimonia, in quanto a volte può creare artefatti indesiderati.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli importanti.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore indesiderato, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre di brucia (scuri) per migliorare ulteriormente l'umore e attirare l'attenzione su aree specifiche. Concentrati sul miglioramento sottilmente di luci e ombre esistenti, non creando di nuovi.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi aggiungere una sottile tinta di colore per migliorare l'umore. Una tinta blu o viola fredda può aggiungere un senso di mistero, mentre una tinta di seppia calda può creare una sensazione vintage.
* Crop (opzionale): Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una semplice configurazione e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di basso tasto.
* Studia fotografia a basso tasto: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti a basso tasto per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Prestare attenzione ai dettagli: La fotografia a basso tasto è incentrata sui dettagli. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa, all'espressione e al post-elaborazione per creare un'immagine davvero avvincente.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano il dramma, l'umore e l'emozione del soggetto. Buona fortuna!