i. Comprensione delle sfide del sole di mezzogiorno:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: Il sole splendente costringe i soggetti a strizzare gli occhi, rendendoli a disagio.
* Sovraesposizione: L'intensità del sole può facilmente portare a luci sovraesposte e un look sbiadito.
* Spot caldi: L'illuminazione irregolare può creare punti caldi distratti sul viso.
ii. Strategie per la ritrattistica di successo di mezzogiorno:
a. Alla ricerca e creazione di tonalità:
* Dai danno la priorità all'ombra: Il modo migliore in assoluto per combattere il sole duro è trovare o creare ombra.
* Ombra naturale: Cerca l'ombra fornita da:
* Edifici (il lato ombreggiato)
* Alberi (evita la luce chiazzata - ne parleremo più avanti)
* Streging
* Bridges
* Ombra artificiale: Se l'ombra naturale non è disponibile, crea la tua:
* Riflettori con pannelli di diffusione: Questi agiscono come tonalità portatile e possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Cerca un riflettore 5 in 1. Il pannello di diffusione traslucido è la chiave.
* Scrims: Un pannello di diffusione più grande e indipendente può creare ancora più ombra.
* ombrello (ombrello fotografico): Un ampio ombrello di fotografia bianca può anche fornire ombra. Evita ombrelli chiari o scuri.
b. Posizionando il soggetto all'ombra:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in "Open Shade", dove sono ombreggiati dalla luce del sole diretto ma ricevono comunque luce ambientale. Questo crea un'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto affrontare l'area aperta. Ciò consentirà alla luce ambientale di riempire le ombre. Evita di averli allontanati * dalla luce, che li renderà ancora più scuri.
* Controlla la luce chiacchierata: Sii estremamente attento alla luce chiazzata (macchie di luce solare che filtrano attraverso le foglie). Questo crea motivi di distrazione sul viso del soggetto. Se non è possibile evitare la luce chiazzata, considera di spostarsi in una posizione diversa o di utilizzare un pannello di diffusione più grande.
c. Usando i riflettori:
* Riflettori per riempire le ombre: I riflettori rimbalzano la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un piacevole guasto agli occhi.
* Tipi di riflettori:
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra. Meglio per risultati dall'aspetto naturale.
* Riflettore d'argento: Rimbalza la maggior parte della luce e crea un aspetto più luminoso e più contrastato. Usare con cautela; Può essere troppo duro alla luce del sole.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia, in quanto può essere innaturale.
* Scheda in schiuma bianca: Un'alternativa più economica a un riflettore professionista, che fornisce risultati simili a un riflettore bianco.
* Posizionamento del riflettore:
* Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce sul viso del soggetto dal basso.
* Regola l'angolo e la distanza per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Se lavori da solo, puoi appoggiare il riflettore contro qualcosa o utilizzare un titolare del riflettore.
d. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i luci e regolare le ombre.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene in situazioni di illuminazione equilibrate, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Ti consente di misurare la luce solo sul viso del soggetto, il che può essere utile in situazioni di illuminazione difficili. Fai attenzione a non sottoesporre lo sfondo.
* Misurazione ponderata centrale: Un buon compromesso, misurando la luce principalmente al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente (da -0,3 a -1 arresto) per evitare di esplodere i luci.
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Essere consapevole della nitidezza; Assicurarsi che gli occhi siano a fuoco. Richiede velocità di scatto più veloci, che aiutano a combattere la luce intensa.
* Aperture più strette (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Richiede velocità dell'otturatore più lente, che possono essere problematiche nella luce intensa senza usare i filtri ND.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Evita velocità di otturatore eccessivamente alte, in quanto possono introdurre artefatti e di solito non aiutare la situazione.
* White Balance:
* Bilancio bianco automatico: Può spesso essere inaccurato alla dura luce solare.
* Bilancia bianca diurna: Un buon punto di partenza.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la resa a colori più accurata.
* ND Filtri (filtri della densità neutra):
* Scopo: Ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare aperture più ampie e velocità dell'otturatore più lente in condizioni luminose.
* Vantaggi: Mantieni la profondità di campo e il movimento sfocati anche alla luce del sole.
* Tipi: I filtri ND variabili offrono una riduzione della luce regolabile.
* sopraffatto il sole con flash (avanzato):
* Flash Off-Camera: Utilizzare un flash off-camera con un modificatore (ad es. Softbox, ombrello) per fornire la luce di riempimento e controllare le ombre. Richiede più attrezzature e competenze.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con Flash per superare i limiti della velocità di sincronizzazione della fotocamera.
e. Posare e dirigere il soggetto:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il loro corpo dal sole (anche se sono all'ombra) per creare angoli e ombre più lusinghieri.
* Posizione del mento: Incoraggia il soggetto a abbassare leggermente il mento per eliminare le ombre aspre sotto il mento e il collo.
* Contatto visivo: Di 'al tuo argomento di guardare leggermente sopra l'obiettivo. Questo può aiutare a ridurre gli occhi socchiusi.
* Rilassamento: Mantieni il soggetto rilassato e confortevole. Parla con loro, falli ridere e dai loro una direzione chiara.
iii. Tecniche di post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Ripristina punti salienti: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli nelle aree colpite.
* Solleva ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare l'aspetto desiderato.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Levigatura della pelle (sottile): Applicare una sottile quantità di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la dimensione.
IV. Takeaway e suggerimenti chiave:
* Dai danno la priorità all'ombra: Trovare o creare ombra è il passo più importante.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento essenziale per riempire le ombre.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Utilizzare le impostazioni della fotocamera appropriate per ottenere un'esposizione adeguata e profondità di campo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Una direzione chiara e un'atmosfera rilassata ti aiuteranno a catturare ritratti dall'aspetto naturale.
* Abbraccia la luce: A volte, un angolo creativo e la volontà di sperimentare possono produrre risultati sorprendenti anche alla dura luce solare.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel fotografare i ritratti in condizioni di illuminazione impegnative.
* Golden Hour (se possibile): Mentre questa guida si concentra a mezzogiorno, ricorda che la migliore luce per i ritratti è in genere durante le ore d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto). Se possibile, riprogrammare le riprese per questi tempi.
* Considera i giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è ideale per i ritratti.
Seguendo queste linee guida, puoi superare le sfide di fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno e creare immagini belle e ben illuminate. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Buona fortuna!