Comprensione del problema:
* ombre aspre: Il sole direttamente sopra la testa crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: La luce del sole splendente costringe il soggetto a strizzare gli occhi, mettendoli a disagio.
* Sovraesposizione: È facile spegnere i punti salienti, specialmente sulla pelle chiara.
* Mancanza di dimensione: La luce è spesso piatta e manca delle qualità morbide e lusinghiere della luce dell'ora dorata.
Soluzioni e tecniche:
1. Cerca l'ombra:
* L'opzione migliore: Il modo più semplice ed efficace per combattere la luce dura è trovare ombra.
* Tipi di ombra: Cerca ombra aperta da:
* Edifici: Il lato nord di un edificio (nell'emisfero settentrionale) fornisce un'ombra coerente, uniforme.
* Alberi: Il fogliame denso offre una buona ombra, ma fai attenzione alla luce chiazzata (ne parleremo più avanti).
* Streging: I portici, le tende da sole e le aree coperte possono funzionare bene.
* Bridges: Sotto un ponte può creare immagini drammatiche, anche se un po 'buie.
* Posizionamento in ombra: Posiziona il soggetto sul bordo dell'ombra, rivolto verso l'esterno verso la luce più luminosa. Questo aiuta a illuminare il loro viso mantenendoli fuori dalla luce solare diretta.
2. Usa un diffusore:
* Scopo: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e riduce le ombre. Fondamentalmente si comporta come una nuvola portatile.
* Tipi:
* 5-in-1 Riflettore/diffusore: Questi sono versatili e convenienti. Il disco traslucido bianco è il diffusore.
* Pannello di diffusione grande: I pannelli più grandi sono più efficaci ma richiedono più configurazione.
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto. Più è più vicino al soggetto, più morbida sarà la luce. Potrebbe essere necessario un assistente per tenere il diffusore.
* Angolo: Regola l'angolo del diffusore per massimizzare la sua efficacia.
3. Utilizzare un riflettore (attentamente):
* Scopo: I riflettori rimbalzano la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Tuttavia, al sole di mezzogiorno, usali con parsimonia per evitare di creare un aspetto eccessivamente luminoso e innaturale.
* Colori del riflettore:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e naturale. Meglio per una sottile riduzione dell'ombra.
* argento: Riflette la maggior parte della luce e crea un riempimento più luminoso e più contrastato. Usare con cautela al sole di mezzogiorno; Può essere troppo intenso.
* oro: Aggiunge calore al tono della pelle. Può essere bello per un bagliore sano, ma fai attenzione a non esagerare.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al sole, rimbalzando la luce verso il viso del soggetto. Chiedi a un assistente di tenerlo o usa un supporto per il riflettore.
* Angolo: Regola l'angolo per controllare la quantità di luce da riflettere. Inizia con un angolo sottile e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
4. Retroilluminazione:
* Tecnica: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle.
* Esposizione: Esporre per il viso del soggetto, che probabilmente si tradurrà in uno sfondo sovraesposto. Questo è spesso un effetto desiderato nella retroilluminazione.
* Flare lente: Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Potrebbe essere necessario utilizzare un cappuccio di lente o posizionarti attentamente per ridurre al minimo o creare intenzionalmente il bagliore.
* Riflettore o Flash di riempimento: Usa un riflettore o un tocco di flash di riempimento per sollevare le ombre sul viso del soggetto.
5. Abbraccia la luce chiazzata (con cura):
* Luce chiazzata: Il filtraggio della luce attraverso le foglie crea un motivo di luce e ombre. Questo può essere bello, ma anche complicato.
* Considerazioni:
* toni della pelle irregolari: La luce maldestra può creare toni della pelle irregolari e motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* Ombre di distrazione: Presta attenzione alle ombre che cadono sull'argomento. Assicurati di non tagliarsi sul viso in modo poco lusinghiero.
* Uso intenzionale: Se scegli di utilizzare la luce chiacchierata, fallo intenzionalmente. Comporre attentamente il tuo scatto e usarlo per creare un umore o un effetto specifico.
* Posizionamento: Sposta leggermente il soggetto per trovare una posizione in cui la luce chiazzata è più lusinghiera. A volte una piccola regolazione può fare una grande differenza.
6. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW mantengono maggiori informazioni, consentendo di recuperare i dettagli nella post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la scena. La misurazione dei punti sul viso del soggetto può essere utile.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Spesso dovrai sottovalutare leggermente per evitare di esplorare i luci.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e contribuendo a isolare il soggetto. Tuttavia, sii consapevole della nitidezza se stai sparando.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Daylight" è un buon punto di partenza.
* Flash di riempimento: Usa il flash di riempimento (on-fotocamera o off-camera) per illuminare le ombre. Riduci la potenza del flash in modo che sia sottile e non sembri artificiale.
7. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco nel tuo editor RAW (ad es. Lightroom, cattura uno).
* Shadow Recovery: Usa il cursore delle ombre per sollevare le ombre e rivelare i dettagli.
* Controllo evidenziato: Utilizzare i punti salienti per ridurre la luminosità delle aree colpite.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
8. Comfort e posa del soggetto:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo naturale.
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Chiedi loro di angolare il loro corpo leggermente lontano dal sole.
* Breaks: Dai il tuo soggetto pause dal sole, soprattutto se fa caldo.
TakeAways chiave:
* Evita la luce solare diretta se possibile. L'ombra è la tua migliore amica.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Usa un riflettore con parsimonia, se non del tutto.
* La retroilluminazione può essere un'opzione creativa.
* Sii consapevole dell'esposizione e delle impostazioni della fotocamera.
* tecniche di post-elaborazione master.
* Dai la priorità al comfort del soggetto.
Comprendendo le sfide di fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno e applicando queste tecniche, puoi catturare immagini belle e lusinghiere, anche in condizioni tutt'altro che ideali. Buona fortuna!