1. Cattiva illuminazione:
* L'errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, opaca, luce piatta. Usando il flash sulla fotocamera come fonte di luce primaria. Ignorando la direzione della luce.
* La correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Spara all'ombra aperta, durante l'ora dorata (alba/tramonto) o diffondi la luce solare aspra con uno scrim o un riflettore.
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce nella faccia del soggetto per riempire le ombre e aggiungere dimensione.
* Flash Off-Camera: Se si utilizza Flash, spostalo fuori dalla fotocamera e usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sulle caratteristiche del soggetto. L'illuminazione laterale può essere drammatica, mentre l'illuminazione anteriore può essere lusinghiera. La retroilluminazione crea un aspetto morbido ed etereo.
* Impara la luce naturale: Master usando la luce naturale in modo efficace prima di avventurarsi nella luce artificiale.
2. Scarsa composizione:
* L'errore: Soggetto Dead Center, sfondi distratti, inquadratura angusta.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarsi su di loro.
* Semplifica lo sfondo: Cerca sfondi ordinati o usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo. Fai attenzione agli oggetti che crescono dalla testa del soggetto.
* Considera l'ambiente: Pensa a dove stai mettendo il soggetto e come l'ambiente contribuisce alla storia.
3. Posa innaturale:
* L'errore: Posa rigida, imbarazzante. Forzare le pose che non si adattano alla personalità del soggetto. Rispecchiando la posa.
* La correzione:
* Rilassa il soggetto: Impegnati in una conversazione, racconta barzellette e fatele sentire a proprio agio. Più sono rilassati, più naturale sarà naturale.
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni chiare e specifiche invece di dire "sorridi". Guida la loro postura del corpo, il posizionamento della mano e la direzione degli occhi.
* Evita le pose simmetriche: Braccia leggermente offset, gambe e testa per un aspetto più dinamico.
* Limbi pieghevoli: Chiedi ai soggetti piegare leggermente le braccia e le gambe. Gli arti dritti e rigidi sembrano innaturali.
* Movimento: Incoraggiare il movimento e catturare momenti sinceri.
* Pratica: Prova ti pone davanti a uno specchio per capire come sembrano e si sentono.
4. Focus errato:
* L'errore: Immagini morbide, occhi sfocati (la parte più critica su cui concentrarsi).
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Soprattutto l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ti dà un controllo preciso su dove si trova il focus.
* Focus sul back-botton: Separa la concentrazione dal pulsante di scatto, permettendoti di concentrarti e ricomporre senza rifocalizzare.
* Controlla la messa a fuoco dopo ogni colpo: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per confermare la nitidezza.
* Comprendi l'apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) crea una profondità di campo superficiale, rendendo la concentrazione ancora più critica.
5. Impostazioni della fotocamera errate:
* L'errore: Usando l'apertura sbagliata, la velocità dell'otturatore o l'ISO per la situazione.
* La correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per una profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8 - F/16) per ritratti di gruppo o paesaggi per mantenere tutto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Spara in modalità manuale (eventualmente): Questo ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera. Inizia con la modalità priorità di apertura per mettersi a proprio agio nel regolare l'apertura e ISO.
6. Edizionale:
* L'errore: Levigatura della pelle che rende il soggetto come plastica, colori non realistici, acumini eccessiva, un uso eccessivo di filtri.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole e graduali regolazioni.
* Concentrati sul miglioramento naturale: Migliora le caratteristiche esistenti piuttosto che cambiarle completamente.
* Correzione del colore: Presta attenzione al bilanciamento del bianco e regola i colori per un aspetto naturale.
* Affila saggiamente: Affila solo dove necessario (ad es. Occhi) ed evita eccessivamente l'intera immagine.
* Apprendimento del mascheramento del livello: Usa le maschere di livello in Photoshop per applicare le regolazioni in modo selettivo.
* Sviluppa uno stile coerente: Trova uno stile di editing che ti piace e attenersi ad esso.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor stia visualizzando i colori corretti.
7. Trascurando lo sfondo:
* L'errore: Elementi di distrazione sullo sfondo che portano via dall'argomento.
* La correzione:
* Scegli uno sfondo pulito: Cerca sfondi semplici e ordinati che non competono con il soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Usa un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore o uno sfondo.
* Usa uno sfondo: Un semplice sfondo può fornire uno sfondo pulito e privo di distrazioni.
* Sii consapevole dei colori: Evita di scontrarsi colori o colori troppo simili al tono della pelle del soggetto.
8. Non comunicare con il tuo soggetto:
* L'errore: Non spiegare la tua visione, non dare una direzione chiara, rendere l'argomento a disagio.
* La correzione:
* Spiega la tua visione: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere.
* Fornire una direzione chiara: Dare istruzioni specifiche su posa, espressione e movimento.
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e conoscerli.
* Dai un feedback positivo: Fai sapere al tuo soggetto quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Non affrettare il processo.
9. Usando l'obiettivo sbagliato:
* L'errore: Utilizzando una lente grandangolare per i ritratti, che può distorcere le caratteristiche. Usando un obiettivo che non è nitido.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: In genere, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per i ritratti. 85mm è una scelta molto popolare.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le funzionalità, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera una lente di ritratto: Investi in una lente di ritratto dedicata con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per un bellissimo bokeh e profondità di campo superficiale.
* Test delle lenti: Controlla le lenti per nitidezza e distorsione.
10. Ignorare il guardaroba e lo styling:
* L'errore: Modelli di scontro, loghi distratti, abbigliamento inappropriato per l'impostazione.
* La correzione:
* Colori coordinati: Scegli colori che si completano a vicenda e sullo sfondo.
* Evita i modelli occupati: Colori solidi o motivi semplici sono generalmente i migliori.
* Considera l'impostazione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale del ritratto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito, senza rughe e si adatta bene.
* Offrire suggerimenti: Fornisci al tuo soggetto una guida sulle scelte del guardaroba.
11. Dimenticando le mani e i piedi:
* L'errore: Posizionamento a mano scomoda, piedi rigidi o innaturali.
* La correzione:
* Dai le mani qualcosa da fare: Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Mani rilassate: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le mani ed evitare di stringerle.
* Angolo i piedi: Puntare leggermente i piedi verso la fotocamera può essere più lusinghiero.
* Vista parziale: Considera di ritagliare i piedi o di averli parzialmente oscurati.
12. Non sparare in grezzo:
* L'errore: Perdere i dati delle immagini e flessibilità nel post-elaborazione.
* La correzione:
* Spara sempre in Raw: I file RAW contengono tutti i dati dell'immagine acquisiti dal sensore, consentendo una maggiore flessibilità nella modifica.
* Comprendi la conversione grezza: Dovrai utilizzare software come Adobe Lightroom o acquisire uno per elaborare i file RAW.
13. Non prestare attenzione agli occhi:
* L'errore: Occhi che sembrano senza vita o noiosi, i fallini mancanti.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi (di nuovo!): Il punto più acuto del ritratto dovrebbe essere gli occhi.
* Crea i calci: Usa un riflettore o una fonte di luce per creare piccoli punti salienti negli occhi, che li farà apparire più vivaci.
* Direzione degli occhi: Presta attenzione a dove sta guardando il soggetto.
* Evita le ombre: Assicurati che gli occhi siano ben illuminati e non nascosti nelle ombre.
* sbiancamento per gli occhi (sottilmente): Nel post-elaborazione, puoi illuminare sottilmente i bianchi degli occhi, ma fare attenzione a non esagerare.
14. Non fare abbastanza colpi:
* L'errore: Accontentarsi di alcuni colpi e perdere opportunità per espressioni o pose migliori.
* La correzione:
* Spara una varietà di pose ed espressioni: Sperimentare con diversi angoli, pose ed espressioni.
* Usa la modalità burst: Cattura una sequenza di scatti per aumentare le possibilità di ottenere il momento perfetto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona.
15. Non pratico:
* L'errore: Aspettarsi di essere un grande fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e stili di editing.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri.
* partecipare a seminari e lezioni: Investi nella tua istruzione.
Comprendendo questi errori comuni e come risolverli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e accattivanti. Buona fortuna!